Prehispanic teātra izcelsme, īpašības, darbi un autori

The pirms Hispanic teātris, kā kultūras izpausme, tā tika saskaņota ar stāstu, deju, farss un komēdiju pārstāvības aktivitātēm, kas izveidotas pirms iekarotāju ierašanās Amerikā. Visi no tiem tika izpildīti noteiktā datumā kā daļa no visas senču kultūras, kas mutiski tika nodota no paaudzes paaudzē.  

Ar amerikāņu aborigēnu, kas bija pirmskolāņu teātrī, izteica savus rituālus un pārliecību. Šai mākslinieciskajai izpausmei bija lielāks spēks starp indiāņiem, kas aizņēma visu mūsdienu Meksikas platību. No šīs teritorijas ieguva vispusīgākos un saglabātākos šāda veida kultūras ierakstus.

Pateicoties spēcīgajam reliģiskajam raksturam, prehispaniciskais teātris nekavējoties saņēma Spānijas ekspedīcijas uzbrukumu. Pasaules uzskats, ka šī aktivitāte izplatījās, dievi, kuriem tā bija iesvētījusi, un tās rakstzīmju īpašības, bija pretrunā Eiropas iekarotāja kultūrai.

Līdz ar to, lai nodrošinātu dominēšanu, visi šie simboli un rituāli tika cīnīti līdz brīdim, kad tie praktiski izzuda.

Misionāru friars savā vietā uzlika reliģiska satura komēdijas, kas mēģināja indiāņu vidū izveidot kristīgās vērtības.

Senā Meksikas pirmsspanulārā teātra gadījumā tās pārpasaulība bija iespējama, pateicoties brāļu Andra de Olmosa un Bernardino de Sahagúna darbam.

Tie bija veltīti indiāņu mutvārdu atmiņas apkopošanai un transkribēšanai latīņu valodā. Šajā procesā liela daļa oriģinalitātes tika zaudēta, jo tā radīja neērtības Eiropas kultūrai.

Indekss

• 1 Izcelsmes
• 2 Raksturojums
  • 2.1. Oralitāte
  • 2.2 Priesteru un tautas līdzdalība
  • 2.3 Reliģiskie temati
• 3 Darbi un autori
  • 3.1 Rabinal Achí vai Tunes deja
  • 3.2 El Bailete del Güegüense vai Macho Ratón
• 4 Atsauces

Izcelsme

Tāpat kā lielajām senatnes kultūrām, prehispaniskais teātris bija radies festivālos un reliģiskajās piemiņās. Savos rituālos un gājienos priesteri gāja uz priekšu, dziedāja svētajām himnām, ar savām dievām pārstāvošajām slazdiem un deva dievišķos dzejoļus līdz cilvēkiem.

Laika gaitā šīs ceremonijas tika atcerētas ar simboliskiem pārstāvjiem, kas izdarīti noteiktajos datumos. Turklāt dažas Nahuatl kultūras arheoloģiskās atziņas apskata dažas himnas un dejas, kas tika izpildītas dažādos apstākļos.  

Līdz ar to bija dziesmas un dejas, lai svinētu uzvaras, veiktu svētceļojumus un apturētu ceļu ceļā imigrācijas gaitā..

Viņiem visiem bija mērķis pateikties saviem dieviem. Šīs demonstrācijas kļuva par formālām - ar skriptiem un pat ar īpašām drēbēm -, kad kultūra noritēja.

Kad spāņi ieradās, jau bija ceremoniju grupa, kurā viņi izpildīja, dziedāja un dejoja. Šīs ceremonijas tika atkārtotas daudzas dienas. Prezentācijas dienā tika nēsāti kostīmi un maskas, kas apzīmēja ceremonijas teātra raksturu.

Nahuatl kultūrai bija sava veida svēts cikls, ko sauc par mūžīgo teātri. Šis svētais cikls notika nepārtraukti visu 18 mēnešu 20 dienu laikā. Tur tika pasniegti ceremoniju reprezentācijas dieviem, kuros piedalījās priesteri un tauta.

Funkcijas

Oralitāte

Sākotnēji prehispanicam teātrim bija tikai mutisks stāvoklis un mērķis bija saglabāt vēsturisko atmiņu. Katrā pārraidē tika ieviestas izmaiņas, kas palīdzēja attīstīt žanru.

Piemēram, Nahuatl pasaulē tlamatini (kas zina kaut ko) bija atbildīgs par itoloka apsardzi (kas tiek teikts par kādu vai kaut ko) un mācot jauniešiem dieviem veltītas dziesmas, draudzību, karš, mīlestība un nāve. Mācīšanas veids bija mutvārdu vārds un rakstīšanas sistēmas bez alfabēta.

Tādā pašā veidā, visās pirms-Hispanic kultūrās pastāvēja cilvēki, kas ir atbildīgi par savas tautas vēsturiskās atmiņas saglabāšanu un nodošanu nākamajai paaudzei. Pēc iekarotāju ierašanās spāņu misionāri un juristi sevi sauca par hroniku.

Tad viņi sāka sastādīt un pārrakstīt šo Amerindian atmiņu. Šajā procesā liela daļa no tā, kas tika nosūtīta, tika novērsta vai mainīta reliģisku vai politisku iemeslu dēļ.

Tas bija orālitātes beigas pirmskameras kultūras ierakstīšanā un pārraidē. Visiem saglabātajiem darbiem notika lasītprasmes process.

Priesteru un tautas līdzdalība

Pirmsspāņu teātrī aktieri parasti bija cilvēki, kas iesaistījās pasākumos, kurus viņi gribēja pārstāvēt. Bija divu veidu aktieri, priesteri un cilvēki kopumā.

Viņi slēpa sevi, dziedāja himnas un sazinājās ar saviem dieviem mītiskā simbolikā, kas ieskauj viņu kultūru.

Dažiem pilsētas dalībniekiem bija jāinterpretē sava vēsture, kas atspoguļo viena no viņu dieviem. Šī unikālā pārstāvība beidzās ar viņu upurēšanu kā godu tiem dieviem, kurus viņiem piedāvāja.

Ļoti bieži par šo lomu tika izvēlēti meitenes vai dievietes vai dievu jauni pārstāvji.  

Reliģiskās tēmas

Pre-Hispanic teātra tēmas vienmēr bija saistītas ar reliģiskiem svētkiem un piemiņām. Piemēram, prehispanicālajā Nahuatl kultūrā svētki bija saistīti ar to sēšanas un novākšanas cikliem, un teātra akti tika uzcelti, lai pateiktos par godu dievu svētībai..

Bieži vien pirms šiem stagnācijām tika veikti rituālie paātrinājumi un gandarījumi. Darbam tika pievienoti tādi vīrieši, kas bija tievi zvēri, kā ērgļi, čūskas un dažādas putnu šķirnes..

Darbu beigas bija upuris, kas varētu būt no putniem vai cilvēkiem. Reizēm cilvēku upuri pārstāvēja viņu atdalīšanos no pasaules un viņu patīkamo imigrāciju.

Dažreiz tēmas bija komiski. Tādējādi Quetzalcoatl (Meksikas pre-Hispanic dievība) dievkalpojuma laikā aktieri izrādījās, ka viņi ir nedzirdīgi, slimi ar saaukstēšanos, invalīdiem, akliem un bez ieročiem..

Visi viņu pārstāvniecībā lūdza savus dievus dziedināt. Šie traucējumi radīja auditorijas smiekli.

Darbi un autori

Rabinal Achí vai Tunes deja

Prehispanijas teātra studenti uzskata, ka tas ir 13. gadsimta majas darbs un ka tas ir kara ieslodzītā rituāls upuris..

Vietējām kultūrām teritoriālā telpa bija svēta un tās iebrukums svešiniekiem tika sodīts ar nāvi, saskaņā ar dievu komandu.

Tātad rituāls upuris bija viens no tiem gadījumiem, kad bija visa plānota teātra ceremonija. Tā librets saturēja tādas darbības un pamatojumus, kas bija pretrunā ar eiropiešu morāli un domu. To vidū varētu būt rituāls kanibālisms.

Tagad šīs darbības versija tika cenzēta un sagriezta personai, kas atbildīga par mutisko stāstu pārrakstīšanu. Sākotnēji šis transkripcijas process bija atbildīgs par Brasseur de Bourbourg (rakstīts franču valodā, 1814-1874).

Šī versija tika sagatavota tieši Eiropas lasītāju patēriņam. Tā rezultātā ir daudz trūkstošo elementu, kas bija šai kultūrai. Tomēr tas ir viens no nedaudzajiem paraugiem, ko varētu saglabāt.

Bailete del Güegüense vai Macho Ratón

El Macho Mouse ir Nahuatl darbs no XVI gs. Tajā visi dalībnieki dejo un piedalās personificētos dzīvniekos.

Prehispaniciskajā kultūrā ir pārliecība par stāvokli, ko sauc par nahualismu (cilvēka spēju mainīt garīgi un ķermeniski pret dzīvnieku formu), kas ir šamaniska prakse..

Tāpat šajā darbā piedalījās akli, neveikli, nedzirdīgi un nedzirdēti aktieri, kas dejas laikā izjuta konkrētas rakstzīmes. Viens no iecienītākajiem jokiem bija seksuālās neskaidrības, kuru mērķis bija koloniālās varas iestādes.  

Atsauces

1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic Nahuatl teātris. Ņemts no cdigital.uv.mx.
2. Taylor, D. (2004, 3. oktobris). Izziņas ainas: Veiktspēja un uzvara. Ņemts no hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Oralitāte un rakstīšana pirmskolāņu vietējā teātrī. Ņemts no scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Pamatmāksla: sienas gleznošana un Misijas teātris Jaunajā Spānijā. Tucson: Arizonas Universitāte.
5. García Canclini, N. (2010). Modernitātes pārveidošana: populāra kultūra Meksikā. Austin: University of Texas Press.