Kopīgot:
Renesanses teātra izcelsme, raksturojums un darbi
The renesanses teātris attiecas uz Eiropas drāmu no piecpadsmitā gadsimta līdz septiņpadsmitajam. Šajā laikā klasisko darbu atklāšana un imitācija radīja mūsdienu teātra pamatus. Šajā ziņā renesanse galvenokārt bija saistīta ar kultūru un klasiskajiem ideāliem.
Itālijas, Francijas, Spānijas un Anglijas renesanses drāma atspoguļoja grieķu un romiešu klasikas interesi un emulāciju. Viens no diviem Renesanses teātra virzieniem Eiropā bija pagātnes atjaunošana, kustība, ko sauc par neoklasicismu: tā sekoja senču noteikumiem, ko interpretēja modernie.
Otrais teātra virziens bija vairāk vērsts uz Elizabetes un spāņu vārdiem un ainām. Anglijas teātris bija visproduktīvākais Šekspīra, Jonsona, Marlova un citu darbu darbos.
Savukārt spāņu teātris prezentācijā atgādināja Elizabetes teātri, bet tas vairāk balstījās uz reliģisko tēmu un viduslaiku konvencijām, nevis uz baznīcas un valdības spēcīgās reliģiskās ietekmes maiņu..
Indekss
- 1 Izcelsme
- 1.1. Renesanses traģēdija
- 1.2 Komēdija
- 2 Raksturojums
- 3 Rakstnieku
- 3.1. Traģēdija
- 3.2 Komēdija
- 4 Pārstāvniecības darbi
- 5 Atsauces
Izcelsme
Renesanses teātris sākās Itālijā ar zinātniekiem, kas sākotnēji mēģināja atjaunot sākotnējos grieķu un romiešu darbus, un pēc tam tos pielāgoja mūsdienu kleitai un runai.
Jaunā interese par klasisko drāmu sākās ar Euripides, Seneca, Plautus un Terence atklāšanu. Dzeja Aristotelis parādījās piecpadsmitajā gadsimtā; tas noteica traģēdijas un komēdijas klasiskos žanrus.
Tādējādi aktiera profesija no sliktas reputācijas ieguva jaunu cieņu un izveidoja pirmos profesionālos uzņēmumus.
Renesanses posma dizainu var izsekot arī ar klasiskiem modeļiem, īpaši uz Vitruviusu (1. gadsimtā pirms mūsu ēras). Viņa idejas ietekmēja pirmo pastāvīgo teātra namu būvniecību Itālijā un Francijā.
No otras puses, Lielbritānijas un Spānijas teātri pielāgoja viesu nama patios, kur iepriekš tika prezentēts, apraksts..
Grieķu-romiešu idejas ietekmēja itāļu teātra arhitektūru. Tika iekļautas tādas klasiskas ierīces kā periaktoi, rotējoša prizmatiska konstrukcija, lai ātri mainītu ainavu.
Tika ieviestas arī jaunas funkcijas, piemēram, proscenium arch. Tas sastāv no sistēmas, kas atdala skatuves no auditorijas. Ar šo loka palīdzību var redzēt spēles darbību.
Renesanses traģēdija
Traģēdijas jomā galvenā ietekme uz renesanses rakstniekiem bija Seneca darbs. Jau 1315. gadā Albertino Mussato (1261-1329) uzrakstīja latīņu traģēdiju, Ecerinis.
Pirmā lielā renesanses traģēdija bija Sofonisba Giangiorgio Trissino, rakstīts 1515. gadā.
Renesanses teātrī svinīgās traģēdijas ainas bieži vien šķita ar starpposmiem: dziesmas un dejas, kas iegūtas no grieķu-romiešu satīriskiem darbiem.
Visbeidzot, šie starpsienas kļuva par maskēties Anglijā, operu Itālijā un baletu Francijā.
Komēdija
Romas komēdijas atklāšana ar tās raksturīgajām rakstzīmēm un sarežģītiem zemes gabaliem, iedvesmoja renesanses dramaturgus rakstīt līdzīgus darbus.
Pirmais nozīmīgais komēdija, kas rakstīta itāļu valodā, bija Kalandrija (1506) Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
16. gadsimta Itālijā komēdijas autori sāka apvienot romiešu komēdijas un traģēdijas aspektus ar liturģiskās drāmas elementiem. Ludovico Ariosto (1474-1533) Viens no erudīta komēdijas galvenajiem rakstniekiem bija Ludovico Ariosto (1474-1533).
Funkcijas
- Atšķirībā no viduslaiku teātra dalībniekiem renesanses teātris sastāvēja no profesionāliem dalībniekiem: daži specializējās traģiskās lomās un citi komiksu lomās. Tā kā viņi nebija ģildes biedri, viņi tika pakļauti autortiesībām. Tādā veidā viņi tika uzskatīti par kalpiem un tāpēc viņiem bija atļauts rīkoties.
- Viņi visi bija cilvēki. Jaunākais spēlēja sieviešu lomas. Viņi konsekventi izmantoja dažus dramatiskus žestus, lai apzīmētu konkrētas auditorijas emocijas.
- Tā sastāvēja no intīmā teātra, jo aktieris bija ne vairāk kā divpadsmit metru attālumā no auditorijas; un bija vienota, ļaujot apmeklēt visas sociālās klases.
- Sākumā teātri tika pārstāvēti krodziņos ar galdiem. Vēlāk viņi tika uzcelti trīs stāstu augstumā, ap atvērtu telpu centrā.
- Bieži vien dramatisti rakstītu spēles konkrētam uzņēmumam. Viņi lasīja spēli spēlētājiem un sniedza savu viedokli. Tāpēc rotaļlietas ir bijušas kopuzņēmumi starp rakstnieku un aktieru.
- Darba interpretācijas bija ļoti biežas; laika gaitā šī frekvence samazinājās. Pēc aptuveni pusotra gada, darbs vairs netika interpretēts.
Rakstnieku
Renesanses teātrī Itālijā, Spānijā, Anglijā un Francijā izcēlās gan traģēdijas, gan komēdijas žanra dramaturgi..
Traģēdija
Itālija
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi un Torquato Tasso.
Spānija
Juan de la Cueva.
Anglija
William Shakespeare, Thomas Kyd un Christopher Marlowe.
Francija
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine un Jean Galbert de Campistron.
Komēdija
Itālija
Nicolás Machiavelli un Ludovico Ariosto.
Spānija
Lope de Rueda un Bartolomé de Torres Naharro.
Anglija
Viljams Šekspīrs un Ben Jonsons.
Francija
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin un Pierre de Larivey.
Pārstāvniecības darbi
Renesanses teātra reprezentatīvākie darbi pieder angļu dramaturgam Viljams Šekspīrs. Starp viņa slavenākajiem darbiem ir:
- Ricardo III (1592-93).
- Krūmings (ap 1594).
- Vasaras nakts sapnis 1596.
- Venēcijas tirgotājs (1596-97).
- Daudz trokšņu un daži rieksti (1598-99).
- Romeo un Džuljeta (1595-96).
- Julio César (1599-1600).
- Hamlet (1600-01).
- Othello (1603-04).
- King Lear (1605-06).
- Macbeth 1606.
No otras puses, daži no Christopher Marlowe spēlēm ir:
- Tamerlane Great (1587-88).
- Dr Faust (1588-89).
- Maltas ebrejs (ap 1590).
No dramaturga Ben Jonson izceļas šādi darbi:
- Katrs cilvēks no savas garastāvokļa (1598).
- Cynthia brīvdienas (1600).
- Dzejnieks 1601.
Atsauces
- Likums, J. (2013). Teātra Methuen drāmas vārdnīca. Londona: Bloomsbury.
- Dublinas Tehnoloģiju institūts. (s / f). Renesanses teātris un Dr. Faustus. Ņemts no comp.dit.ie.
- Hochman, S. (1984). World Drama enciklopēdija. Ņujorka: McGraw-Hill.
- Westwood, M. (2012, 24. maijs). Kādas ir galvenās renesanses drāmas īpašības? Uzņemts no enotes.com.
- Galens, D. (2002). Literatūras kustības studentiem. Farmington Hills: Gale.