Grieķu teātra vēsture, elementi, kostīmi un maskas



The Grieķu teātris Tas bija notikumu evolūcijas rezultāts, kas tika godināts seno grieķu dieviem. Konkrētāk, tas bija svētki godam Dionīsa dievam Denise. Tās izcelsme atrodas Atēnās ap sesto gadsimtu pirms mūsu ēras. un V a.C. un tā bija šīs civilizācijas visizplatītākā kultūras izpausme.

Lai gan Atēnas bija šo teātra tradīciju galvenais centrs, atēnieši šos festivālus izplatīja saviem daudzajiem sabiedrotajiem, lai veicinātu kopīgu identitāti. Šīs svinības ietvēra vairākus konkursus, kas bija vēl viens gods godam. Notika mūzikas, dzejas, drāmas un vieglatlētikas konkursi. 

Dionisos festivāli iedvesmoja grieķu traģēdijas un komēdijas žanrus. Abi bija ļoti populāri un izrādes izplatījās visā Vidusjūrā, un tās ietekmēja hellenistisko un romiešu teātri. Tādējādi lielo grieķu dramaturgu darbi veidoja pamatu visam mūsdienu teātrim.

Grieķijas traģēdija balstījās uz mitoloģisku vai episku tēmu, kas balstījās uz ciešanām, ko izraisīja konflikts. Darba beigas iezīmēja galveno varoņu nāve. Valoda tika kultivēta un paaugstināta, un sabiedrības identificēšana ar varoni radīja skatītājā attīrīšanu, kas viņu atbrīvoja no savām problēmām..

Savukārt grieķu komēdijas fons bija svinīgs un neizdevīgs. Kritika un situāciju un rakstzīmju izsmiekls komēdijai deva pamatu pastāvēšanai. Viņa rakstzīmes bija dažādas un varēja būt reālas vai izgudrotas. Lietotā valoda bija vulgāra. Spēles beigās komiksu varonis (vājš un asprātīgs) uzvarēja skatītāju katarsiju.

Indekss

  • 1 Grieķu teātra izcelsme un vēsture
    • 1.1 Traģēdijas izcelsme
    • 1.2 Komēdijas izcelsme
    • 1.3 Vēsture
  • 2 Elementi, kostīmi un maskas
    • 2.1 Scenic arhitektūra
    • 2.2. Dalībnieki
    • 2.3 Koris
    • 2.4 Kostīmi
    • 2.5 Maskas
  • 3 Autori un atzītie darbi
    • 3.1 Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)
    • 3.2 Sophocles (496 BC - 406 BC)
    • 3.3 Euripides (484/480 BC - 406 BC)
    • 3.4 Aristofāni (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (342 BC-291 BC)
    • 3,6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Atsauces

Grieķu teātra izcelsme un vēsture

Traģēdijas izcelsme

Grieķijas teātra traģēdijas precīza izcelsme joprojām ir diskusiju priekšmets zinātnieku vidū. Daži ir saistīti ar žanra rašanos ar agrāku mākslas formu, episkā dzejas lirisko reprezentāciju. Savukārt citi norāda uz spēcīgu saikni ar rituāliem, kas veikti Dionīsa (vīna dievs) pielūgšanā..

Šīs pēdējās teorijas aizstāvji kā pierādījumu liecina par kazu upurēšanu, dziesmu rituālu, ko sauc par trag-dia, un maskas. Šie elementi bija daļa no šī dieva kulta, un tos varēja redzēt arī traģiskajos darbos.

Viņi arī izskaidro, ka dzeršanas rituāli lika pielūdzējiem zaudēt pilnīgu savu emociju kontroli. Salīdzinājums tika konstatēts pret to, ka aktieriem (ko sauc par liekuļiem) bija jākļūst par citu personu, kad viņi rīkojās. Šī zinātnieku grupa uzskata Dionisu par teātra dievu.   

No otras puses, etimoloģiski, traģēdija nāk no vārdiem swallows (goat) un odē (dziesma). Dionīsa teorijas aizstāvji uzskatīja, ka tas ir saistīts ar mazpilsētu ditirambos (dziesmām Dionīsa dieviem). Dithyrambs, tulki valkāja kazas un imitēja "kabriolus".

Komēdijas izcelsme

Etimoloģiski vārds komēdija nāk no komoidía, un tas ir iegūts no grieķu komos (dziesmu un dejoto comparsu gājiens). Šie kompromisi ceļoja uz ielām, daloties ar dziesmām un jokiem ar skatītājiem Denise laikā.

Patiess komēdijas izcelsme Grieķijas teātrī pati par sevi nav precīzi zināma. Tomēr ir aizdomas, ka pirms rakstveida uzskaites tā ilgi atgriezās. Tiek uzskatīts, ka tas ir saistīts ar to cilvēku paradumiem, kuri slēpa sevi, lai imitētu citus.

Tagad pirmās pazīmes šādai darbībai Grieķijas pasaulē tika atklātas ar keramiku. Apdare 6. gadsimtā pirms mūsu ēras C. bieži vien pārspīlēti tērpušies tērpi kā zirgi, satīri un dejotāji.

No otras puses, vēl viena iespējamā izcelsme ir Archilochus (septītais gadsimtā) un Hipponax (sestā gadsimta BCE) dzejoļi. Tie satur neapstrādātu un izteiktu seksuālo humoru. Trešā izcelsme, ko aizstāvēja Aristotelis, tika atrasta fāļu dziesmās, kas tika dziedātas Dionīsa festivālos. Šīs dziesmas bija līdzīgas dithyrambic un nomiskā dzejai.

Vēsture

Kas attiecas uz traģēdiju, grieķu teātra studenti sākas ar grieķu dzejnieku Tespis (Atēnas, 6. gs. Pirms mūsu ēras). Saskaņā ar seno tradīciju Thespis bija pirmais grieķu drāmas aktieris.

Viņu bieži sauca par traģēdijas izgudrotāju, un viņa vārds tika reģistrēts kā pirmais, kas organizēja traģēdiju Lielajā dionīcijā (534 a.C.)..

Pēc Aristoteles domām, traģēdija bija pilnīgi kora, līdz šis grieķu dramatists prezentēja prologu un iekšējos diskursus. Tas bija pirmais, kas sajauca kora dziesmu ar aktiera runām. Arī traģiskais dialogs sākās, kad Thespis apmainījās ar dialogu ar kora vadītāju.

Attiecībā uz komēdiju vēsturiskie avoti norāda, ka sākumā tie bija improvizēti. Pēc tam tās tika organizētas un strukturētas. Tāpat kā traģēdija, tās izskats kā grieķu teātra žanrs bija saistīts ar godu Dieva Dionīsa svinībām, kas tika svinētas no 442. gada pirms mūsu ēras..

Šajā ziņā Aristofāns (446 a.C.-386 a.C.) tiek uzskatīts par „komēdijas tēvu”. Viņam tiek piešķirts arī nosaukums "Vecās komēdijas princis". Ir teikts, ka Aristophanes pārliecinoši atjaunoja senās Atēnu dzīvi nekā jebkurš cits autors.

Viņu prasmes smiekliem baidīja un atzina ietekmīgi laikabiedri. Viens no viņa darbiem, “Mākoņi” (uzskatāms par apmelošanu), veicināja filozofa Socrates izmēģinājumu un turpmāko nāvessodu.  

Elementi, kostīmi un maskas

Scenic arhitektūra

Tāpat kā žanrs, parādītā fiziskā struktūra bija grieķu radīta. Neskatoties uz to, ka laika gaitā tika veiktas izmaiņas, tika saglabāti un strukturēti atšķirīgi šādi elementi:

  1. Theatron: teritorija, kurā skatītāji sēdēja, lai izbaudītu izrādi. Tās forma bija pakava, un tai bija akmens balinātāju rindas, kas pacēlās un atgriezās līmeņos. Pirmajā rindā bija vietas, kas rezervētas pilsētas amatpersonām, Choragus (jebkurš bagāts Atēnu pilsonis, kurš maksāja par festivālu izrādi) un priesteri..
  2. Orķestris: apļveida teritorija zemes līmenī, kur koris dejoja. Sākotnēji tas bija netīrumi, bet tad tas bija bruģēts ar akmeni.
  3. Thymele: altāris Dionīšam, kurā tika veikti upuri un kas kalpoja kā skatuves posms. Tas atradās orķestra centrā.
  4. Parodos: kora ieejas pāreja pa kreisi vai pa labi no orķestra.
  5. Skene: koka konstrukcija vai skatuves ēka. Tā atradās orķestra priekšā un bija atvērta konstrukcijas daļa. Parasti tā tika uzcelta, atgādinot pils vai templi. Tā arī kalpoja kā garderobe dalībniekiem.
  6. Proscenium: teritorija priekšpusē, kur dalībnieki izstrādāja darbu. Tas atradās augstākā līmenī nekā orķestris.

Aktieri

Visi grieķu teātra locekļi bija vīrieši. Tos sauca par liekuļiem. Tāpat kā sportistiem, viņiem bija jāspēj izturēt garas izrādes ar apgrūtinošām maskām un kostīmiem.

No otras puses, galvenā varoņa (varoņa) loma tika piešķirta tenoram. Tikmēr otrais nozīmīgākais (deuteragonista) tika piešķirts baritonam. Saraksta slēgšana, trešais papīrs atbilstības secībā (tritagonista) bija par zemu.

Grieķijas teātra izrādes dalībniekiem tika dots dievišķs statuss, jo viņi bieži darbojās kā dievības. Viņi iedalīja sevi aktieru ģildē, ko dēvē par "Dionīsa māksliniekiem" un bija atbrīvoti no militārā dienesta. Tikai grieķu skatuves laikā teātra zvaigznes bieži pieprasīja nežēlīgas algas.

Koris

Grieķu teātrī koris kļuva par atslēgu, lai izprastu tās nozīmi un mērķi. Vēsturnieki apgalvoja, ka tie bija kodoli, no kuriem attīstījās traģēdija.

Savā darbībā viņi reizēm pārstāvēja skatītājus. Citreiz viņi darbojās kā aktieru domas un jūtas tulkotājs.

Turklāt koris varēja darboties kā traģēdijas centrālais personāls. Traģiskie autori reizēm izmantoja kori, lai radītu psiholoģisku un emocionālu fona fona.

Tāpat viņš varēja izmantot arī citas lomas, piemēram, spēlēt jaunas rakstzīmes, izjaukt pazudušās rakstzīmes un līdzjūtoties upuriem. Tādā pašā veidā viņa sniegums varētu izskaidrot auditorijai notikumus, kas notika, aptver laika gaitu un atdala epizodes plašu darbu gadījumos..

Skapis

Grieķu teātra sākumā tērpi sastāvēja no garām, brīvām tunikām un augstiem stulpiņiem (sava ​​veida sandales). Tie papildināja apģērbu ar maskām, parūkām un grims. Viņi arī iekrāsoja savas sejas ar vīna krāsām.

Laika gaitā aktieri sāka valkāt tērpus, kas izgreznoti ar garām piedurknēm. Viņi papildināja tērpus ar pārsteidzošu jostu, kas nēsā virs vidukļa, lai palielinātu auguma ilūziju.

No otras puses, izmantotajām krāsām bija arī simbolika. Zaļš pārstāvēja sēru un sarkano prokuroriem. Parasti baltais balts balts ar violetu attēlotu honorāru.

Arī ceļotājus darbā pārstāvēja cepures. Tas bija ieradums pārmērīgi izmantot ornamentus, piemēram, tunikas, jostas un smagās rotaslietas.

Traģēdijās varonis tika nodalīts no pārējiem aktieriem ar cimdiem, ķermeņa spilventiņiem un augstpapēžu zābakiem, lai pievienotu augstumu un nozīmi viņa figūrai.

Maskas

Grieķu teātrī maskas kalpoja diviem mērķiem. Pirmkārt, viņa pārspīlētie izteicieni pastiprināja emocijas, ko rakstīja tēls.

Otrkārt, masku iekšpusē tika pievienota ierīce, kas darbojās kā mazs megafons, kas pastiprināja aktiera vārdus.

No otras puses, tie bija izgatavoti no korķa vai koka, krāsoti ar linu vai ādu. Tie aptvēra visu aktiera galvu. Varoņa masku papildināja sava veida kupols, kas saucas onkos. Tā kā vienlaicīgi var parādīties tikai trīs dalībnieki, vairāku masku izmantošana ļāva dublēt lomas.

Autori un atzītie darbi

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Aeschylus bija grieķu traģisks dramaturgs Sophocles un Euripides priekštecis. Senās mākslas vēsturnieki to uzskata par pirmo lielo grieķu traģēdijas eksponentu.

No tās produkcijas viņi uzsver persiešus (472 a.), Septiņus pret Tēbi (467 a.), Eumenīdus (458 a.) Un pieprasītājus (463 a.).

Sophocles (496 BC - 406 BC)

Sophocles bija slavens grieķu traģisks dzejnieks. Viņš bija arī viens no ievērojamākajiem grieķu traģēdijas veidotājiem ar Euripides un Aeschylus. No visas tā literārās produkcijas šodien saglabājas tikai 7 pilnīgas traģēdijas, izņemot dažus fragmentus..

Šie darbi, kas ir nozīmīgi žanram, ir: Oidipu karalis, Oidips kolonijā, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra un Filoctetes. Pirmais, Oidipu karalis, iezīmē augstākā līmeņa sanāksmi par klasiskās grieķu drāmas formālo sasniegumu.

Euripides (484/480 BC - 406 BC)

Atēnu eiripīdi tiek uzskatīti par pēdējo no lielākajiem grieķu teātra dramaturgiem. Ir 92 pazīstami viņa autora darbi, no kuriem 19 spēlē. Viņš bija Dionisio festivāla uzvarētājs 4 iespējās.

Tās ražošanā ietilpst: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) un Hécuba (424 a.C.). Tāpat tie ir ievērības cienīgi Supplicanti (423 BC), Electra (420 BC), Heraklesa (416 BC), Trojas sievietes (415 BC), Helēna (412 BC) un Orestes (408 BC), cita starpā.

Aristofāni (444 a.C.-385 a.C.)

Aristophanes tiek uzskatīts par lielāko seno grieķu komēdijas pārstāvi. Viņš tiek atzīts arī par autoru, kura sākotnējie darbi tika saglabāti lielākos daudzumos līdz pašreizējiem laikiem.

Tagad Aristofāna darbs tika raksturots, jo korim, mimam un burleskai bija nozīmīga loma. Tajā viņi uzsvēra savu drosmīgo fantāziju, viņa nežēlīgo izdomu un viņa nežēlīgo satīru. Viņa humors bija acīmredzami pieklājīgs, un to raksturo ievērojama politiskās kritikas brīvība.

Starp pārdzīvojušajiem darbiem mēs varam pieminēt Acharnians (425 BC), Bruņiniekus (424 BC), Mākoņi (423 BC), lapsenes (422 BC), Putni (414 BC) un Vardes (405 BC)..  

Menander (342 BC-291 BC)

Menander bija grieķu grieķu dramaturgs. Viņš bija pazīstamākais jaunās Atēnu komēdijas pārstāvis un viens no senākajiem mīļākajiem rakstniekiem. Tā izcēlās par tās milzīgo popularitāti tā laika un daudzu gadsimtu garumā.

Viņš tiek uzskatīts par Aristofāna pēcteci. Diemžēl ļoti maz no viņa darba izdzīvoja laika postījumus. Starp viņa zināmajiem darbiem viņi ir: The díscolo (balvas laureāts dionīcijās 315 a.C.), vairogs, trasquilada, šķīrējtiesa, Samosa sieviete un sicioni.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino bija atēniešu dzejnieks, kas piederēja vecajai komēdijai. Viņš bija pirmais, kas izmantoja komēdiju kā ieroci, lai cenzētu savas laika vices. Viņa centienos viņš parādīja lielāku smagumu nekā Aristofāns. Viņam tiek piešķirti 21 teātra darbi, no kuriem šodien paliek tikai daži fragmenti..

Cratino un Aristophanes karjera pārklājas apmēram piecus gadus. Tiek uzskatīts, ka viņu sacensība par festivālu uzvarām bija nepārtraukts komponents. Daži no viņa darbiem ir: govju ganāmpulki, Delosas sievietes, esejas, Eunejas bērni, Trāķijas sievietes un bagātības dievi..

 Atsauces

  1. Senā Grieķija. (s / f). Senais grieķu teātris. Ņemts no ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016, 14. jūlijs). Senais grieķu teātris. Ņemts no ancient.eu.
  3. Green, J. R. (2013). Teātris senajā grieķu sabiedrībā. Londona: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018. gada 8. februāris). Thespis. Ņemts no britannica.com.
  5. Atēnu pilsētas skolu rajons. (s / f). Grieķu teātra elementi. Ņemts no athenscsd.org.
  6. Taplin, O. un Platnauer, M. (2018. gada 27. septembris). Aristofāns. Ņemts no britannica.com.
  7. Senā literatūra. (s / f). Senā Grieķija - Menander. No senās literatūras.
  8. Biogrāfija un dzīvi. (s / f). Aeschylus Ņemts no biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. un Taplin, O. (2018. gada 9. februāris). Euripides. Ņemts no britannica.com.
  10. Biogrāfija un dzīvi. (s / f). Sofokļi. Ņemts no biografiasyvidas.com.