23 Octavio Paz darbi ieteicami

The Octavio Paz darbi, tie veido sociālu un kultūras iztēli, kas nav iespējams atdalīt no Meksikas vēstures, un pats par sevi, no universālas literatūras.

Deviņdesmito gadu beigās dzejnieks devās no savas politiskās aktivitātes apvienošanas ar Meksikas vēstnieku un viņa kā rakstnieka karjeru, lai kļūtu par pirmo oficiālo Meksikas literatūras pārstāvi, kas ieguva Nobela prēmiju literatūrā.

Tulkotājs, dzejnieks un daudzveidīgs eseists, Octavio Paz estētika ir viegli atrodama, ja jūs sekojat romantisma, simbolisma un sirreālisma ceļam, ko viņš vairākkārt vērsās. Rakstnieks, stūrgalvīgs, sasniedzot to vārdu skaistumu un mehānismus, kas tiem atbilst, izpētīja un dinamizēja gandrīz visus poētiskos stilus, lai tos atrastu.

Šajā ziņā tas bija viens no lielākajiem Octavio Paz ieguldījumiem literatūrā: viņa attieksme un apņemšanās ievērot vēsturisko lomu, ko dzejai un vārdam vajadzētu būt jaunajā politisko, sociālo un kultūras pārmaiņu periodā. XX gadsimtā.

Atšķirībā no romantiskajiem autoriem Octavio Paz lielāko daļu sava laika neiztērēja savā tornī, lai analizētu visu šo faktu kopumu. Tā vietā jaunais mazdēls un revolucionāro intelektuāļu dēls devās pievienoties studentu sacelšanās un popularizēja kultūru un izglītību savā valstī..

Saistībā ar sociālo iemeslu, lai gan no intelektuālā viedokļa, Octavio Paz atrada dzeju kā savienības un solidaritātes saikni ar Spānijas republikāņu rakstniekiem..

Tādējādi viņa dzejas un agrīnās autores, piemēram, Rafael Alberti, kurš no trimdas Meksikā aprakstīja jaunā dzejnieka pantus par "revolucionāriem", nevis tāpēc, ka viņi bija politiski dedzīgi, bet tāpēc, ka viņi spēja pārstrukturēt valoda.

Šajā ziņā Octavio Paz pats atsaucās uz savu redzējumu, apgalvojot, ka ir viens no pirmajiem autoriem, kas interesējas par postmodernās literatūras tēmām, piemēram: valodas kritiku, masu sabiedrības lomu, to, ka progresu (pret mūsdienu teoriju) vai žanru kombināciju.

No šī atjaunošanas viedokļa autors ir ieteicams izlasīt šādus turpmāk minētos darbus:

Izvēlētie Octavio Paz darbi

1. Savvaļas mēness

Pēc Fábula izdevniecības zīmoga Octavio Paz publicē savu pirmo dzejoļu kolekciju 1933. gadā ar tikai 18 gadu vecumu, tajā pašā gadā, kad viņš dibināja žurnālu Cuadernos del Valle de México. 

Šajos pirmajos nepilngadīgo pantos autors jau var uzminēt savu aspektu kā romantisku rakstnieku. Kā ziņkārība Savvaļas mēness sastāv tikai no septiņiem dzejoļiem, kas sadalīti tikai četrdesmit lapās, kas nodarbojas ar mīlestību, dzeju un sievietēm.

Kā ziņkārība, dzejoļi bija maz zināmi, jo bija neliels kopiju skaits un trūkst izskatu presē.

2 - Viņi neizturēs!

Šī grāmata bija autora solidāra atbilde uz Spānijas republikāņu spēkiem kara laikā. 1936. gadā Meksikas izdevējs Simbad publicē vienu dzejoli bukleta veidā ar nosaukumu: Viņi netiks nodoti!, kas atgādināja par cīņu, ko vada demokrātiskās puses sekotāji, lai aizstāvētu Madridi pirms nākamās diktatora Francisco Franco armijas.

Pēc šīs grāmatas panākumiem republikāņu spēki uzaicināja Octavio Paz uz Spānijas otro starptautisko kongresu antifašistu intelektuāļiem. Ar šo dzejoļu grāmatu dzejnieks tika atzīts ne tikai dīķa pusē, bet arī autori, piemēram, Rafael Alberti, Vicente Huidobro vai Antonio Machado, bet arī sāka veidoties kā 20. gadsimta meksikāņu literatūras lielais universālais dzejnieks..

3 - zem jūsu skaidra ēna un citi dzejoļi par Spāniju

Gadu vēlāk, un šajā ciešajā rakstnieka attiecībās ar mātes valsti, viņa dzejoli Viņi netiks nodoti! 1937. gadā rakstnieks Manuel Altolaguirre atkal to izdeva ar dzejas antoloģiju Saskaņā ar jūsu skaidru ēnu un citiem dzejoļiem par Spāniju.

Spāņu eseja Juan Gil-Albert apsveica Octavio Paz iniciatīvu rakstīt, kā Meksikas autora panti nekādā veidā nepierādīja nepatiesu bažu vai atteikšanos no republikāņu karaspēka kritiskās situācijas.

4- Starp akmeni un ziedu

Šoreiz, nevis skatoties ārpus tās robežām, Octavio Paz no jauna skatīja savu skatienu uz visvecāko Mesoamericas apvidu. Tādā veidā tā publicē Starp akmeni un ziedu, analizējot un atspoguļojot Aztecu cilvēku pēcnācēju evolūciju.

Šobrīd grāmata tiek uzskatīta par vienu no viņa pirmajiem garajiem dzejoļiem, kas sastāv no četrām daļām, kas skaidri definētas pēc četriem galvenajiem dabas elementiem: akmens, zemes, ūdens un gaismas.

Pirmie divi attiecas uz Mesoamerikāņu civilizācijas sociālo un ekonomisko atsauci, bet trešais ir vērsts uz zemnieku skaitli un ceturto - par kultūras uzspiešanas sekām, kas kapitālistiskajai sistēmai bija uz šiem cilvēkiem..

Grāmatu ietekmē ceļojums, ko Octavio Paz 1943. gadā atkal uzsāka Amerikas Savienotajām Valstīm, pateicoties Gugenheima fonda stipendijas piešķiršanai, ar kuru viņš varēja sazināties ar angļu un amerikāņu dzeju.

Šajā rindā kontakts ar dzejniekiem, piemēram, Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens vai T.S. Elliots savā stilā atzīmētu pirms un pēc. Rakstnieka dzeja tiktu atbrīvota no Meksikas dzejas vecajām saitēm, lai iepazīstinātu ar jauniem postmodernās liriskās estētikas elementiem, piemēram, brīvas dzejolis, ikdienas vēstures detaļas vai sarunvalodas dialogi ar spēcīgiem tradicionāliem attēliem.

5 - vientulības labirints

1945. gada beigās Meksikas dzejnieks devās uz Parīzi, lai piedalītos Meksikas diplomātiskajā dienestā, un viņš ieņemtu 23 gadu laikā. Francijas galvaspilsēta ne tikai nozīmēja iespēju rakstniekam sazināties ar André Bretón sirreālismu, bet arī kultūras pārmaiņām, kas ietekmētas visos līmeņos.

Papildus savam spēcīgajam poētiskajam rakstam Octavio Paz ir atzīts par daudzām esejām, ko viņš rakstījis Vientulības labirints, rediģējis ietekmīgais žurnāls Amerikāņu piezīmjdatori 1950. gadā.

Vientulības labirints ir Meksikas historiogrāfijas galvenes grāmata, jo tajā Octavio Paz koncentrējas uz Meksikas subjekta psiholoģisku pašsajūtu, meklējot viņa identitāti visā vēsturiskajā evolūcijā.

Grāmatu izsniedza sešdesmito gadu beigās tikai tad, kad tās lasītāji to atzina. Tā sekojošais panākums bija tāds, ka mūsdienās tas ir daļa no Meksikas kolektīvā iedomātā, jo tas ir būtisks darbs koledžu un valsts pirmsskolas centru izglītības programmās..

6- Eagle vai sun?

Publicēts 1951. gadā, Ērglis vai saule? tas ir mistisku zināšanu ceļš, kas liek rakstniekam atrasties caur trim daļām, kas strukturē prozu un dzeju rakstīto grāmatu. Ar viņu viņa ģēnijs kā dzejnieks ir apstiprināts, un viņš demonstrē Rafaēla Alberti vai Džoza Guillēna ietekmi viņa stilā..

Pirmā daļa, kurai bija tiesības Piespiedu darbs, To raksturo mācīšanās raksturs. Tajā viņš cenšas atrast vārdu nozīmi un iztīrīt visus ļaunumus un vices, lai sasniegtu dzejas tīrību.

Pēc tam autors iepazīstina ar Pārnesumu smiltis, izdarīts, ir palīdzējis virkne īsu prozu stāstu, lai no viņiem izkļūtu un tādējādi sasniegtu spilgtumu, kas noved pie tā trešās un pēdējās daļas, kas nosaukta par grāmatas nosaukumu, tas ir, Ērglis vai saule?

7- Rapaccini meita

1956. gadā viņš publicēja Meksikas literatūras žurnāls, kas būs tikai dzejnieka spēle ar titulu Rapaccini meita. Darbs sastāv no viena akta un ir balstīts uz amerikāņu Nathaniel Hawthorne stāstu. Tajā pašā gadā tā bija pārstāvēta Héctor Mendoza vadībā pie Teatro del Caballito de México.

Octavio Paz versija ir drāma, kas pielāgota skatuvei ar izdomātu žestu, kur katrs varonis ir cilvēka sajūtas alegorija. Darbs ir pilns ar sirreālistiskām niansēm, kas cenšas atklāt saites starp mīlestību, dzīvi un nāvi.

8. Loka un loka

Kā dzejnieks Octavio Paz meditē par šo 1956. gada eseju par dzeju un to veidojošajiem elementiem, lai tas iegūtu jēgu, piemēram, ritmu, valodu vai tēlu. Savukārt rakstnieks īpašu uzmanību pievērš dzejas un prozas ārstēšanai un atklājošajai spēkai, ko iedvesmojis radošais ceļš.

Vispārīgi runājot, Loka un loka tiek veidota kā nobriedusi eseja, kurā rakstnieks var atbildēt uz jautājumu, kas viņam traucēs no pusaudža: poētiskā parādība. Un uz kuru viņš pirmo reizi publicēs publicēto tekstu, kā priekštelpu, žurnāla piecos numuros Bēdīgs dēls ar nosaukumu Dzeja ar vientulību un dievkalpojumu. 

Vispārīgi runājot, Loka un loka Tā ir daļa no autora esejas karjeras pamatdarba un ļautu uzminēt, kāda būtu nākotnes Nobela prēmijas estētiskā domāšana. Pateicoties šim darbam, rakstnieks izcīnīja Xavier Villaurrutia balvu Meksikā, jo īpaši valsts atzinību par grāmatu..

9 - Goba bumbieri

Pēc rakstīšanas Loka un loka, Octavio Paz publicēja šo grāmatu 1957. gadā kā eseists. Šajā gadījumā autors savā pirmajā daļā skatās uz savu dzimto Meksiku, veicot pētījumus par Meksikas dzeju caur rakstnieka Sor Juana Ines de la Cruz un dzejnieku Juan José Tablada un José Gorostiza acīm..

Otrajā daļā, iespējams, daudzpusīgākā, autors iebruka literatūrā un japāņu mākslā un dzejā, kas viņu tik daudz aizrauj. Savukārt viņš uzdrīkstas ar filmas kritiku, kas izrāda interesi par Luis Buñuel Surrealist izstādi lielajā ekrānā. Grāmata ietver arī rakstnieka iebrukumus literatūras žurnālistikā.

10 - Akmens saule

Pierādījums par rakstnieka precizitāti un poētisko aprūpi ir Akmens saule, 1957.gada dzejolis, kas sastāv no 584 hendecasyllables (11 zilju pantos), kas publicēts Fondo de Cultura Económico Tezontle kolekcijā.

Dzejā, poētiskajā sevī, 584 pantos, caur citu mīļoto ķermeni, tādā pašā veidā, kā Venus sāk savu ceļu uz sauli 484 dienu laikā. Dzejas un cilvēka trausluma saikne notiek, izmantojot lielu skaitu attēlu, kas atsaucas uz dabu un vētrainā laika periodu.

Kā ziņkārība, dzejolis beidzas pēc tā sākuma, vienmēr atceroties dzīves ciklus, kas ietver sākumu un beigas: "[...] upes gājiens, kas izliekas, virzās uz priekšu, atkāpjas, iet apkārt un vienmēr ierodas".

11 - Vardarbīgā sezona

Pēc atgriešanās Meksikā no ārzemēm, Octavio Paz tiek publicēts 1958. gadā, La estación vijolē, grāmatu, kas katalogēta kā viens no tā laika ietekmīgākajiem dzejniekiem par tā radošo bagātību un atriebību, kas jūtama ar Meksikas dzejniekiem, kuri vēl bija derīgi vecos veidos.

Pēc viņa atgriešanās dzimtajā valstī rakstnieks kļuva par vienu no lielākajiem kultūras pārmaiņu eksponentiem, atrodoties jauniešu rakstnieku grupā, starp kuriem bija Carlos Fuentes, kaujas spēks, lai atjaunotu māksliniecisko un literāro dzīvi Meksikā..

Šajā intīmās dzejas kolekcijā ir dziesma rakstīšanas jaunības beigās. Tā izceļ dzejoļus, piemēram, Himna starp drupām, Saules akmens, Avoti o Mutra, pēdējaisrakstīts viņa uzturēšanās laikā Indijā kā vēstnieks. Šīs grāmatas panti ir piepildīti ar garīgo sastapšanos, kas dzīvoja viņa iepriekšējos braucienos uz Japānu, kur viņa saikne ar Austrumu sāka augt.

Ieeja, saskaroties ar Japānas poētiskajām formām, kā haiku dzejolis, viņam palīdzēja ekonomēt savas dzejas valodu, lai dažos vārdos pateiktu intensīvu emociju. Vienlaicīgi to apvienot ar nepabeigtā dzejnieka ideju, kaut ko pilnīgi neiedomājamu spāņu tradīcijām.

12 - Vārda brīvība

Šī darba nosaukums attiecas uz paradoksālu brīvības koncepciju, kas jāierobežo ar kaut ko tādā pašā veidā, kā dzeja ir atkarīga no valodas.

Šī poētiskā antoloģija, kas tika izdota 1960. gadā, ietver iepriekš minēto dzejoli Saules akmens un Octavio Paz dzejoļi, kas rakstīti laikā no 1935. līdz 1957. gadam. Tas ir viens no pirmajiem lielākajiem rakstnieka antoloģijām un tiek uzskatīts par vienu no svarīgākajiem spāņu darbiem 20. gadsimtā tā revolucionāro raksturu. Grāmatas pirmā versija tika rakstīta kā pierādījums ar nosaukumu Tomēr 1942. gadā tiks publicēts 1949. gadā.

Šajā rindā ir dzejoļi Vārda brīvība viņš ir sava laika atklāts liecinieks, jo tajā var atklāt straumes un mākslinieciskas un literāras kustības, piemēram, sirreālismu. Kā iezīme izcelt, grāmata tiek ievietota kā avangarda publikācija tās pašas svārstības.

Tajā var atrast jaunos mūsdienu Latīņamerikas dzejas parametrus. Patiesībā vienā no dzejoļiem, kas ietver, Himna starp drupām, Simultānisms rodas, jauna mākslinieciskā forma, ko izstrādājusi rakstniece.

Meksikas rakstniekiem un Alberto Ruy Sánchez auguma zinātniekiem šis darbs ir nobriedis Octavio Paz formulējums kopā ar Vientulības labirints un Ērglis vai saule? stadijā kā rakstnieks vēlu četrdesmitajos gados.

13 - Vēja vējš

Šajā sarakstā ir nepieciešams pārtraukums, lai izdarītu īsu piezīmi Vēja vējš, viens no garākajiem un simboliskākajiem Octavio Paz dzejoļiem, kas veltīts tam, kas būtu viņa lielā mīlestība līdz viņa nāves dienai, Marie Jose Tramini.

Ir teikts, ka Meksikas rakstnieks ieradās 1962. gadā diplomātiskā uzņemšanā mājā Ņūdeli, kur viņš tikās ar Francijas vēstniecības politiskā padomnieka, politiskās grupas un viņas vīra sievu, kopā ar politisko grupu un vīru sarunā dārzs.

Viņa mīlestība bija tāda, ka drīz viņš rakstīs šo dzejoli, ko aptver budistu atmosfēra, ko viņš apmeklēja kā Indijas, Pakistānas un Afganistānas vēstnieks. Deviņu staniņu dzejā autora poētikā parādās kopīgs elements: cikliskās kustības, kas mēģina viens otru nepārtraukti sekot, nospiežot dažādas telpas, kas, šķiet, ir viena, tajā pašā laikā..

14 - Cuadrivio

Kā norāda tā nosaukums, 1965. gada eseja piedāvā četrdaļīgu sadalījumu, pamatojoties uz dzejniekiem, uz kuriem tā atsaucas: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa un Luis Cernuda, ko viņi ir veikuši saskaņā ar Meksikas rakstnieku. , pārrāvumi attiecībā uz viņa laikmeta dzeju.

Cuadrivio tā ir interesanta likme pret mūsdienu dzejas laušanu. Jautājums, ko Octavio Paz mēģina izpētīt viņa iegremdēšanā par brīnišķīgo māksliniecisko un literāro sirreālismu.

Kā revolucionārs autors, ne tikai politiskajā, bet arī poētiskajā, Octavio Paz uzskata, ka daļa no plīsuma tradīcijām, uz kurām šie autori pieder. Faktiski, dzejnieks uzsver Cuadrivio šāda ideja: "Tā ir mūsdienu dzejas tradīcija. [...] kustība, ko pagājušā gadsimta beigās uzsāka pirmie spāņu amerikāņu modernisti un kas vēl nav pabeiguši ".

15 - Dzeja kustībā: Meksika 1915-1966

1966. gadā publicētais dzejas autoru antoloģija, kaut arī ne izliekoties par vienu, tika atkārtoti izdota līdz pat 30 reizēm. Šā darba mērķis bija būt tikai estētiskam, jo ​​tajā bija iekļauti jauni autori, kas derēja par avangarda dzeju, ieskaitot Octavio Paz.

Pēc kritiķu domām, tā ir grāmata, kas maina leksiku lasīšanas veidu Meksikā. Tā aptver arī tēmas, kas ir būtiskas Meksikas kultūras izpratnei no 1965. līdz 1970. gadam.

16 - Claude-Lévi-Strauss vai jaunais Aesop svētki 

Antropologa teorijas atklāja dažus no svarīgākajiem Octavio Paza darbiem, piemēram, Vientulības labirints, kur dzejnieks cita starpā meklēja, lai izjauktu dažus Meksikas valsts mītus.

Šīs grāmatas konteksts atrodas Parīzes sešdesmito gadu beigās, kur viss sākās ap priekšstatu par apzīmējumu kodu, kas bija jādublē; strukturālisms.

Dziedātājs par šīs teorijas tēvu raksta eseju Claude-Lévi-Strauss vai jaunais Aesop svētki 1969. gadā, lai cienītu franču etnologa atklājumus, kas bija Octavio Paz vīzija. Grāmata ir atklāts dialogs starp Meksikas dzejnieku un viņa mūsdienu antropoloģiskajām teorijām.

Šajā rindā Octavio Paz raksta darbus kā Rotācijas pazīmes (1965), Konjunktūras un disjunkcijas (1969), Zīme un doodle (1973) un Mono gramatika (1974).

17 - Balta

1967. gadā tas ietekmē Balta dzejnieka un radošuma eksperimentālā halo gaisma, kas gadiem ilgi bija radījusi rakstnieku. Dzeja, kas izdrukāta speciālā izdevumā, kas atbilst īpašajai satura kvalitātei, ir poētiskās atjaunošanas eksponents..

Kā rakstnieks Alberto Ruy Sánchez paskaidro, teksts sastāv no lapas, ko mazliet mazliet paplašina un kad tas atveras, tas zināmā mērā rada tekstu, jo pati telpa kļūst par tekstu. Ideja ir, ka lasīšana kļūst par rituālu, ceļojums ar dažādām iespējām [...] ". Kā ziņkārība, dzejoli var lasīt līdz sešām dažādām lasīšanas kombinācijām.

Šis gabals ir piemērs tam, kā no nekurienes ir bezgalīgas radīšanas un brīvības iespējas. Visa eksistence ir iespējama no tukšas lapas.

18 - Austrumu pussala 

Meksikas rakstnieka braucienu pieredze caur Indiju palika savos vēlākos pantos dziļu pēdu, kurā tā runā par tādām tēmām kā mīlestība. Īpaši novākta viņa otrā uzturēšanās laikā Āzijas valstī sešus gadus.

Šajā rindā tas tiek publicēts Austrumu nogāze 1969. gadā Joaquín Mortiz izdevēja, kas bija no 1962. līdz 1968. gadam rakstīts dzejoļu kopums un kas parāda rakstnieka lielās izmaiņas erotiskās dzejas līmenī. Šīs dzejoļu grāmatas panti izceļas ar savu vienkāršo valodu, attēlu dabiskumu un Austrumu eksotismu..

19- Topoemas

Šis poētiskās izpētes ceļš jaunajām formām ir taisnā līnijā ar Meksikas Universitātes Žurnāla izdevuma sešiem dzejoļiem ar nosaukumu: Topoemas 1968. gadā. Topoema attiecas uz tiem pantiem, kuros vārdu vērtība ieņem semantisku vērtību.

Šie seši dzejoļi ir vērsti uz dažādiem Octavio Paz apļa draugiem un personībām, un dzejnieks piedzīvo Apollinaire calligrams stilu. Lasījums pārsvarā ir vizuāls, balstoties uz konkrētas dzejas parametriem un paplašinot lasītāja daudzpusīgo un interpretējošo raksturu.

20 - Vizuālie diski

Iepriekšējais Balta un Topoemas sasniedz maksimumu Vizuālie diski, 1969. gadā publicēja gleznotāja Vicente Rojo, kurš bija atbildīgs par mākslas māksliniecisko realizāciju.

Šajā rakstā Octavio Paz turpina derības par sirreālistiskiem dzejoļiem un iepriekšējās dzejas konkrēto raksturu Topoemas un Balta. Kā ziņkārība, darbs sastāv no četriem diskiem, kurus projektējis Vicente Rojo un lasa nelineārā veidā, ļaujot tiem rotēt, radot jaunus dzejoļu fragmentus.

Izdevums ir likme, kas atdarina lasītāju, lai spēlētu ar darbu, un informēt par kādu poētisko stilu, ko Octavio Paz sāks sākt: dzeja kustībā.

21 - Nude izskats: Marcel Duchamp darbs

Starp citiem skaitļiem, kuriem Octavio Paz parādīja apbrīnu, bija sirreālistu gleznotājs Marcel Duchamp. Viņa interese ir tāda, ka 1973. gadā Meksikas dzejnieks publicē eseju Nude izskats: Marchel Duchamp darbs aplaudēt mākslinieka ironisko attieksmi un atzīt viņa svarīgākajos gabalos, gatavi darbi, 20. gadsimta galvenie darbi.

Tomēr ir svarīgi zināt, ka, lai gan dzejnieks uzturēja ciešas attiecības ar sākotnējo sirreālisma maksimālajiem eksponentiem, viņa literārais stils netika pakļauts šī straujās kustības parametriem..

Octavio Paz ieguldījums sirreālismā bija tangenciāls un intelektuāls, padziļināti lasot tās galveno autoru darbus un līdz tam atzot, ka kustība ir maz universāla autora..

22 - Sor Juana Ines de la Cruz vai ticības slazdi

Šī eseja ir analīze par spāņu dzejnieka Sora Juana Ines de la Kruzas dzīvi, kas tika prezentēta Madrides autonomajā universitātē 1982. gadā. Tā sastāv no trim daļām, kuras cenšas fonā veidot spāņu koloniju historiogrāfisko portretu. pirmās instances tiesa.

Octavio Paz rakstīja šo grāmatu, ko aizrauj šī intelektuālā mūķene, kura vēlējās nodot baznīcas dzīvībai, lai piekļūtu zināšanām, kas tajā laikā bija rezervētas vīriešu spēkam un pirms kurām bija jāsaskaras.

Dzejniekam Sor Juana ir pēdējais spāņu baroka dzejnieks, kas ir modernās dzejas vīzija, ideja, ar kuru rakstnieks aizver grāmatas pēdējo daļu..

23 - Pabeigti darbi

Šis darbs apkopo vienu rakstu no 1935. gada līdz 1998. gadam. Tā sastāv no divām daļām, pirmā mēģina grupēt savus dzejoļus un svarīgākās grāmatas kā Vārda brīvība kur ir iekļauts iepriekš minētais dzejolis: Akmens saule.

Otrajā apjomā mēģināts pie Octavio Paza darboties kā dzejnieku tulkotājs no visas pasaules. Ar tiem Pabeigti darbi, autors saka no sava prologa, kas būs viņa darba būtība: pārvērst „dzeju par otro dabu”.

Atsauces

1. Adolfo Castañón (2014): Octavio Paz tranzīts (dzejoļi, piezīmes, esejas). Meksikas skola. Meksika, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Ievads Octavio Paz. Redakcija Joaquín Mortiz. Meksika.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, p. 57. Editorial Fundamentos, Madride
4. Anthony Stanton: Octavio Paz dzeja pilsoņu kara laikā Spānijā, iegūta nocvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Starp akmeni un ziedu: ainava, daba un kultūra Octavio Pazā, iegūti no critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz Koka vārdil. Lumen, Barselona.
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: ērglis vai saule? Izvilkts no uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Octavio Paz estētika. Nova Scholar kolekcija Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): No mākslas līdz politikai. Octavio Paz un brīvības meklējumi. Fondo de Cultura Económico, Meksika, D. F.