Kopīgot:
Galvenā teātra 9 elementi
The teātra elementi Galvenie ir aktieri, teksts vai skripts, auditorija, kostīmi, grims, dizains, apgaismojums, skaņa un režisors..
The "teātris"To var konceptualizēt divos veidos. Pirmais ir literatūras žanrs, ko rakstījuši dramatisti, kuru galvenais mērķis ir piedāvāt dialogu starp rakstzīmēm ar mērķi būt pārstāvētiem auditorijas priekšā. Šā iemesla dēļ šāda veida teātris ir pazīstams arī ar nosaukumu "Dramatiskais žanrs".
"Teātris" ir arī māksla, kurā stāsti ir personificēti skatītāja priekšā vai kameras priekšā.
Vārds teātris nāk no grieķu valodas termina teātris kas nozīmē "meklēt vietu" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Līdz ar to sākotnējais termins attiecās gan uz vietu, kur tā tika veikta, gan uz dramatisko darbību (Balme, 2008).
Bieži cilvēki arī izmanto šo terminu drāma atsaukties uz teātri. Iespējams, tas ir tāpēc, ka tas izriet no grieķu vārda, kas nozīmē "darīt" vai "rīkoties", lai atsauktos uz teātra aktivitāti uz skatuves, ne vienmēr pievēršoties drāmai kā literatūras žanram (Balme, 2008).
Lai gan vārds, ar kuru mēs apzīmējam šo gleznaino un literāro mākslu, ir grieķu izcelsme, teātra sākums atgriežas pie senākām civilizācijām, piemēram, Ēģiptes vai Ķīnas.
Zinātniskā kopiena piekrīt, ka ir grūti noteikt precīzu teātra parādīšanās vēsturisko punktu, jo saskaņā ar alu gleznu ierakstiem (aizvēsturiskiem zīmējumiem alās vai dobumos) jau bija reliģisko rituālu izpausmes, kas ietvēra arī mūziku un deja (Csapo & Miller, 2007).
Tā kā teātris ir mākslinieciska izpausme un komunikācijas forma, kas pastāv visās kultūrās, tā attīstīja savas īpatnības saskaņā ar vēsturisko brīdi un tās ģeogrāfisko atrašanās vietu.
No šī viedokļa mēs apliecinām, ka teātris sastāv no divām pamatkomponentēm: teksts un pārstāvība.
Teātris ir dzimis no vienojoša teksta un reprezentācijas, tomēr atšķiras formas un formulas, kurās tas ir <
Teātra būtiskie elementi
Teātra pamatelementi ir 3 aktieri, auditorija un teksts. Ir arī citi papildu elementi, kas papildina un padara pārsteidzošākus, pārliecinošākus un reālākus izrādes, piemēram, grims, kostīmi, komplekts un apgaismojums.
1. Aktieris
Viņš ir mākslinieks, kas atrodas skatuves telpā un kura uzdevums ir darboties un runāt izdomātā visumā, ko viņš konstruē vai veicina būvniecībā (Ubersfeld, 2004).
Ir jābūt vismaz vienam, un viņiem nav obligāti jābūt cilvēkiem, jo var izmantot arī lelles vai lelles.
Kā saka Ricard Salvat, "aktieris ir visu teātra žurnāla elementu, kas ir būtisks. Kad runa ir par dažu teātra kompleksa sastāvdaļu atstāšanu, vienmēr beidzot samazinot aktieri "(Salvat, 1983, 29. lpp.).
Aktieris vai aktieri ir tie, kas sniedz raksturu dzīvību, izmantojot savas darbības, vārdus un kleitu.
Tie ir tie, kas runā par dialogu vokālo toņu, diktu, emociju un enerģiju, kas pastiprina snieguma ticamību un ietekmē skatītāju iesaistīšanos stāstā.
Citiem vārdiem sakot, aktiera ķermenis tiek pasniegts kā kaut kas dzīvs, integrēts, spējīgs iemiesot šo raksturu ar visām fiziskajām un fiziskajām prasībām, kas nepieciešama fikcijai (Trancón, 2006, 148. lpp.)..
2 Teksts
Rakstu, kas rada stāstu, veido raksturs, kas sastāv no līdzīgas struktūras (sākums, vidus un beigas), kas konkrētajā teātra gadījumā ir pazīstams kā pieeja, mezgls vai Climax un iznākums.
Dramatiskie darbi vienmēr tiek rakstīti pirmās personas dialogos un tiek izmantoti iekavās, kad vēlaties norādīt darbību, kas notiek fragmenta izteikšanas laikā (tas ir pazīstams kā akotiskā valoda). Kad literatūras gabals tiks nogādāts uz skatuves vai kino, to sauc par "skriptu".
Šī rakstīšana nav iedalīta nodaļās (kā tas parasti tiktu darīts ar romānu vai cita veida prozu), bet darbos, kas savukārt var tikt sadalīti pat mazākos fragmentos, kas pazīstami kā gleznas.
Teksts ir teātra gars un ģenēze; bez viņa nav iespējams runāt par teātri. To nepieciešamības pakāpe ir tāda, ka "mēs varam apmeklēt veselo saprātu un pārbaudīt, vai mēs nezinām nevienu teātri bez teksta, tāpēc mēs sākam no hipotēzes, ka teātris ir <
3. Dzirde
Ikviens, kas skatās spēli vai piedalās šovā, tiek uzskatīts par skatītāju. Acīmredzot auditorija neiejaucas spēles veidošanā, taču tā mērķis ir izklaidēt sabiedrību. Skatītāji ir teātra raison d'être.
Visā spēlē tiek veidota saikne starp auditoriju un dalībniekiem; Pateicoties tiem, ir pabeigts ne tikai radīšanas-komunikācijas cikls, bet arī no dalībniekiem tiek saņemta tūlītēja atgriezeniskā saite, jo nav pasīvās auditorijas, bet visi ir kritiski novērotāji (Trancón, 2006, 83. lpp.), Kuriem ir pozitīva uztvere vai negatīva no vizuālās mākslas, ko viņi domāja.
Papildu elementi
Šādi elementi nav būtiski, lai veiktu spēli, bet tās ieguldījums sniedz lielu vērtību laikā, kad stāsts kļūst interesantāks, organizētāks, ticamāks un reālāks.
Salvat vārdos: "<
1. Kostīmi
Tas ir apģērbs, ko valkā aktieri. Ar viņiem un bez nepieciešamības izteikt vārdus, sabiedrība var identificēt rakstzīmju dzimumu, vecumu, nodarbošanos, sociālo statusu un īpašības, kā arī laiku, kurā stāsts atklājas..
Šodien ir personai, kas veltīta tikai šim aspektam un strādā roku rokā ar direktoru un grima māksliniekiem, lai radītu harmoniju rakstura izskatu veidošanā.
2 - Aplauzums
To lieto, lai noskaidrotu apgaismojuma radītos izkropļojumus (piemēram, krāsas zudumu vai lieko sejas spīdumu)..
Turklāt kosmētikas līdzekļu pielietošana kalpo tam, lai nostiprinātu raksturu ar ārējo raksturojumu, izceļot vai slēpjot dalībnieku iezīmes vai papildinot rakstzīmes: atjaunot, vecināt, veidot polka punktus, rētas vai imitēt brūces, cita starpā..
3. Scenogrāfija
Atbilst kopumu kopumam, ko izmanto, lai aktualizētu dramatisko pārstāvību. Tas nozīmē, ka tā ir telpa, kurā dalībnieki mijiedarbojas, dekorēti tādā veidā, ka tas parāda ģeogrāfisko, laika, vēsturisko un sociālo telpu, kurā stāsts atklājas..
Lielākā daļa elementu ir statiski un, lai radītu spēcīgāku efektu, tie paļaujas uz apgaismojumu. Vienkāršs piemērs var būt piedāvātais "dienas" un "nakts" scenārijs.
Darbarīki, ko dalībnieki izmanto darbības laikā, tiek saukti vaiprop objekti.
4 Apgaismojums
Tāpat kā iestatīts dizains, apgaismojums ietver objektus kā gaismas vadīšanas darbību. Tas nozīmē, ka apgaismojums ir māksliniecisko sniegumu laikā izmantoto gaismu kopums, kā arī to radīšana un izpilde, lai palīdzētu nodot emocijas, izcelt un slēpt dalībniekus, kā arī dot lielāku pārliecību par ainavu, grims un kostīmiem..
5- Skaņa
To veido mūzika un viss dzirdamais efekts, kas uzlabo spēles akustiskos aspektus dalībniekiem un sabiedrībai.
Piemēram, mikrofoni, lai skatītāju dialogs varētu būt dzirdams, pastiprina emociju vai tādas darbības kā lietus skaņa vai automašīnas pēkšņa bremzēšana..
6. Direktors
Viņš ir radošais mākslinieks, kas ir atbildīgs par visu elementu, kas iejaucas izpildījumā, koordinēšanu, sākot no dizaina līdz interpretācijai. Viņš ir atbildīgs par izstādes materiālo organizāciju (Ubersfeld, 2004, 39. lpp.).
Režisora figūra ir praktiski jauna attiecībā uz visu teātra vēsturisko trajektoriju: režisora darbs gandrīz pirms 1900. gada eksistē kā atsevišķa mākslinieciska funkcija un pirms 1750. gada teātra ļoti reti (Balme, 2008).
Iepriekš minēto pierāda fakts, ka grieķu teātrī romiešu, viduslaiku un renesanses teātrī šis skaitlis nepastāvēja vārda tiešā nozīmē. Atšķirībā no dalībniekiem šī persona nav uz skatuves.
Atsauces
- Balme, C. (2008). Cambridge Ievads teātra studijās. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, M. (1993). Teātra teorija. Vēsturiskais un kritiskais pētījums no grieķiem līdz mūsdienām. Ņujorka: Kornela universitātes prese.
- Csapo, E., un Millers, M. C. (2007). I daļa: Komastsand reramatisks rituāls. E. Csapo un M. C. Millers, Teātra izcelsme senajā žēlastībā un ārpus tās (41-119. Lpp.). Ņujorka: Cambrigde University Press.
- Pavis, P. (1998). Teātra māksla P. Pavisā, Teātra vārdnīca. Noteikumi, koncepcijas un analīze (388. lpp.). Toronto: Toronto preses universitāte.
- Salvat, R. (1983). Teātris kā teksts kā izrāde. Barselona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Teātra teorija. Madride: fonds.
- Ubersfeld, A. (2004). Teātra analīzes galveno terminu vārdnīca. Buenosairesa: Galerna.