Karikatūras izcelsme, īpašības, daļas, veidi, piemēri



The karikatūra ir komunikācijas vai izteiksmes veids, kurā tiek novērotas ilustrācijas ar humoristiskiem subtitriem. Tāpat to var uzskatīt par vienkāršu zīmējumu, kas parāda tās priekšmetu īpašības ar pārspīlētu humoristisku pieskārienu. Ļoti vispārīgā veidā stāsts ir definēts kā vienkāršota un pārspīlēta kaut ko.

Vārds karikatūra ir angļu terminu karikatūra tulkojums. Sākotnēji tas attiecās uz liela mēroga skicēm dažādām mākslas formām, piemēram, freskām un gobelēniem. No 19. gadsimta vidus tā ieguva humoristiskas, ilustratīvas un bieži vien satīriskas parodijas nozīmi sociālo un politisko notikumu reprezentācijā..

Sākot ar 1843. gadu angļu žurnāls Punch un amerikāņu žurnāls The New Yorker popularizēja šo vizuālo satīra formu. Kopš tā laika tā joprojām tiek izmantota sabiedrībā. Tā veiksmīgās attīstības iemesls ir tas, ka tā var sniegt ļoti izteiktus komentārus par aktuāliem jautājumiem.

Gadu gaitā stāsts, kas sākās kā zīmēšanas tehnika, kļuva par pašu zīmējumu. Ietekmētā plašsaziņas līdzekļa paātrināta attīstība būtībā ir veids, kā to veidot un pārraidīt. Šobrīd komiksu grāmatu ražošana ir starptautisks un vairāku miljonu dolāru bizness.

Šajā pasaules tirgū dominē gan žurnālistikas, gan izklaides uzņēmumi. Piemēram, lielie ziņu tīkli to izmanto, lai pastiprinātu informācijas saturu. Citi uzņēmumi, piemēram, Pixar, Walt Disney Animation Studios un DreamWorks, izmanto komiksi izklaides nolūkos.

Indekss

  • 1 Karikatūras izcelsme
    • 1.1 Sākums
    • 1.2. Iespiesta stadija
    • 1.3. Animēta skatuve
  • 2 Raksturojums
    • 2.1 Tas ir stāstījums
    • 2.2 Simboli
    • 2.3 Krāsas
    • 2.4 Karikatūras
    • 2.5 Stereotipi
    • 2.6 Mainīgs garums
    • 2.7 Dažādi žanri
    • 2.8. Cieši saistīts ar mākslu
  • 3 daļas
  • 4 veidi
    • 4.1. Saskaņā ar jūsu saistību ar realitāti
    • 4.2 Atbilstoši attēla leģendu attiecībām
    • 4.3 Redakcijas vai politikas
    • 4.4 Komiksi un komiksi
    • 4.5 Animēti karikatūras
  • 5 Slaveno karikatūru piemēri
    • 5,1 Mafalda (Argentīna)
    • 5,2 Condorito (Čīle)
    • 5.3 Mortadelo un Filemón (Spānija)
  • 6 Atsauces

Karikatūras izcelsme

Sākums

Sākotnējā nozīmē karikatūra nāk no itāļu vārda kartona, kas nozīmēja "lielo papīru". Tas bija dzīves izmēra zīmējums uz papīra, kas kalpotu kā skice (kartons) mākslas darba ražošanā. Šī metode pirmo reizi tika izmantota sešpadsmitajā gadsimtā, lai krāsotu svaigu.

Freskas glezniecības metode ietvēra pigmentu pielietošanu mitrā apmetuma sienā. Agrāk kompozīcija tika uzzīmēta uz papīra un izsekota uz ģipša sienas, izmantojot vienu no divām metodēm.

Pirmais bija stroke rīka izmantošana. Ar to mākslinieks uzsvēra visas nepārtrauktās līnijas. Tad es izmantoju izgaismotāja šķidrumu, lai izceltu tos uz sienas.

Otrkārt, tika izmantots urbšanas instruments, un ogļu putekļi tika uzklāti, lai atzīmētu sienu līnijas.

Iespiesta stadija

Sākot ar 1800.gadu, vārds karikatūra zaudēja savu nozīmi kā skice, un sāka to izmantot, lai apzīmētu satīriskus zīmējumus. Vēsturiskie ieraksti norāda uz britu žurnālu Punch (izveidots 1841. gadā), kas publicēja satīriskus zīmējumus kā šī lietojuma pionieri..

1843. gadā un pēc Anglijas parlamenta lūguma grupa mākslinieku sāka publicēt zīmējumus, no kuriem nāktu tie, kas gleznojuši gleznas un frēzes dažās mājās, kas tika būvētas. Šī māju grupa tika iznīcināta ugunsgrēkā, un parlaments sponsorēja tā sauktos "Parlamenta namus"..

Šīs atlases ietvaros žurnālists John Leech šī gada jūlijā publicēja virkni zīmējumu, ko sauc par karikatūrām (karikatūrām). Viņos, sarkastiski, viņš uzbruka valdības tēriņiem par nevajadzīgām pārpilnībām, bet nabadzīgie devās izsalkuši.

Šajā ziņā mākslinieka izmantotā forma apzīmē 1843. gada konkursā piedāvātos dizainparaugus, lai izvēlētos Vestminsteres rotājumu.

Nekavējoties termins karikatūra sāka izmantot kā ilustratīvā satīra aprakstu. Laika gaitā to sāka izmantot, atsaucoties uz jebkuru humoristisku zīmējumu.

Gados, kas sekoja slavenajiem Leech karikatūrām, Punch un citās drukātajās publikācijās uzplauka politiskie un komēdiskie karikatūras. Tos izstrādāja mākslinieku grupas, kas pazīstamas kā karikatūristi un karikatūristi..

Animēta skatuve

Ar divdesmitā gadsimta sākumu tika pilnveidots instruments, kas attīstītu karikatūru: animācija. Kopumā runa ir par mākslu, kas liek nedzīviem objektiem pārvietoties.

Animācija kā māksliniecisks impulss radās pirms gadsimtiem. Pirmais stāstā ierakstītais animators bija Pygmalion no grieķu un romiešu mitoloģijas. Tas bija tēlnieks, kurš radīja tik perfektu sieviešu figūru, ka viņš iemīlēja viņu un lūdza Venus dot viņam dzīvi.

Animācijas multiplikācijas teorija uzskatīja, ka, ja darbības stadiju zīmējumi parādās strauji pēc kārtas, cilvēka acs tos uztvers kā nepārtrauktu kustību. Paturot prātā šo praksi, daudzi eksperimentētāji pārņēma šo teoriju par praktiskiem faktiem.

1928. gadā jaunais filmu veidotājs Walt Disney krata kinoteātra pasauli ar animācijas filmu, kurā bija arī skaņa, Steamboat Willie (Willie, tvaika laiva). Šim notikumam sekoja citas sinhronizētas mūzikas un daudzplānu kameras, kas deva dziļuma sajūtu, ko Disney iekļāva savā komiksu.

No Disnejas tika atklāta sīva globāla konkurence, lai radītu animētus komiksi tuvāk realitātei. Šis konkurss ir sasniedzis progresu izglītības un izklaides veidošanā.

Pašlaik komiksu izstrādē var atrast divas dažādas rindas. Viens no tiem atbilst Japānas animei (animācijai) un otrai Amerikas Savienoto Valstu televīzijas karikatūrām. Pirmais nāk no japāņu manga komiksu stila un otrā no komiksu grāmatām, kas izstrādātas televīzijas producēšanai 1960. gadā.

Funkcijas

Izveidotas komiksu joslas, lai nodotu ziņas par idejām un spriedumiem, ko mākslinieks dara par cilvēkiem, notikumiem vai institūcijām. Ziņojums var būt jautrs, smieklīgs, izsmiekls, savvaļas vai draudzīgs.

Katram karikatūrai ir virkne vizuālo un valodu funkciju, kas rada vispārēju iespaidu un palīdz sazināties ar ziņojumu. Tie ietver simbolu, krāsu, karikatūru un stereotipu izmantošanu.

Tas ir stāstījums

Viena no stāsta galvenajām iezīmēm ir tā, ka tā ir naratīva un viss tajā ir nozīme. Kopumā šī nozīme ir morāla un / vai sociāla.

Stāsts stāsta īpašu stāstu. Franču Gassiot-Talabot to raksturoja kā "stāstījumu", un daudzi to uzskata par stāstu ilustrētā prozā.. 

Lai gan teksts nav nepieciešams, daži autori apgalvo, ka teksts ir būtisks, jo tas samazina neskaidrību par to, kas attēlos ir stāstīts.

Simboli

Simboli var būt objekti, zīmes, logotipi vai dzīvnieki. Bieži tie tiek izmantoti, lai paziņotu idejas vai jūtas par cilvēkiem, vietām un noskaņojumiem vai vidi.

Krāsas

Bieži vien stāstā krāsas tiek izmantotas, lai palīdzētu nostiprināt skatītāja nozīmi. Tādā pašā veidā krāsu izmantošana rada rakstzīmju sajūtu diapazonā. Mērķis ir meklēt lasītāja empātiju.

Karikatūras

Karikatūra ir personas (vai grupas) vizuāla attēlojums, kurā atšķirīga fiziska iezīme ir apzināti pārspīlēta vai pārspīlēta. Karikatūras bieži ir humoristiskas un bieži tiek izmantotas, lai izbaudītu cilvēku.

Stereotipi

Stereotipi attiecas uz ātru un virspusēju cilvēku grupas tēlu veidošanos, kas parasti balstās uz nepatiesu vai nepilnīgu informāciju. Ir stereotipi vīriešiem, sievietēm, zēniem, meitenēm, senioriem un pusaudžiem. Ir arī stereotipi attiecībā uz profesijām, nacionālajām un etniskajām grupām.

Tie nozīmē vērtējumu par personu vai grupu. Tā kā tas var piedāvāt ierobežotu vai vienkāršotu cilvēku skatījumu, to parasti uzskata par nevēlamu.

Tomēr komiksos bieži tiek izmantoti stereotipi, lai noteiktu veidu rakstzīmes varētu ātri identificēt, jo tās ir viegli atpazīstamas.

Mainīgs garums

Tas var būt tikpat īss kā vienkārša lente, kas ir mazāka par lappusi, vai arī, kamēr grāmata. Savukārt komiksu var pilnībā publicēt vienā drukā, vienā grāmatā vai arī dažādās sadaļās, kas tiek publicētas dažādos laikos.

Dažādi žanri

Tāpat kā literatūras žanram, komiksam ir vairāki plaši attīstīti žanri. Starp svarīgākajiem komiksu žanriem ir:

  • Zinātniskā fantastika
  • Satīrs
  • Terors
  • Policija un noslēpums
  • Fantāzija
  • Superherāti.

Cieši saistīts ar mākslu

Stāsts, zīmējot un stāstot, vienmēr ir saistīts ar mākslas pasauli. Tendences, kas ietekmē mākslu, vienmēr beidzas ar komiksu ietekmēšanu, piešķirot tai jaunas vērtības un nozīmes. Mūsdienu karikatūra ir piedzīvojusi tik daudzveidīgas tendences kā sirreālisms, neo-shematisms un popmāksla.

Tā kā tā tiek uzskatīta par valodas veidu, tai ir analoģijas ar citām mākslas valodām, galvenokārt ar literatūru un kino. Ar pēdējo, viņš galvenokārt piekrīt divkāršajam attēlam un vārdiem.

Bieži sastopams ir komiksu pielāgojumi grāmatām vai filmām, savukārt parastie ir kino parodi un grāmatas komiksi..

Daļas

Ir daži galvenie elementi, kas ir katras komiksu, komiksu vai komiksu daļa. Katram māksliniekam ir jāzina, ka viņi veic savu darbu. Starp šīm daļām vai elementiem var minēt:

  1. Paneļa vai aizzīme: taisnstūri, kuros mākslinieki zīmē karikatūras. Katrs no šiem taisnstūriem ir secība.
  2. Notekas: telpa starp paneļiem.
  3. Asiņošana: resurss, ko mākslinieks izmanto, ja rakstzīme nav pilnībā ievietota panelī. Ja tas notiek, paneļa daļu, kas tos sagriež, sauc par asiņošanu.
  4. Baloni: veids, kā raksturs var sazināties komiksu. Ko raksturs saka, parasti tiek ievietots dialoga balonā. Domas vai neizteiktas idejas, kas rodas rakstura galvā, parasti tiek ievietotas domu balonā.
  5. Onomatopoeja: jebkurš vārds, kas pārstāv reālu skaņu. Ja raksturs nokrīt no kāpnēm ar šoku, onomatopoeia "PUM" var aizpildīt pilnu paneli, lai parādītu, ka tas bija spēcīgs šoks.
  6. Ikonas: simboli, kas parāda, kas notiek rakstzīmes galvā. Tas notiek, piemēram, ja personai ir ideja, un pēkšņi parādās spuldze.

Veidi

Dažādi komiksu veidi var būt ļoti atšķirīgi. Viens no nedaudzajiem faktoriem, ko viņi varētu dalīties, ir humors. Vēl viens sakritības faktors tajos ir dažādie veidi, kā viņi ietekmē un ietekmē sabiedrību.

Tādējādi komiksu klasifikācijas kritērijs ir ļoti plašs. Tālāk tiks aprakstīti daži no šiem veidiem.

Saskaņā ar tās saistību ar realitāti

Pamatojoties uz šo kritēriju, stāsts var balstīties uz realitāti vai fantāziju. Ja tas notiek, rakstzīmes ir reālas, ikdienas dzīves. Vairāk nekā rakstzīmes attēlošana, karikatūra atspoguļo emocionālās reakcijas uz dzīvi.

Otrā galējā ir fantāzijas karikatūras. Tie, savukārt, pārstāv rakstzīmes, kam nav nekāda sakara ar realitāti. Kopējais karikatūras mērķis ir mudināt smiekli.

Saskaņā ar attēla leģendu attiecībām

Ja ņemat vērā attēla leģendas attiecības, jums ir divi komiksu veidi: centrēts uz teksta un attēla centrā. Pirmais veids ir vērsts uz leģendu, kas ir bagātīgs un ļoti izskaidrojams.

Kad attēls ir absolūti būtisks stāsta izpratnei, leģenda ir īss un pilnīgi papildaprīkojums.

Redakcijas vai politikas

Redakcija, kas pazīstama arī kā politiskā karikatūra, ir ilustrācija, kas satur politisku vai sociālu vēstījumu. Tas pirmo reizi radās protestantu reformācijas laikā Vācijā 1500. gadu sākumā.

Lai izplatītu savas idejas, Reformācijas vadītājs Martin Luther (1483-1546), nevis tekstu teksts, pārsūdzēja drukāto attēlu. Šie attēli protestēja pret spēcīgās katoļu baznīcas rīcību un tika izplatīti uz lielformāta plakātiem un ilustrētiem bukletiem. Galu galā tie izrādījās efektīvs līdzeklis kritikai.

Pašlaik redakcijas karikatūras ir atrodamas lielākajā daļā laikrakstu. Tādā pašā veidā daudzi radikālo tēmu redakcionālie karikatūristi ir atklājuši savu klātbūtni internetā.

Lai gan redakcionālie karikatūras var būt ļoti dažādas, pastāv zināms stils. Lielākā daļa no viņiem izmanto vizuālās metaforas, lai izskaidrotu sarežģītas politiskās situācijas.

Politiskie karikatūras tiek uzskatītas par stāstījuma formu. Faktiski 1922. gadā tika izveidota Pulicera balva redakcionāliem karikatūrām.

Karikatūras gag un komiksu

Gag tipa komiksi ir humoristiski zīmējumi, kas atrodami žurnālos, laikrakstos un apsveikuma kartītēs. Parasti tie sastāv no viena zīmējuma, kam pievienots leģenda vai "dialoga balons".

Savukārt "komiksi", kas pazīstamas arī kā "komiksu" Apvienotajā Karalistē, ikdienā atrodamas fiksētās lapās, ko piešķir laikraksti visā pasaulē. Tās parasti ir īss secību zīmējumu sērijas. Amerikas Savienotajās Valstīs tās parasti sauc par "komiksiem".

Kaut arī humors ir visbiežāk sastopamā tēma, šajā vidē ir pārstāvētas arī drāmas un piedzīvojumi. Lielākā daļa komiksu ir neatkarīgas, bet dažas ir sērijveida, ar stāstu, kas var turpināties katru dienu vai reizi nedēļā.

Animēti karikatūras

Viens no visbiežāk lietotajiem jēdzieniem “karikatūra” attiecas uz televīziju, filmām, īsfilmām un elektroniskajiem plašsaziņas līdzekļiem. Lai gan šo terminu var piemērot jebkurai animētai prezentācijai, to biežāk lieto saistībā ar bērnu programmām.

Tajos tiek izmantoti dzīvnieki ar cilvēka formu, superherāti, bērnu varoņu piedzīvojumi un citi līdzīgi priekšmeti. Līdz 1940. gadu beigām kinoteātros tika parādīti karikatūras.

Tajā laikā parasti bija parādīt divas garas filmas, kas atdalītas ar karikatūru un ziņu raidījumu. Daudzi no 1930.-1950. Gadu komikiem tika veidoti tā, lai tie būtu redzami lielajā ekrānā. Kad televīzija sāka augt popularitātei, mazajiem ekrāniem sāka veidot karikatūras.

Šāda veida komiksi ir bijuši pretrunā ar vardarbības jautājumu, jo īpaši tāpēc, ka tās lielākā auditorija ir bērni. Pēdējos gados ir iesniegts arvien vairāk animētu filmu ar pieaugušo tēmām. Tomēr dažas izklaides nozares nozares izslēdz tās no animācijas karikatūru grupas.

Slaveno karikatūru piemēri

Mafalda (Argentīna)

Šo karikatūru Argentīnā publicēja no 1964. līdz 1973. gadam slavenais Argentīnas grafiskais humorists Joaquín Salvador Lavado, kas pazīstams kā Quino.

Mafalda bija ļoti populārs raksturs, jo viņš raksturoja vidusšķiras sociālos paradumus. Tāpat tas tika atzīts par uzbrukumiem sabiedrības status quo.

Karikatūra iepazīstināja situācijas ar ne tik nevainīgu meitenes (Mafalda) acīm, kas kritiski novēroja viņu apkārtējo pieaugušo pasauli. Šīs meitenes bažas bija galvenais jautājums. Tie attiecās uz pasaules mieru, ieroču sacīkstēm un Vjetnamas karu.

Turklāt tika atskaņotas citas tēmas, piemēram, Ķīnas kultūras revolūcija, hipi un Beatles. Visas šīs tematiskās šķirnes padarīja šo karikatūru par tipisku sešdesmito gadu produktu.

Condorito (Čīle)

Condorito pirmo reizi parādījās Okey žurnālā 1949. gadā. Tās autors René Ríos Boettiger bija labāk pazīstams kā Pepo (1911-2000). Galvenā tēma bija galvenais varonis, Condorito, un piedzīvojumi. Tas bija maisījums starp condor un huaso (Čīles zemnieks), kas migrēja no laukiem uz pilsētu..

Līdz brīdim, kad tā tika uzsākta, Čīle saskārās ar spēcīgu lauku migrāciju. Šādā veidā karikatūra atspoguļoja šī brīža sociālo realitāti.

Laika gaitā karikatūrists Pepo attīstījās. Pirmkārt, tas mīkstināja kondoras iezīmes, lai to padarītu cilvēcīgāku. Viņš arī radīja draudzeni, dažus draugus un pat brāļadēlu.

Lai gan ir taisnība, ka Condorito neatspoguļoja starptautiskās situācijas, viņš attēloja īpašu situāciju Čīlē. Condorito piedzīvojumos Pepo vēlējās attēlot ģeniālu un uzjautrinošu Čīles zemnieku, kurš ierodas pilsētā. Kopš 1955. gada Condorito ir publicēts žurnālā ar tādu pašu nosaukumu Čīlē un citās valstīs.

Mortadelo un Filemón (Spānija)

Mortadelo y Filemón bija komiksu sērija, kas pirmo reizi tika publicēta 1958. gada 20. janvārī. Tās radītājs bija spānis Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Tās sākotnējais nosaukums bija informācijas aģentūra Mortadelo y Filemón.

Autora vārdos stāsta sākotnējais mērķis bija būt farss. Tajā galvenie dalībnieki Mortadelo un Filemón izrādījās attiecīgi Dr Watson un Sherlock Holmes. Visi komiksu grāmatu veidošanas darbi atspoguļoja divas neērtas būtnes, kas dzīvoja no problēmas līdz problēmai.

Šis karikatūra ir pārnests uz mūziku un ir bijusi videospēļu priekšmets. Tādā pašā veidā, tas ir izcelts ar balvām "Cómic" (1994), Haxtur prēmijas (2000) un goda medaļas "Lielā balva" (2001)..

Atsauces

  1. New World Encyclopedia. (s / f). Karikatūra Ņemts no newworldencyclopedia.org.
  2. Oxford vārdnīcas. (s / f). Karikatūra Uzņemts no en.oxforddictionaries.com.
  3. Tīmekļa arhīvs. (s / f). Karikatūras vēsture. Ņemts no web.archive.org.
  4. Merriam-Webster vārdnīca. (s / f). Karikatūra: ne tikai bērniem. Ņemts no merriam-webster.com.
  5. Upton, C. (2006). Anglijas kabatas karikatūra: LOCAL HISTORY Smaids caur karikatūrista vēsturi. Ņemts no thefreelibrary.co.
  6. Kehr, D. (2018. gada 20. jūlijs). Animācija Ņemts no britannica.com.
  7. NSW valsts, Izglītības un apmācības departaments. (s / f). Karikatūru iezīmes. Ņemts no lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Argentīnas Montoneros: komiksi, karikatūras un attēli kā politiskā propaganda 1970. gadu pazemes politiskajā presē. J. Poblete un H. L'Hoeste (redaktori), Redrawing The Nation: nacionālā identitāte latīņu valodā vai amerikāņu komiksi, pp. 97-110. Ņujorka: Springer.
  9. Čīles atmiņa. (s / f). Condorito (1949-). Ņemts no memoriachilena.cl.
  10. Mājas, N. (2015). Komiksu rakstzīmju vēsture un analīze. Komiksu rakstzīmju vēsture un analīze. Madride: Redakcija Bruguera S.A..