Mūsdienu teātra izcelsme, raksturojums, autori un darbi



The mūsdienu teātris viņš raksturo dramaturgijas stilu, kas ir ļoti daudzveidīgs un ar saknēm teātra eksperimentos, ko Eiropas gleznainie autori izstrādāja 20. gadsimtā. Starp straumēm, kas baroja šo teātri, ir dadaisma graujošā estētika - kustība, kas izcēlās Eiropā laikā no 1916. līdz 1922. gadam un pēc tam izplatījās uz ASV. UU.

Dadaistu teātris sniedza absurdas tēmas, atdalītus zemes gabalus un idejas un nejaušību kā pamatu pārstāvniecībām. Cilvēks, kas ar to visvairāk saistīts, bija Rumānijas ebreju rakstnieks Tristans Tzara. Vēl viena no kultūras straumēm, kam bija liela ietekme mūsdienu teātrī, bija Francijas situācija.

Situācija bija avangarda kustība, kas radās 1957. gadā un piespieda jaunu estētiku. Arī inovatīvie Merry Pranksters ASV izceļas. Ar šo vārdu tika kristīti autora un Ziemeļamerikas pretkultūru figūru, Ken Kesey, sekotāju grupa.

Šī grupa ieveda jaunajā teātrī 60. gadu hipiju kustības un psihēdiskās kultūras elementus, kuru mērķis bija panākt, lai kultūra nonāktu galamērķī, ko varēja sasniegt tikai ar realitātes paplašināšanu.. 

Indekss

  • 1 Izcelsme un vēsture
  • 2 Raksturojums
    • 2.1 Centrālais zemes gabals
    • 2.2 Reālisms
    • 2.3. Iepriekš minētās darbības
    • 2.4 Vairāku mediju un vairāku mākslas veidu izmantošana
    • 2.5. Stāstījuma fragmentācija
  • 3 Autori un izcili darbi
    • 3.1. David Olguín (1963-)
    • 3.2. Daniel Veronese (1955-)
    • 3.3. Edgar Chías (1973-)
    • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
    • 3.5. David Gaitán (1984-)
  • 4 Atsauces

Izcelsme un vēsture

Teātra izcelsme no visas pasaules ir atrodama senajā Romā un Grieķijā. Gadu garumā visi teātra elementi mainījās atbilstoši laikmeta īpašībām.

Pirmā pārmaiņa notika pēc Romas impērijas krišanas, kad baznīca aizliedza romiešu teātra formas. Tas radīja renesanses teātri, ko raksturo tematu reālisms.

Šī tendence saglabājās līdz 19. gadsimta beigām, kad grupa avangarda mākslinieku iekļuva garīgākās tēmās un pievērsās sabiedrības bezsamaņā..

Nākamajā gadsimtā parādījās virkne strāvu, kas saistītas ar mūsdienu teātri. Viena no šīm straumēm ir simbolika, kas ideju apvienošanā izmantoja koncepcijas, ticības vai notikumus.

Cita veida ekspresionisms lielā mērā ietekmēja mūsdienu teātri. Šī kustība mēģināja izkropļot realitāti, lai izteiktu subjektīvāku cilvēku un dabu, kas viņu ieskauj.

Kopumā visas ismu kustības (dadaisms, eksistenciālisms, ekspresionisms uc) centās glābt literāro teātri un novest to pie jauniem izteiksmes veidiem, tādējādi veidojot mūsdienu teātri..

Funkcijas

Centrālais zemes gabals

Mūsdienu teātri raksturo centrālais stāstījums, kas attīstās loģiski un secīgi, sākot no spēles sākuma un beidzot ar pēdējo aktivitāti..

Reālisms

Dalībnieki uzņemas parasto pilsoņu lomu, kas stāsta par dzīves traģēdijām un eksistenciāliem konfliktiem. Šī traģēdija vai komēdija tiek veidota pēc lineārās kārtības.

Tajā tas atšķiras no tradicionālās drāmas, kas ar citiem resursiem nodarbojās ar pārdabiskiem elementiem, ar likteni, iespaidīgiem varoņdarbiem..

Iepriekš minētās idejas

Mūsdienu teātris galvenokārt koncentrējas uz idejām, nevis darbībām. Šīs idejas parasti ir paslēptas galvenajā darbībā. Tās mērķis ir likvidēt esošos veidus, kā uztvert pasauli un „mani”..

Tādējādi darbs tiek prezentēts kā notikums vai process, caur kuru auditorija, aktieri, objekti un telpa mijiedarbojas. Uzmanības centrā ir izpratne un pieredze ir daudz mazāk emocionāla.

Vairāku mediju un vairāku mākslas veidu izmantošana

Mūsdienu teātrī bieži sastopama vairāku prezentācijas laikā vienlaicīgi parādīto vairāku līdzekļu un mākslas veidu apzināta izmantošana..

Kopumā šī metode tiek izmantota, lai izjauktu parastos veidus, kā uztvert un konceptualizēt vidi.

Tādā veidā skatītājs var, piemēram, vienlaicīgi uztvert filmu, deju vai dziesmu, kas tiek atskaņota paralēli, kamēr galvenā skatuve atklājas.

Stāstījuma fragmentācija

Parastais mūsdienu teātra stāstījums ir sadalīts idejās, attēlos un rekonstruētos fragmentos, kas veido mozaīkas vai trīsdimensiju gleznas.

No šīm vidēm skatītājs var izvēlēties tos informācijas elementus, kas viņam ir interesanti.

Autori un izcili darbi

David Olguín (1963-)

Viņš ir izcils stāstītājs, eseists, dramaturgs un Meksikas teātra režisors. Starp viņa darbiem: Tas ir farss, Belizs, Dolores vai laime, The consumptive, The door in the background, Slepkavas un mirušo valoda.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese ir aktieris, lelles, dramaturgs un Argentīnas teātra režisors. Viņa darbi ir tulkoti angļu, portugāļu, franču, itāļu un vācu valodā.

Starp viņa teātra gabaliem izceļas jēri, nakts apēd savus bērnus, viena no viņas vīriešiem, kronika, sievietes sapņoja zirgus un teātris putniem..

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías ir pazīstams meksikāņu aktieris, skatuves režisors un dramaturgs. Viņš ir arī absolvējis UNAM filozofijas un vēstures fakultāti un šīs iestādes pašreizējo profesoru.

Viņa jaunākie darbi ir: Vai jūtaties aukstais, kas tuvojas?, Aspirational, Zilajos kalnos, Smalks projekts, Zeme, kuru mēs nekad nenonākam un tas nav Dānija.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell ir teātra režisors, dramaturgs, aktrise un spāņu izpildītājs. 1993. gadā viņš nodibināja Atra Bilis Teatro (Madride), un kopš tā laika viņš ir izveidojis vairāk nekā 20 starptautiski izstādītu darbu..

Liddela darbus var lasīt vairāk nekā desmit dažādās valodās. Daži no šiem darbiem ir laulība Palavrakis, un zivis izgāja, lai cīnītos pret vīriešiem un reiz rietumu asfiksijā..

David Gaitán (1984-)

David Gaitán ir meksikāņu aktieris, režisors un dramaturgs, kurš ir uzrakstījis vairāk nekā 20 spēles. Viens no viņa atzītākajiem darbiem ir vārdi Verses, lai izsauktu slepkavības.

Citi panākumi ir Antigone, horizonta tālummaiņas ātrums, Dievs vai nav un pārāk īsas kājas.

Atsauces

  1. Mason, F. (2009). Postmodernisma literatūras un teātra A līdz Z. Lanham: Scarecrow Press.
  2. Costas, C. (2008, 8. jūlijs). Dadaisms un tā īpašības. Ņemts no historialdedisenio.wordpress.com
  3. Ontañón, A. (2012, 2. marts). "Vangards nenodod": Guy Debord un Situationism. Ņemts no situācijām.info   
  4. Kerr, E. (2011, 2. septembris). Šaurā realitāte aiz priecīgo Prankstersa “Magic Trip”. Ņemts no mprnews.org.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). Teātra rakstura patiesība. Mursija: EDITUM.
  6. EcuRed. (s / f). Mūsdienu teātris. No ecured.cu
  7. Raksti Jar (s / f). Mūsdienu drāmas raksturojums angļu literatūrā. Ņemts no articlesjar.com     
  8. Saner, R. (2001, 12. februāris). Postmodernais teātris: haosa teorijas izpausme? Ņemts no paricenter.com.
  9. Teātra stends. (2016. gada 24. septembris). 10 mūsdienu dramaturgi, kas jums jāzina. Uzņemts no carteleradeteatro.mx.
  10. Mākslas akadēmija. (s / f). David Olguín (1963). Izpildītājmāksla. Ņemts no akadēmijas pārstāvjiem.
  11. Spānija ir kultūra. (s / f). Angelica Liddell. Uzņemts no spainisculture.com.