Grieķijas traģēdijas izcelsme, īpašības, struktūra, pārstāvji



The Grieķijas traģēdija Tā bija populāras drāmas forma, kas tika veikta senās Grieķijas teātri no 6. gs. Esošie darbi ir ļoti īss vēstures periods. Esquilo pirmie darbi bija ap 480 a. C. un pēdējie no Sófocles un Eurípides gadsimta beigām.

Gan Sophocles, gan Euripides pirmajos piecdesmit gados rakstīja savus darbus, sākot no 480. gada, kad beidzās karš ar Persiju, līdz 430. gadam, kad sākās Peloponēzijas karš ar Spartu. Šie piecdesmit gadi bija Perikla laiks, kad Atēnas bija augstumā.

Papildus Aeschylus, Sofokļiem un Euripīdiem bija daudz citu dramaturgu, kuri klasiskajā senatnē sasniedza pazīstamību. To triumfs Dionisia pilsētas festivālos parādās laika un citu vēsturisko avotu ierakstos..

Galu galā nav skaidrs, kāpēc tikai šo trīs traģisko dramaturgu darbi ir bijuši līdz mūsdienām. Patiesība ir tāda, ka šīs trīs jaunākās paaudzes uzskata par klasi, kas ir augstāka par viņu vienaudžu klasi.

Indekss

  • 1 Grieķijas traģēdijas izcelsme un attīstība
    • 1.1 Izcelsme
    • 1.2. Attīstība
  • 2 Raksturojums
    • 2.1 Koraļļu pasākumi
    • 2.2 Maskas un tērpi
    • 2.3. Dalībnieki
    • 2.4. Koris
    • 2.5 Valoda un mūzika
    • 2.6. Kompetences
    • 2.7 Teātris
  • 3 Struktūra
  • 4 Pārstāvji un darbi
    • 4.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)
    • 4.2 Sophocles (496 BC - 406 BC)
    • 4.3 Euripides (484/480 BC - 406 BC)
    • 4.4 Atēnu Agatons (448 BC - 400 BC)
    • 4,5 Quérilo (546 BC - 460 BC)
  • 5 Atsauces

Grieķijas traģēdijas izcelsme un attīstība

Izcelsme

Grieķijas traģēdijas precīza izcelsme joprojām ir diskusiju priekšmets tās zinātnieku vidū. Daži to ir saistījuši ar agrāku mākslas formu, episko dzejoļu dramatiskajām recitācijām. Citi norāda, ka tās izcelsme ir saistīta ar rituāliem, kas veikti Dionīsa kultā (grieķu ekstazī mitoloģiskais dievs)..

Šajā ziņā Dionīsa ir viena no vairākām dievībām, kuru populāro kultu praktizēja visā Grieķijā. Kosmosa saikne ar Atēnu un Tēbi.

Starp rituāliem viņa godā bija rituāla dziesma ar nosaukumu trag-ôdia, un tika izmantotas arī maskas. Patiesībā, Dionīzs kļuva pazīstams kā teātra dievs.

No otras puses, vēl viens rituāls, kas tika identificēts kā Grieķijas traģēdijas izcelsme, bija dzērienu rituāli. Tajos bhaktas dzēra, līdz viņi zaudēja pilnīgu savu emociju kontroli un kļuva par citiem cilvēkiem, tāpat kā aktieri, kad viņi rīkojās.

Savukārt filozofs Aristotelis apgalvoja, ka grieķu traģēdija veidojusies no dithyramb - kora dejas, kas saistīta ar Dionīsa pielūgšanu. Tiek uzskatīts, ka to dziedāja piecdesmit dziedātāju apļveida koris.

Visbeidzot, citi zinātnieki, kas atšķiras no Aristoteles, traģēdijas izcelsmi piešķīra Thespis. Tas bija sestā gadsimta dzejnieks, kurš iepazīstināja ar aktiera runām kora priekšnesumos.

Attīstība

Piektajā gadsimtā grieķu traģēdija tika pārstāvēta tikai vīna festivālos: dionīzi un Leneas (gan decembrī), gan Lielo dionīzi (martā). Pārstāvniecības tika veiktas brīvdabas apkaimēs, kas līdzīgi sporta arēnām.

Pirmajām traģēdijām bija viens aktieris, kurš sevi paslēpās un valkāja masku, kas ļāva viņam veidot dievu pārstāvības. Vēlāk aktieris runāja ar kora līderi - līdz 15 dalībniekiem, kas dziedāja un dejoja, bet nerunāja.

Pēc tam prezentācijas laikā aktieris nomainīja drēbes (izmantojot nelielu telti aiz skatuves). Tādā veidā viņi varētu sadalīt darbu dažādās epizodēs.

Lai gan scenārijs bija paredzēts tikai vīriešiem, tika ieviesta modifikācija, lai pārstāvētu sievietes un vecāka gadagājuma cilvēkus. Tā sastāvēja no kora sadalīšanas dažādās grupās, lai pārstāvētu pat citus vīriešu vidusskolas simbolus.

Vēlāk uz skatuves tika atļauti trīs aktieri. Šis skaitlis tika palielināts līdz brīdim, kad darbosies ar daudziem tulkiem uz skatuves (ar nosacījumu, ka viņi nepiedalījās dialogos). Šī jaunākā izmaiņa ļāva lielākam finansiālam atbalstam darbiem, kas izrādījās labāki kostīmi priekšnesumiem.

Funkcijas

Koraļļu kārtība

Tā kā grieķu drāma attīstījās no kora priekšnesuma, gan traģēdijai, gan komēdijai bija svarīgs izrādes elements. Kori bija kaut kas, kas ne vienmēr bija iekļauts citos dramatiskajos žanros.

Maskas un kostīmi

Dalībnieki bija tik tālu no auditorijas, ka bez maskēšanās un pārspīlētu masku palīdzības bija grūti saprast darbu..

Maskas tika izgatavotas no lina vai korķa. Bija divi veidi, traģiskās maskas valkā skumjas vai sāpīgas izpausmes, bet komiksu maskas pasmaidīja vai skatījās ar skaistu gaisu.

Aktieri

Mūsdienu standartos dalībnieku skaits bija diezgan mazs. Pirmajā reizē parasti bija divi un vēlāk - trīs vēlāk. Visi dalībnieki bija vīrieši.

Tāpat bija arī ekstras (ko sauc par "klusām maskām"), kas cita starpā attīstīja palīgu lomu darbam, karavīriem un sabiedrībai. Speciālisti apliecina, ka vismaz traģēdijās paši dramatisti reizēm rīkojās.

Koris

Sākotnēji koris sastāvēja no duci cilvēku, visi vīrieši vai zēni. Bet Sophocles vēlāk to palielināja līdz piecpadsmit, un no tā visi darbi tika ievēroti.

Kora dalībnieki bija amatieri, izņemot līderi, kurš bija profesionāls. Katrs dalībnieks tika izvēlēts, lai festivālā pārstāvētu vietējo teritoriju.

Valoda un mūzika

Visi grieķu traģēdijas darbi tika uzrakstīti pantā. Tas bija daļēji tradicionāls. Kopš Homēra laika dzejolis tika izmantots tam, ko varētu definēt kā "iztēles literatūru", un proza ​​tika rezervēta tam, ko varētu saukt par "ne-daiļliteratūru": diskursus, publiskos ierakstus, filozofiskos un vēsturiskos rakstus.

Kompetences

Grieķijas traģēdiju sacensībās katram dramatistam bija jāiesniedz četras spēles. Parasti daži no tiem, kā Aeschylus darīja savus četrus darbus pilnībā.

Tādā veidā pirmie trīs darbojās kā trīs lielas drāmas akti. Attiecībā uz ceturto (satīru spēli) tā bija vieglāka epiloga.

Teātris

Teātra ēkas bija pazīstamas kā teātris. Tās bija lielas āra konstrukcijas, kas uzbūvētas kalnu nogāzēs. Viņiem bija trīs galvenie elementi: orķestris, skenē un auditorija.

Pirmkārt, orķestris bija liels apkārtraksts vai taisnstūra laukums teātra centrā. No turienes tika izstrādāti darbi, dejas un reliģiskie rituāli. Aiz tā bija liela taisnstūra ēka, ko izmantoja kā rāmi, skenē. Šajā vietnē dalībnieki varēja mainīt savus tērpus un maskas.

Iepriekš skenē bija telts vai būda, vēlāk kļuva par pastāvīgu akmens struktūru. Šīs struktūras dažreiz tika krāsotas, lai kalpotu kā fons.

Visbeidzot, bija auditorijai atbilstoša teritorija (skatītāji), kas tika novietota augstākā pozīcijā virs orķestra apļa. Teātri sākotnēji tika uzbūvēti plašā mērogā, lai varētu uzņemt lielu skaitu skatītāju.

Senajiem grieķu aktieriem bija jāveic grandiozi žesti, lai visa auditorija varētu redzēt un dzirdēt šo stāstu. Tomēr grieķu teātri bija prasmīgi konstruēti, lai pārraidītu pat vismazāko skaņu uz kādu no sēdekļiem.

Struktūra

Parasti Grieķijas traģēdija sākas ar prologu. Tas ir monologs vai dialogs, kas atspoguļo traģēdijas tēmu un kas ir pirms kora ieejas. Tad sekojiet párodos: kora ierakstu dziesmai.

Kopumā tās locekļi paliek uz skatuves pārējā darbā. Lai gan viņi nēsā maskas, viņu deja ir izteiksmīga, jo tie nodod ziņas ar rokām, rokām un ķermeni.

Tad nāk epizodes (parasti no trim līdz pieciem), kurās viens vai divi aktieri mijiedarbojas ar kori. Tās vismaz daļēji ir dziedātas vai izrunātas.

Katra epizode beidzas ar stansu: kora ode, kurā koris var komentēt vai reaģēt uz iepriekšējo epizodi. Pēc pēdējās epizodes nāk izceļošana, kas ir kora izejas dziesma.

Pārstāvji un darbi

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Aeschylus bija grieķu dramaturgs. Zinātnieki to uzskata par Grieķijas traģēdijas tēvu. Viņš bija citu veiksmīgu grieķu dramatistu, piemēram, Sophocles un Euripides, priekštecis.

Viņš bija arī regulāri dalībnieks teātru konkursos, kas pazīstami kā Lielie dionīzi, no kuriem kopā viņš ieguva trīspadsmit reizes..   

No aptuveni septiņdesmit līdz deviņdesmit traģēdijām, ko rakstījis Aeschylus, tikai septiņi ir saglabājušies neskarts līdz mūsdienām.

Darbi, piemēram, Agamemnons, Lībijas nesēji un Eumenīdi. Tāpat arī persieši, pretendenti, septiņi pret Tēbi un Prometheus ķēdēs ir daļa no viņa teātra dramatiskā repertuāra.

Sophocles (496 BC - 406 BC)

Sophocles bija grieķu traģisks dzejnieks. Starp daudziem jauninājumiem, kas ieviesti viņa grieķu traģēdijas darbos, ir iekļauts trešais dalībnieks. Tas deva Sophocles iespēju veidot un attīstīt viņa rakstzīmes dziļāk.

Pēc viņa vēsturnieku domām, viņš rakstīja apmēram 120 darbus. Saskaņā ar El Suda (senā bizantiešu enciklopēdija no desmitā gadsimta), šodien turpinās tikai 7 viņa pilnie darbi: Oidipu karalis, Oidips kolonijā un Antigone Ajax, Trachines, Electra un Filoctetes..

Pēc speciālistu domām, viņa darbi vienmēr ieguva pirmo vai otro balvu teātra konkursos, kuros viņš piedalījās.

Savā iestudējumā viņš iedvesmoja cilvēka dabu un labklājību. Viņš sāka savu māksliniecisko karjeru 468a gadā. C., uzvarot balvu par savu darbu un uzvarot Aeschylus konkursā.

Euripides (484/480 BC - 406 BC)

Euripides bija grieķu traģisks dzejnieks. To uzskata speciālisti (kopā ar Aeschylus un Sophocles) viens no trim Grieķijas traģēdijas tēviem. Faktiski Euripides bija pēdējais un, iespējams, visietekmīgākais grupas dalībnieks.

Tāpat kā visi viņa laikmeta dramaturgi, Euripides sacentās ikgadējos Atēnu dramatiskajos festivālos, kas notika godā Dieva Dionīsa. Pirmo reizi viņš festivālā ieradās 455. gadā un ieguva pirmo no četrām uzvarām 441 vietā.

Savā dzejnieka un dramatisma karjeras laikā viņš rakstīja aptuveni 90 spēles. Tomēr tikai 19 no tām ir saglabājušās pašreizējām paaudzēm, izmantojot manuskriptus.

Dažas no slavenākajām Euripides traģēdijām ir Medea, Bacchae, Hippolytus un Alcestis. Arī Trojans, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia starp Tauros un feniķiešiem..

Atēnas Agathon (448 BC - 400 BC)

Agathon bija atēniešu traģisks dzejnieks. Viņam tiek pieskaitīti muzikālie starpnieki, kas atvienoti no darba vēstures. Turklāt vēl viens no Agatón ieviestajiem jauninājumiem bija tas, ka viņu darbi, nevis no grieķu mitoloģijas, bija viņu pašu izgudrojumi..

No otras puses, Agatón piešķir tikai vienu spēli. Tiek uzskatīts, ka šī darba nosaukums ir La Flor. Nākamajām paaudzēm ir saglabājušās tikai aptuveni 40 rakstu līnijas.

Quérilo (546 BC - 460 BC)

Quérilo bija viens no vecākajiem Atēnu traģiskajiem dzejniekiem, no kuriem ir ieraksti. Ir teikts, ka viņš pirmo reizi sagatavoja 523 a. C. un kas sacentās pret traģisko Aeschylus ap gadu 498 a. C.

Daži avoti viņam piešķir 13 uzvaras Lielā Denise festivāla sacensībās un dažus jauninājumus, kas veikti traģiskās maskās un kostīmos. No viņa mākslinieciskā darba tikai līdz šīm dienām ilga titulu: Álope.

Atsauces

  1. Cartwright, M. (2013, 16. marts). Grieķijas traģēdija. Ņemts no ancient.eu.
  2. Cilvēki. (s / f). Grieķijas traģēdija. Ņemts no people.ds.cam.ac.uk.
  3. Jūtas valsts universitāte. (s / f). Klasiskā grieķu traģēdija. Ņemts no usu.edu.
  4. Easterling, P.E. (1997). Cambridge Companion līdz Grieķijas traģēdijai. Cambridge: Cambridge University Press.
  5. Sheppard, J. T. (2012). Grieķijas traģēdija. Cambridge: Cambridge University Press.
  6. McLeish, K. un Griffiths, T. R. (2014). Guide to grieķu teātris un drāma. Ņujorka: Bloomsbury Publishing.
  7. Senā Grieķija. (s / f). Senais grieķu teātris. Ņemts no ancientgreece.com.
  8. Taplin, O un Podlecki, A. J. (2017. gada 12. jūlijs). Aeschylus. Grieķu dramaturgs. Ņemts no britannica.com.
  9. Senā literatūra. (s / f). Senā Grieķija - Aeschylus. Ņemts no senās-literature.com.
  10. Smith, H. L. (2006). Klasiskās grieķu drāmas meistardarbi. Konektikuta: Greenwood Publishing Group.   
  11. Slaveni autori. (s / f). Sofokļi. Ņemts no slavenajiem autoriem.
  12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16. aprīlis). Choerilus. Ņemts no britannica.com.  
  13. Biogrāfija (s / f). Euripides biogrāfija. Ņemts no biography.com.
  14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23. oktobris). Agathon. Ņemts no britannica.com.