Bizantiešu mākslas iezīmes, glezniecība, tēlniecība, arhitektūra

The Bizantiešu māksla Tas aptver visus glezniecības, arhitektūras un citas vizuālās mākslas darbus, kas veidoti Bizantijas impērijā, kas koncentrējās uz Konstantinopoli. Turklāt tajā ir iekļauti arī citās jomās radīti mākslas darbi, kurus tieši ietekmē bizantiešu mākslinieciskā stila ietekme..

Gleznās un ēkās radītie attēli un atveidojumi visā imperijā bija diezgan viendabīgi. Tas bija īpaši pārsteidzoši, ņemot vērā šīs civilizācijas aizņemto zemes platību.

Bizantijas darbi visā impērijā izplatījās no tās sākuma līdz Turcijas galvaspilsētas Konstantinopoles sagrābšanai 1453. gadā.

Kad Romas impērija tika sadalīta divās daļās (kas izraisīja bizantiešu impērijas izveidi uz austrumiem), šī rezultātā tika izveidots liels skaits kristiešu pārstāvniecību. Šīs reprezentācijas bija Bizantijas mākslas fundamentālie pamati, kuriem bija liela ietekme uz kristietību.

Indekss

• 1 Vispārīgi raksturlielumi
  • 1.1. Iemesli
  • 1.2 Vēlamie stili
  • 1.3 Klasiskās īpašības
  • 1.4. Venēcijas ietekme un ietekme renesansē
• 2 Glezniecība
  • 2.1. Galvenās metodes
  • 2.2 Skulptūra
• 3 Mosaic
  • 3.1. Iconoclasm and evolution
  • 3.2 Mozaīkas samazināšanās Bizantijas impērijā
• 4 Arhitektūra
• 5 Atsauces

Vispārīgās īpašības

Iemesli

Lai gan bizantiešu māksla savā pastāvēšanas laikā bija dažāda, gandrīz visi mākslas darbi bija saistīti ar reliģiskām tēmām un reliģijas izpausmi visās tās formās. Tas tika atspoguļots pārejā no baznīcas teoloģijas uz attēliem, izmantojot glezniecību un mozaīkas.

Šī konceptuālā vienveidība radīja, ka glezna un bizantiešu arhitektūra impērijas pastāvēšanas laikā tika attīstīta ļoti līdzīgā veidā..

Turklāt tas, ka tiek izgatavoti vienāda stila gabali, radīja daudz sarežģītāku stilu, salīdzinot ar citiem konkrētiem laika stiliem..

Skulptūra šajā periodā nebija pakļauta ievērojamam pieaugumam. Patiesībā, ir ļoti maz skulpturālu darbu, kas izveidoti Bizantijas mākslā, un tas apgrūtina skulptūru nozīmi šajā mākslinieciskajā kustībā.

Vēlamie stili

Viduslaiku bizantiešu māksla sākās ar fresku gleznošanu lielās freskās, kā arī ar mozaīku ieviešanu reliģiskajās ēkās, piemēram, baznīcās..

Šie darbi laikmetu gleznotājiem radīja tik lielu iespaidu, ka bizantiešu māksliniecisko stilu ātri pieņēmuši Itālijas ietekmīgākajos mākslas reģionos gleznotāji. Starp šiem reģioniem izceļas Ravenna un Roma.

Papildus tradicionālajiem fresku stiliem un mozaīkām Konstantinopoles klosteros tika izmantots vēl viens mākslinieciskais stils: ikona. Šīs ikonas bija reliģiskās figūras, kas tika uzkrātas uz paneļiem, kas izveidoti klosteros, kas atrodas impērijas austrumu daļā..

Ikonas tika nokrāsotas uz pārnēsājamiem koka paneļiem, un to kvalitātei tika izmantots vasks. Tas kalpoja kā Bībeles mākslas bizantiešu pārstāvība.

Klasiskās funkcijas

Viena no galvenajām raksturīgajām iezīmēm, uz kurām izcēlās bizantiešu māksla, bija viņa darbu ietekme uz klasisko mākslu. Tiek uzskatīts, ka Bizantijas periods iezīmē klasiskās estētikas atklātību, kas dažus gadus vēlāk bija nozīmīga renesanses mākslā..

Tomēr viena no šīm klasiskajām iezīmēm, ko bizantiešu māksla nesekoja, bija mākslinieku spēja pārstāvēt realitāti vai vismaz mēģināt to darīt..

Bizantiešu māksliniekiem vissvarīgākais bija pārstāvēt abstraktas idejas un daudzos gadījumos idejas, kas bija pretrunā dabas principiem. Šī ideju maiņa notika vecuma beigās un dziļi ietekmēja bizantiešu impērijas māksliniecisko vidi..

Venēcijas ietekme un ietekme renesansē

11. gadsimta sākumā virkne atšķirību starp Bizantijas impēriju un atdzimušo Romas pilsētu radīja pārmaiņas laika mākslinieciskajā tendencē.

Daudzas no lielākajām Itālijas pilsētām sāka kļūt par nozīmīgiem tirdzniecības centriem Eiropā, kas padara viņus par ļoti pievilcīgām vietām dzīvot. Daudzi mākslinieki atstāja Konstantinopoli, lai dotos uz tādām pilsētām kā Venēcija.

Bizantiešu mākslas mākslinieciskās tendences kopā ar māksliniekiem emigrēja uz Itāliju. Tur viņi apvienojās ar vietējām idejām un veicināja jaunu kustību, ko vēlāk dēvē par "Proto-renesansu". Tas bija pirmais renesanses mākslas posms, kas sākās tieši Itālijā.

Krāsa

Daudzi no Bizantijas glezniecībā radītajiem darbiem bija Jaunavas Marijas figūras ar bērnu Jēzu viņu rokās. Tas bija visizplatītākais reliģiskais motīvs visā šīs mākslas pastāvēšanas laikā, uzsverot reliģisko ietekmi uz laika māksliniekiem.

Gleznotie attēli bija ļoti stilizēti, bet viņi jutās nedabiski un pat abstrakti. Pēc vēsturnieku domām, tas var būt saistīts ar perioda reālo standartu samazināšanos. Tomēr tas var nozīmēt arī vienkāršu mākslas stila maiņu, kas saglabājās jau vairākus gadsimtus.

Turklāt baznīca un klosteri diktēja mākslas stilu, ko gleznotājiem bija jāizmanto, kas neļāva Bizantijas glezniecībai brīvi uzplaukt, kā tas bija citās mākslas kustībās.

Gleznas daudzos gadījumos nebija pat gleznotāja „darbi”. Tie bija vienkārši katoļu baznīcas pieprasītie attēli, un gleznotājiem bija jāievēro viņu reliģisko priekšnieku pieprasījumi..

Šīs Baznīcas augstās vadības ietekmes daļēji palīdzēja, ka bizantiešu glezna šajā mākslinieciskajā periodā bija vienota. Baznīcas augstās vadības locekļiem gleznotāji bija tikai līdzeklis, lai veiktu paši izstrādātu attēlu attīstību.

Galvenās metodes

Bizantiešu mākslas periodam bija divi glezniecības stili, kas izceļas kā galvenie: gleznās radītās gleznas un gleznas, kas radītas molberts.

Lielākā daļa bizantiešu mākslas sienas gleznu tika izgatavota no koka, izmantojot eļļas bāzes krāsas vai temperatūru, lai izveidotu attēlus. Šīs freskas tika izgatavotas vairāk nekā jebkas, baznīcās un tempļos.

Viņi bija tikai reliģiskas kompozīcijas, tiem bija simbolisks raksturs un tie atbilst Bizantijas stila abstraktajām iezīmēm. Mākslinieki nemēģināja skaidri attēlot cilvēka tēlu, bet drīzāk radīja racionālu priekšstatu par to, kas tika uzskatīts par viņu dabu.

Tā kā Bizantijas māksla attīstījās dažādos periodos, mainījās cilvēku un viņu izteiksmju pozas. Šīs pārmaiņas atspoguļo bizantiešu mākslinieciskā stila attīstību vairāk nekā tūkstoš gadu ilgā pastāvēšanas laikā.

Visizplatītākās tēmas, kas gleznotas uz freskām, bija: Jaunava Marija, Jēzus bērns, augšāmcelšanās, pēdējais spriedums un Dieva godība.

Starp izcilākajām bizantiešu gleznām tās ir: Santa Catherine de Sinaí ikonas, Meteora klosteru sienas un Montes Altos klosteru freskas.

Skulptūra

Bizantiešu perioda laikā tika radīti ļoti maz skulpturālu darbu. Tomēr skulptūra tika izmantota mazākā mērogā dažos nozīmīgajos laikmeta darbos.

Piemēram, tā izmantoja, lai veidotu nelielus mākslinieciskus reljefus tādos materiālos kā ziloņkauls. To galvenokārt izmantoja grāmatu vāku, relikviju saturošu kastu un citu līdzīgu mazāka mēroga darbu dekorēšanai.

Lai gan nebija nozīmīgu liela mēroga skulptūru (arhitektūras apdarei priekšroku dod mozaīkas), Bizantijas impērijas bagātākie cilvēki pieprasīja veidot skulpturālus elementus.

Tas notika vairāk nekā nekas Konstantinopolā, impērijas galvaspilsētā. Tur augstākajai sabiedrībai bija mazi zelta darbi ar dažiem izšuvumiem. Lielāka mēroga skulpturālie darbi pastāvēja šajā cilvēces vēstures posmā, bet ne galvenokārt Bizantijas mākslas periodā.

Ziloņkaula kokgriezumi, kas bija visvairāk izmantoti, bija diptiķi un triptīni ar reliģisku tēmu, kas pārstāv Bībeles notikumus, piemēram, Kristus krustā sišanu..

Viens no izcilākajiem Bizantijas skulptūras piemēriem ir Asclepios diptihs, kas izveidots 5. gadsimtā un pašlaik atrodas Liverpūles pilsētas muzejā..

Mosaic

Mozaīkas ir izcilākie bizantiešu laika mākslas darbi. Šis mākslinieciskais stils tika veidots no kristiešu pārliecības par vēlu romiešu mākslu; Tā tika uzskatīta par vizuālu valodu, kas izteikti izskaidroja Kristus un viņa Baznīcas savienību.

Bizantiešu posma māksliniekus darbā pieņēma lielie baznīcas konglomerāti, lai apmeklētu reģionus, kas atrodas tālu no to metropoles un radītu ar reliģiju saistītas mozaīkas.

Tāpat kā ar glezniecību, mozaīkas stils tika izveidots Konstantinopolā, bet tas izplatījās visā Bizantijas un citos Eiropas reģionos..

Bija divi reliģiskie centri, kur bizantiešu mozaīkas māksla izcēlās visvairāk. Pirmais un, iespējams, vissvarīgākais, bija Hāgijas Sofijas katedrāle. Kaut arī šī katedrāle šodien stāv, daudzi no tā sākotnējiem mozaīkas darbiem ir zaudēti laika gaitā.

Otrā vieta, kur mozaīkas izcēlās visvairāk, bija Ravenas katedrāle. Šī katedrāle, kas atrodas Itālijā, līdz mūsdienām saglabā svarīgākās bizantiešu perioda laikā izveidotās mozaīkas.

Bizantiešu mozaīkas vēsturē ir samazinājušās kā viens no skaistākajiem cilvēces radītajiem mākslas darbiem.

Iconoclasm un evolūcija

Viens no periodiem, kas visvairāk ietekmēja mozaīkas saglabāšanu, bija ikonogrāfija, kas izplatījās visā Eiropā. Tā bija sociāla pārliecība, kas reliģiskiem vai politiskiem mērķiem nozīmēja simbolu un citu ikonu elementu iznīcināšanu.

Ikonoklastiskais periods ietekmēja bizantiešu mākslu un bija pārstāvēts masveida mākslas darbu iznīcināšanā (īpaši murals un mozaīkas), kas notika astotajā gadsimtā. Šajā stadijā iestāžu figūriņas mozaīkas bija slikti redzamas.

Dažas mozaīkas ar nozīmīgām zelta ikonām tika aizstātas ar dažādiem attēliem. Tomēr pēc 18. gadsimta beigām mozaīkas atjaunojās un atguva savu nozīmi bizantiešu mākslā.

Turpmākajos periodos tika izveidots jauns mozaīkas stils, kas bija ievērojams ar miniatūru darbiem. Viņi bija diezgan grūti izveidot, un viņu galvenais mērķis bija personīgā uzticība. Tas ir, viņi piederēja kādai konkrētai personai.

Mozaīkas samazināšanās Bizantijas impērijā

Atkāpjoties no ikonoclasmas laikiem, Bizantijas impērijas vēsturē bija divi brīži, kad mozaīkas māksla samazinājās. Pirmais bija 13. gadsimta sākumā, kad iebrucēji slepkavoja Konstantinopoli.

Tas izraisīja mozaīkas mākslas pārtraukšanu gandrīz 50 gadus. Kad pilsēta tika atjaunota 1261.gadā, Hagijas Sofijas katedrāle tika atjaunota un mozaīkas māksla spīdēja vēlreiz.

Otrais šīs mākslas kritums bija galīgs. Bizantijas impērijas pēdējos gados, piecpadsmitajā gadsimtā, impērijai vairs nebija ekonomiskas iespējas ražot dārgus darbus, piemēram, mozaīkas. No šī laika un pēc Turcijas uzvara baznīcas tika dekorētas tikai ar freskām un freskām.

Arhitektūra

Bizantiešu arhitektūras stils pirmo reizi tika izveidots tās galvaspilsētā Konstantinopolā. Šā stila arhitekti balstījās uz romiešu arhitektūras īpašībām, kurām bija lielas grieķu ietekmes. Romiešu ēka, kas iedvesmoja bizantiešu arhitekti, galvenokārt bija templis.

Lielākās Bizantijas arhitektūras ēkas bija baznīcas un katedrāles. Tāpat kā glezniecība, skulptūra un mozaīka, Konstantinopoles arhitektūrā būtiska nozīme bija reliģijai.

Lielajām katedrālēm (parasti ar četriem gariem koridoriem) bija iespaidīgs kupols, kas raksturoja laikmeta baziliku. Šīs kupolus atbalstīja vairāki arhitektūras gabali, kas ļāva to stabilitātei.

Tie tika dekorēti ar lielu marmora daudzumu, parasti kolonnu veidā. Turklāt tie tika dekorēti ar mozaīkām un liela mēroga sienu gleznām.

Struktūra, kas vislabāk atspoguļo bizantiešu arhitektūras mākslu, kas joprojām ir šodien, ir Hāgijas Sofijas katedrāle, kas atrodas šobrīd Stambulā, Turcijā..

Katedrāle pārstāv bizantiešu mākslu gandrīz visās tās formās, un tās lielais kupols demonstrē laikmetīgās arhitektūras spējas..

Atsauces

1. Bizantiešu māksla, enciklopēdija Britannica, 2018. No britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Ņemts no britannica.com
3. Bizantiešu arhitektūra, Encyclopaedia Britannica, 2009. No britannica.com
4. Bizantiešu māksla, mākslas vēsture tiešsaistē (n.d.). Ņemts no arthistory.net
5. Romas sabrukums un bizantiešu mākslas pieaugums (c.500-1450), Vizuālās mākslas enciklopēdija (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
6. Bizantiešu māksla, viduslaiku hronika, (n.d.). Ņemts no medievalchronicles.com
7. Bizantiešu glezniecība, gleznotāju vēsture (n.d.). Uzņemts no historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia angļu valodā, 2018. No wikipedia.org