Aubrey Beardsley Biogrāfija, iemaksas un darbi

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) bija britu gleznotājs un ilustrators, kas pazīstams kā vadošais angļu mākslas izstāde 1890. gados; patiesībā viņš bija kļuvis par slavenāko jauno mākslinieku Anglijā. Pēc Oscar Wilde viņš bija izcilākais kosmetologa kustības figūra.

Viņa stils radikāli attīstījās, sākot ar viduslaiku renesanses ietekmi, ar pirms Raphaelīta elementiem, ar japonismu līdz iezīmētajiem jūgendstila sākumiem. Vairāku ietekmju maisījums tika uzskatīts par vienu no labākajiem īstermiņa un produktīvās karjeras darbiem.

Beardsley ir uzskatīts par vienu no vispretrunīgākajiem mūsdienu mākslas laikmeta māksliniekiem, kas slavena ar saviem tumšajiem un erotiskajiem attēliem. Viņa darbi tajā laikā bija skandāls un citi izraisīja neticamu apbrīnu. 

Lai gan viņš sasniedza panākumus 20 gadu vecumā, viņa mākslinieciskās karjeras dēļ viņa agrīnās nāves dēļ bija tikai seši gadi.

Indekss

• 1 Biogrāfija
  • 1.1. Pirmie gadi un ģimene
  • 1.2. Pētījumi
  • 1.3. Karjera
  • 1.4 Oscar Wilde skandāls
  • 1.5 Pēdējie gadi
  • 1.6 Nāve
• 2 Iemaksas
  • 2.1. Atbalsts estētikai
  • 2.2. Atbalsts Japānas kustībai
  • 2.3 Jūgendstila pionieris
• 3 Darbi
  • 3.1 Kā Sir Tristram dzēra no mīlestības dzēriena
  • 3.2 Pāvesta svārki
  • 3.3 Sieviete uz mēness (Salomé vāks)
• 4 Atsauces

Biogrāfija

Pirmie gadi un ģimene

Aubrey Beardsley dzimis 1872. gada 21. augustā Braitonā, Anglijā. Viņa tēvs Vincents Beardsley bija no turīgas ģimenes, bet pēc kāda laika viņš zaudēja savu amatu, tāpēc viņš bija spiests atrast darbu.

Viņa māte, Ellen (Pitt) Beardsle, un arī nāca no bagātas ģimenes sabiedrībā; Viņa bija pianiste un silueta gleznotāja. Iespējams, no tā Aubrejs radīja interesi par mākslu.

Pits bija izcila un cienījama ģimene Braitonā. Ir teikts, ka Aubrey mātei bija labāka pozīcija nekā tēvam; patiesībā neilgi pēc viņa laulības Vincent bija jāpārdod daļa no sava īpašuma, lai samaksātu par savu nokavējumu, jo viņš nebija precējies ar citu sievieti.

Pirms Audrey slieces zīmēt, viņai bija aizraušanās ar mūziku, ko viņa sekoja visā savas dzīves laikā un kurā viņa kādu laiku strādāja. Pēc 7 gadu vecuma viņam tika diagnosticēta tuberkuloze, un tā bija jānosūta uz Sussex skolu, lai atgūtu elpošanas spēku.

1883. gadā viņa tēvs pieņēma nostāju Londonā, kur Audrey un viņa māsa Mabel tika aicinātas dot klavieru apsvērumus, lai nopelnītu papildus naudu. Aubrejam un viņa māsai izdevās spēlēt dažādos koncertos pilsētā un tika pazīstami kā mūzikas parādības.

Pētījumi

Gadu vēlāk, 1884. gadā, finansiālās grūtības lika saviem vecākiem nosūtīt viņu un viņa māsu viņa mātes tantei Braitonā.

Ir teikts, ka Beardsley brāļi staigāja pret baznīcu, lai pārdomātu pirmsdrhaelīta logus; Viktorijas laikmeta mākslas izpausme. Acīmredzot tā bija pirmā Aubrey Beardsley pieeja ar pirms Raphaelite mākslu, kas iedvesmoja viņu nākamajos gados.

1885. gada janvārī viņš sāka apmeklēt Brighton, Hove un Sussex vidusskolu, kur viņš pavadīja nākamos četrus gadus. Viņa pirmie dzejoļi, zīmējumi un karikatūras parādījās drukātā skolas žurnālā.

1888. gadā Aubrey Beardsley ieguva darbu arhitekta birojā un pēc tam citā apdrošināšanas sabiedrībā, kas pazīstama kā Guardian Life un Fire.

Beardsley, uzticīgs angļu mākslinieka Edvarda Burne-Džonesa sekotājs, domāja, ka viņš var viegli vērsties pie mākslinieka. Pateicoties savai pārliecībai, viņam izdevās iegūt Burne-Jones, lai redzētu viņa darba paraugu.

No turienes Burne-Jones kļuva par Beardsley mentoru, tajā pašā laikā strādājot par darbinieku, lai nopelnītu iztiku. Sir Burne-Jones vairākus mēnešus aizveda viņu uz vakara nodarbībām Vestminsteras Mākslas skolā, kas bija viņa vienīgā profesionālā apmācība.

Sacensības

1892. gadā grāmatu pārdevējs Frederiks Evanss ieteica redaktoram J.M. Dent kā viņa nākamās grāmatas ilustrators. Dents meklēja pietiekami iztēles ilustratoru, kas spētu veikt vairākus dažādus dizainus.

Kad Beardsley nosūtīja testa eksemplāru Dentam, viņš to nekavējoties iznomāja. Projekta sākumā Beardsley sāka ar lielu entuziasmu, atkārtojot vienu zīmējumu pēc otra; Tomēr Beardsley sāka novirzīties no stāsta, izraisot Dent nepiekrišanu..

Beardsley sāka strādāt pie ilustrācijām, kas viņam atgādināja par Burne-Jones mākslu. Neskatoties uz to, tajā pašā gadā Beardsley devās uz Parīzi, kur atklāja franču gleznotāja Henri de Toulouse-Lautrec plakātu un japāņu izdrukas Parīzes modes mākslu, kam bija liela ietekme uz savu stilu.

1893. gadā tika publicēti divi no Denta darbiem, padarot Beardsley par slavenāko jauno mākslinieku Anglijā. "Beardsley Boom" sākās, kad tas parādījās studijas galvenajā rakstā Londonas mākslas izdevumā.

No šīs publikācijas īru rakstnieks Oscar Wilde domāja par darbu ar Beardsley pēc viņa ilustrācijām. No turienes Wilde uzaicināja Beardsley ilustrēt savu slaveno darbu ar nosaukumu Salome.

Skandāls no Oscar Wilde

Pēc ilustrācijām Salome, Beardsley bija cieši saistīts ar Oscar Wilde publiskajā prātā, kas bija kaitīgs Beardsley, jo Īrijas manta tika apcietināta par seksuālu nežēlību.

Lai gan ilustratoram nebija tiešu saikni ar notikumiem, dzeltenā grāmata (ceturkšņa literatūras izdevums) izraidīja Beardsley, jo viņa bija vāja saikne ar Wilde. Pēc šiem notikumiem Beardsley karjera žurnālā bija praktiski zaudēta.

No turienes viņš pievienojās The Yellow Book, Leonard Smithers, redaktoram un līdzstrādniekam, lai izveidotu konkurējošu laikrakstu "The Savoy Magazine", kurā Beardsley kļuva par mākslas direktoru. Tajā pašā laikā viņš turpināja izmantot savus talantus satīriskai un politiskai karikatūrai.

Pēdējie gadi

1896. gada janvārī Beardsley piedzīvoja nelielu asiņošanu viņa tuberkulozes dēļ. Lai gan viņš pēc šī recidīva turpināja vājināties, viņš sāka strādāt pie viņa ilustrācijām Slēdzenes izvarošana; garš stāstījuma angļu valodas Aleksandra Pāvesta dzejolis.

Šie šauri sarežģītie zīmējumi ar skaidru rokoko stilu astoņpadsmitajā gadsimtā tiek uzskatīti par dažiem viņa labākajiem darbiem. Tajā pašā gadā tika publicēts angļu dzejnieka darbs, bet Beardsley strādāja ar erotisku grāmatu ar nosaukumu Lysistrata.

1896. gada decembrī Beardsley cieta vardarbīgu asiņošanu, staigājot ar māti Boscombe, Anglijā. Pēc tam viņš pārcēlās uz tuvējo Bournemouth pilsētu, lai dzīvotu mērenākā klimata apstākļos.

1897.gada 31.decembrī Beardsley izvēlējās, lai katoļu baznīca saņemtu kādu no grēku nožēlošanas formu pēc dažām viņa publikācijām.

Ilustrators rakstīja Leonardam Smitseram, lūdzot viņu iznīcināt visus darba eksemplārus Lysistrata papildus jebkuram citam neķītram zīmējumam; neskatoties uz to, Smithers ignorēja Beardsley pieprasījumu.

Nāve

Beardsley pārcēlās uz Francijas Rivjēru, kur viņš nomira 1898. gada 16. martā 25 gadu vecumā. Pēc viņa nāves Oscar Wilde rakstīja par savu īso dzīvi.

Iemaksas

Atbalsts estētikai

Estētiskā kustība sākās kā reformas impulss Lielbritānijā radikālu dizaineru un mākslinieku grupas rokās 1860. gados, un kustība turpināja attīstīties nākamajās divās desmitgadēs, tāpat kā Beardsley sākās ilustrāciju pasaulē..

Šī iemesla dēļ Beardsley aizstāvēja kustību, būdams viens no uzticīgākajiem pārstāvjiem. Tajā laikā estētikas uzmanības centrā bija "estētiski skaisti", nevis dziļa darbu nozīme, piemēram, sociālpolitiskie jautājumi..

Daudzi kosmetologi nebija apmierināti ar mākslas un dizaina standartiem, ko 1850. gados atklāja reālisms un naturalisms. Jaunie reformatori vēlējās atklāt jaunus dzīves veidus, neievērojot to, kas viņiem bija "šausmīgi dizaina standarti"..

Kaut arī Edvarda Brūna-Jonesa māksla bija izstādīta kā kustības dalībniece, viņa māksla satur stāstījumu un pārraida morālos vēstījumus. Beardsley bija prom no šī elementa, lai gan viņš bija uzticīgais sekotājs.

Beardsley estētikas kustības piemērs ir erotiskās ilustrācijas. Ilustrācijas, kurās tas ir saistīts ar milzīgiem dzimumorgāniem, ir estētikas centrālo vērtību piemēri, kas veicina juteklisko pārstāvību morālo vēstījumu vietā..

Atbalsts japāņu kustībai

Japonisms pirmo reizi tika aprakstīts 1872. gadā Francijā, un tas sastāv no japāņu mākslas pētījumiem un to, kā tas ietekmēja tēlotājmākslu visās Rietumu kultūrās. Termins tiek lietots, lai atsauktos uz japāņu ietekmi Eiropas mākslā.

Kad Beardsley devās uz Parīzi, tam laikam uzplauka šis stils, jo īpaši Eiropas impresionisti. Beardsley pārliecināja japāņu stils un izdrukas, tāpēc viņš to pieņēma savās ilustrācijās.

Beardsley ne tikai stingri iegremdēja šāda veida mākslā, bet ir teikts, ka lielāko daļu estētiskās kustības locekļu ietekmēja japāņu kokgriezumi, kas kļuva populāri Lielbritānijā..

Jūgendstila pionieris

Grafikas māksla uzplaukusi jūgendstila periodā (Jaunā māksla), pateicoties jaunajām drukas tehnoloģijām un krāsu litogrāfijai, kas ļāva masveida plakātu ražošanu. Beardsley bija šīs kustības līderis Lielbritānijā un grafikā.

19. gadsimta beigās vissvarīgākā estētiskā tendence bija jūgendstils Lielbritānijā; tomēr viņš bija pretrunīgs, lai parādītu riskantus, spēcīgus, tumšus, ļaunus un erotiskus attēlus.

Neskatoties uz to, grupa mākslinieku, kam Aubrey Beardsley bija apņēmusies stilu. Viņa darbi melnbaltās, plūstošajās līnijās un erotiskajā lādiņā bija jūgendstilam raksturīgi.

Beardsley aizņēmās dažādu māksliniecisku kustību aspektus un pieņēma tos savām vajadzībām un stilam. Viņš piesprieda nāvi, erotiku un dekadenci, bet mazliet nedaudz pielāgojās mūsdienu jūgendstila stilam.

Kur Beardsley "Jaunā māksla" ir visvairāk atspoguļota darbam ilustrētajās ilustrācijās Salome; līniju izmantošana ir organiska un brīva sajūta. Turklāt jūgendstilam bija raksturīga lilijas izmantošana: daudzos motīvos bija vīnogulāju tendences un lilijas..

Darbi

Kā Sir Tristram dzēra no mīlestības dzēriena

Šo ilustrāciju veica Aubrey Beardsley no 1893. līdz 1894. gadam, un to sagatavoja darbam Le Morte D'Arthur angļu valoda Thomas Malory. Tas bija viens no daudziem citiem, kas palīdzēja stāstīt par Kinga Artūra stāsta autoru.

Šis attēls attiecas uz mīlestības stāstījumu par Tristramu un Isoldu. Beardsley pārstāv pāris kā androgēnus skaitļus; tas ir, tam ir neviennozīmīgas ķermeņa iezīmes, nenošķirot dzimumu.

Pāris parādās dekoratīvā pīlārā, kas atdala kompozīciju. Ierāmētie ziedi izgrezno malu un, šķiet, ir gatavi eksplodēt, liekot domāt par briedumu vai varbūt prognozējot kaut ko sāpīgu.

Šis darbs ir krustots Beardsley pirmais šedevrs, piešķirot unikālu stilu, kas ir pilns ar viduslaiku ziedu rakstiem, romantisko romu pirmsdrukas un pirmsskolas un nāves tēmām..

Pāvesta svārki

Pāvesta svārki ir 1893. gada Aubrey Beardsley ilustrācija. Viņa oriģinālais pildspalvu un tintes zīmējums tika attēlots kā kokgriezums pirmajā darba angļu valodā Salome, Oscar Wilde.

Attēlā parādīts sievietes istabas (Salome) aizmugurējais skats, kas tērpies garā tunikā ar stilizētu pāvesta spalvu rakstu un galvassegu. Citas garās pāvs spalvas sedz muguru.

Salome griežas pa labi, lai sarunātos ar "sīriešu jauniešiem", kas minēti spēlē, ar vīriešu ceļiem, kas ir pilns ar matiem ar izsmalcinātu frizūru un kroku tuniku..

Beardsley mērķis ir apstrīdēt Viktorijas koncepcijas par seksualitāti un dzimumu lomām. Jaunās sievietes jēdziens ir attēlots viņas pārsteidzošajā pāvs svārkos, pretēji viktorīnas jēdzienam par paklausīgo un pakļauto sievieti.

Jo īpaši šajā darbā, šķidruma līnijas parāda pamata raksturojumu Jūgendstils Beardsley vēlējās pārdomāt.

Sieviete uz mēness (Salomé vāka)

Mēness sieviete ir ilustrācija, ko 1894. gadā izveidojis Abrey Beardsley, kas īpaši radīts darbam Salome Oscar Wilde. Ilustrācija ir balstīta uz neapbruņotu cilvēku, kurš cenšas aizsargāt citu tuniku, kas skatās uz Mēness uz horizonta.

Wildes versijā abas rakstzīmes ir neatgriezeniskas mīlestības upuri. Šajā darbā Beardsley spēlē ar ideju pārstāvēt mēness vīrieti kā autoru, Vīli, kurš kontrolē rakstzīmes. Mēness sejas karikatūra ir taukaina, līdzīga citiem ilustratora radītajiem gaišajiem portretiem.

Tāpat kā citos darbos, Beardsley šajā homoseksuālajās kaislībās uzsver, uz ko tā atsaucas visā grāmatā, kā arī iemeslu saskarties ar Viktorijas kritiķiem par šodienas homoseksualitāti.

Atsauces

1. Aubrey Beardsley, Normal Rockwell muzeja portāls (n.d.). Ņemts no illustrationhistory.org
2. Aubrey Beardsley, Encyclopedia Britannica redaktori, (n.d.). Ņemts no britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Vikipēdija angļu valodā (n.d.). Uzņemts no wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), Visual Artist enciklopēdijas redaktori (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: estētikas dandijs, portāls Knoji, (2012). Ņemts no arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley, The Art Story redaktori, (n.d.). Ņemts no theartstory.org