Divdimensiju mākslas vēsture, raksturojums, autori un darbi

The divdimensiju māksla ir tāds, kam ir tikai divi izmēri (garums un platums), un to attēlo gleznas, zīmējumi, fotogrāfijas vai televīzija un filmas. Viņa attēliem trūkst fiziskā dziļuma; tāpēc tos sauc arī par plakaniem attēliem. Turklāt tie ir attēloti vai projicēti uz vidējas vai līdzenas virsmas.

Plastmasas māksla ir sadalīta divās lielās grupās: divdimensiju plastiskā māksla un trīsdimensiju māksla. Viens no tipiskākajiem divdimensiju mākslas raksturlielumiem ir tās attēlu plakanais raksturs; bet tas nenozīmē, ka mākslinieks nepārstāv darba dziļumu caur perspektīvu.

Šāda veida mākslas analīze tiek veikta, pētot piecus galvenos aspektus: darba telpu, zīmējumu un līniju, līdzsvaru un kustību, tekstūru, izpildi, krāsu, gaismu un kontrastu..

Attiecībā uz dažādiem paņēmieniem, plastmasas gleznās un divdimensiju zīmējumos tiek veidoti dažādi pigmenti, piemēram, eļļas, akrila, akvareļi, tempera, tinte, kokogles un zīmuļi. Tāpēc divdimensiju mākslas darbi atšķiras pēc to īpašībām atkarībā no izmantotās fiziskās vides.

Indekss

• 1 Izcelsme un vēsture
  • 1.1 Perspektīvas izcelsme divdimensiju darbos
• 2 Raksturojums
• 3 Autori un to pārstāvji strādā
  • 3.1 Masaccio (1401-1428)
  • 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
  • 3.3. Leonardo Da Vinči (1452-1519)
  • 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
  • 3.5 Pablo Pikaso (1881-1973)
  • 3.6 Ansel Adams
• 4 Atsauces

Izcelsme un vēsture

Divdimensiju māksla ir tikpat veca kā cilvēks pats, jo viņa pirmās izpausmes - apmēram pirms 64 tūkstošiem gadu - bija caur akmens glezniecību. Ar alu un gravējumu klintīm gleznotiem gleznojumiem alu cilvēks pārstāvēja savu dzīvesveidu un ikdienas dzīvi.

Tomēr mūsdienu divdimensiju glezniecība ir salīdzinoši nesen. Tikai viduslaikos tika ieviestas būtiskas izmaiņas sastāvā un perspektīvā. Pirms 14. gadsimta bija ļoti maz vai varbūt nav veiksmīgu mēģinājumu pārstāvēt trīsdimensiju pasauli reālistiskā veidā.

Iepriekšējais mākslas-tēpijas, feniķiešu, grieķu - vismaz plastmasas laukā - viņa darbos nepiedalījās perspektīvā. Pirmkārt, tāpēc, ka tas bija vēlāk atklājums; otrkārt, tāpēc, ka šo periodu mākslā trīsdimensiju pārstāvēja tikai ar skulptūru.

Kopumā bizantiešu, viduslaiku un gotisko periodu mākslinieki sāka izpētīt citus dzīves un realitātes pārstāvības veidus.

Tas bija ļoti bagāts un skaists mākslas stils izteiksmīguma un krāsu ziņā. Tomēr tie attēlotie attēli bija pilnīgi plakani: viņiem nebija vietas un dziļuma ilūzijas.

Perspektīvas izcelsme divdimensiju darbos

Mākslai bija jārisina līdz šim glezniecībā izmantoto līdzekļu divdimensiju raksturs. No tā mākslinieki sāka uztraukties par pasaules pārstāvību tā, kā tā patiesībā ir; tas ir, trīsdimensiju.

Tādā veidā viņi atklāja ilūziju sistēmu, lai pārstāvētu realitāti. Tādā veidā tika radīta telpas, kustības un dziļuma sajūta. Pirmie skolotāji, kas to izmēģināja, bija itāļi Giotto (ap 1267-1337) un Duccio (1255-1260 un 1318-1319)..

Abi sāka pētīt apjoma un dziļuma ideju savos darbos un bija pionieri agrīnā perspektīvā. Viņi izmantoja ēnojumu, lai radītu dziļuma ilūziju, bet tie joprojām bija tālu no tā, kā mēs spējam sasniegt mākslā pazīstamās perspektīvas efektu..

Pirmais mākslinieks, kurš zināmā darbā izmantoja lineāro perspektīvu, bija Florences arhitekts Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Darbs tika gleznots 1415.gadā un attēlots Florences Kristītājs, no nepabeigtās katedrāles galvenā durvju leņķa.

Šajā darbā lineārā perspektīva metode paredz dziļuma ilūziju divdimensiju plaknē, izmantojot "izzūdošos punktus", kuros visas līnijas acu līmenī mēdza saplūstot horizontā.

No šīs glezniecības lineārās perspektīvas sistēmu nekavējoties kopēja un uzlaboja citi itāļu mākslinieki.

Funkcijas

- Kā norāda nosaukums, tam ir tikai divi izmēri: augstums un platums. Tam nav dziļuma.

- Divdimensiju mākslas metodes tiek pielietotas tikai plašsaziņas līdzekļos vai plakanās telpās. Piemēram, fotogrāfija, audekla vai koka attēls, siena, papīra lapa vai televīzijas attēls.

- Divdimensiju plastmasas darbus var novērtēt tikai no priekšējās perspektīvas. Tas nozīmē, ka šāda veida darbu attiecībām ar skatītāju ir unikāls raksturs. Pretējā gadījumā darbu nevar redzēt vai novērtēt; tādēļ tā ir obligāta perspektīva.

- Šāda veida darbos apjoms nav reāls, bet simulēts vai attēlots ar objektu perspektīvu, gaismu un ēnu. Tas dod sajūtu, ka objektiem ir reāls apjoms.

- Tas ir visizplatītākais grafiskā attēlojuma veids.

Autori un to pārstāvji strādā

Tie ir daži mākslinieki, kuri dažādos laikos ieviesa izmaiņas divdimensiju mākslas veidošanā.

Masaccio (1401-1428)

Viņa vārds bija Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Viņš bija viduslaiku Florences gleznotājs, un viņa darbs bija izšķirošs glezniecības vēsturē.

Viņš tiek uzskatīts par pirmo mākslinieku, kas savās gleznās izmanto zinātniskās perspektīvas likumus, kurus iepriekš izstrādāja Brunelleschi. Viņa komanda pārspēja perspektīvas noteikumus.

Viņa pirmais svarīgākais darbs bija San Juvenal triptika, kurā viņa izpratnes perspektīva tiek novērtēta, lai radītu dziļuma efektu.

Alberto Durero (1471-1528)

Viņš tiek uzskatīts par slavenāko renesanses vācu mākslinieku. Viņa plašais darbs ietver gleznas, zīmējumus, gravējumus un dažādus rakstus par mākslu.

Viens no Dürera divdimensiju mākslas pārstāvjiem Melanholija, 1514. gadā mākslinieka izgatavota gravīra uz vara plāksnes.

Leonardo Da Vinči (1452-1519)

Viens no slavenākajiem šī Florences mākslinieka, gleznotāja, zinātnieka, rakstnieka un renesanses perioda tēlnieka darbiem ir Gioconda o Mona Liza.

Šī glezna ir sievietes ar mīkla smaidu portrets, kas ir visu veidu analīzes un literatūras objekts.

Paul Cézanne (1839-1906)

19. gs. Beigās šis franču gleznotājs sāka apšaubīt glezniecības noteikumus un struktūras, padarot viņa darbus gandrīz abstraktus.

Tika mainīti izmantotie paņēmieni un izmantotie līdzekļi, aptverot audekli ar biezām krāsas kārtām, ko daudzkārt izmantoja ar lāpstiņu, nevis ar suku..

Vienlaikus viņš vienkāršoja dabiskās formas, izmantojot būtiskus ģeometriskos elementus. Šeit sākās akadēmiskā sastāva beigas saskaņā ar perspektīvas noteikumiem, kas tika izveidoti līdz šim.

Viena no viņa gleznām, kas reprezentē šo periodu, kad viņš pilnībā pārvērtējis savu darbu, ir Sainte-Victoire kalns (1905).

Pablo Pikaso (1881-1973)

Spāņu gleznotājs un tēlnieks, uzskatāms par kubisma tēvu un vienu no divdesmitā gadsimta plastmasas ikonām. Savā darbā Avinjonas jaunās dāmas (1907) Picasso attēlo neapbruņotu sieviešu grupu; arī lauza pelējumu un neņem vērā dziļumu vai atstarpes.

Ansel Adams

Amerikāņu fotogrāfs, kas labi pazīstams ar Yosemite un Yellowstone parku fotografēšanu un ir lielisks savvaļas dzīvnieku saglabāšanas veicinātājs.

Darbā ir redzams viņa divdimensiju un revolucionārais darbs fotografēšanas jomā Tetoni un čūska (1942).

Atsauces

1. Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Saturs iegūts 2018. gada 28. maijā no travail2.weebly.com
2. Ievads mākslā / Divu dimensiju mākslas pamati. Konsultēts vietnē en.wikibooks.org
3. Op mākslas vēsture I daļa: perspektīvas vēsture mākslā. Konsultē op-art.co.uk
4. Divdimensiju māksla, ko konsultē wps.prenhall.com
5. Divdimensiju un trīsdimensiju mākslas darbi (PDF). Izgūti no tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Divdimensiju plastmasa. Konsultēts ar monografias.com
7. Divdimensiju māksla. Konsultē emaze.com
8. Kas ir divdimensiju metodes? Konsultēja ar artesanakaren.weebly.com