Gotu mākslas vēsture, iezīmes, arhitektūra, glezniecība un skulptūra

The Gotu māksla Tas bija viduslaiku mākslas stils, kas attīstījās Francijas ziemeļos 12. gs., Ko vadīja gotiskās arhitektūras attīstība. Turklāt tā tika raksturota kā māksla, kas attīstījās no romānikas un ilga līdz sešpadsmitā gadsimta beigām dažos Eiropas reģionos..

Viduslaikos Rietumeiropā un Centrāleiropā arhitektūra un nelielas mākslas, piemēram, glezniecība un gotiskā skulptūra, spēja izplatīties un uzplaukt.

Terminu "gotika" radīja klasiskie itāļu renesanses rakstnieki, kuri šo izgudrojumu attiecināja uz barbariskajām gotiskajām ciltīm, kas bija iznīcinājušas Romas impēriju un tās klasisko kultūru. Faktiski gotiķis viņiem bija sinonīms "ne-klasiskajam neglītumam".

Tāpat kā romāņu māksla, gotu mākslu raksturoja kā dziļi kristiešu un Marijas reliģisko mākslu; to var novērot skulptūrās, gleznās un pat katedrāļu gotiskā vitrāžas simboliskajā būtībā.

Indekss

• 1 Izcelsme un vēsture
  • 1.1 Viduslaiku krīze
  • 1.2 Gotiskās mākslas pirmie notikumi
• 2 Raksturojums
  • 2.1 Kristīgā tēma
  • 2.2 Romāniskās mākslas līdzības un atšķirības
  • 2.3 Gaismas nozīme gotikas mākslā
• 3 Arhitektūra
  • 3.1. Agrīnās gotikas arhitektūra
  • 3.2 Alto Gótico arhitektūra
  • 3.3
  • 3.4 Sv. Denisa karaļa klosteris
• 4 Glezniecība
  • 4.1 Gotu glezniecības vispārīgās īpašības
  • 4.2 Duccio
  • 4.3 Maestà
• 5 Skulptūra
  • 5.1 Gothic skulptūras vispārīgās īpašības
  • 5.2 Veit Stoss
  • 5.3. Santa María bazilikas altārglezna
• 6 Atsauces

Izcelsme un vēsture

Viduslaiku krīze

Kad Romas impērija sabruka 475. gadā C, ģermāņu ciltis vai Goti absorbēja to, kas palika vecajā impērijā. Tomēr šīm ciltīm nebija raksturīga to apvienošanās; pretējā gadījumā viņi cīnījās viens otru.

Bailes izraisīja tirdzniecības pārtraukšanu, kultūras izplatību un kultūras progresa samazināšanos, kas deva iespēju aizsākt Dark Age. Pieaugošās bailes izraisīja sabiedrības stagnāciju un ceļošanas pārtraukšanu, kā rezultātā radās viduslaiku un feodālā sabiedrība..

Šajā viduslaika posmā darbinieki bija atbildīgi par zemes audzēšanu, savukārt lordi viņiem nodrošināja aizsardzību pretī, jo darba ņēmēju teritorijas bieži bija nedrošas..

Viduslaiku obscurantism raksturoja kā atpalicības periodu ar vardarbīgu intelektuālo stagnāciju. Šā iemesla dēļ sākās lielo pilis, kas galu galā radīja gotisko arhitektūru, ko sauca barbaru ciltis..

Gotiskās mākslas pirmie notikumi

Gotikas māksla parādījās Francijā, 12. gadsimta sākumā, ar Svētā Denisa klostera baznīcu, kuru uzcēla franču baznīcas Baznīca. Stils izplatījās visā Eiropā no arhitektūras, monumentālas un personiskas skulptūras, tekstilmākslas, glezniecības, vitrāžas un apgaismotiem manuskriptiem..

Tiek uzskatīts, ka klostera rīkojumi (īpaši cistercieši un karthusieši) bija svarīgi celtnieki, kas visā Eiropā izplatīja stilu un attīstīja variantus..

Liela daļa Gotikas mākslas laika bija reliģiska, vai nu pēc baznīcas pasūtījuma, vai pēc laimes. Šāda veida mākslu raksturo veco un Jauno Derību notikumu pārliecība. Šā iemesla dēļ tiek teikts, ka gotika bija romānikas mākslas attīstība Eiropā.

Daudzi mākslinieki un laika arhitekti sūdzējās par jaunajiem barbaru stiliem, kas parādījās. Šī iemesla dēļ vārds "gothic" tika piešķirts kā sinonīmi tam, kas tika uzskatīts par netīrs, briesmīgs un barbarisks.

Funkcijas

Kristīgā tēma

Gotu māksla bija tikai reliģisks stils. Romas baznīcai bija liela nozīme šī mākslinieciskā stila attīstībā. Tā ne tikai iedvesmoja sabiedrību un tās sekulāros līderus, bet arī izveidoja saikni starp reliģiju un mākslu.

Gotiskais periods sakrita ar lielu uzticību Jaunavas Marijai, kur vizuālajai mākslai bija būtiska loma.

Jaunavas Marijas attēlus veidoja bizantiešu māksla, izmantojot Jaunavas Kronēšanu, bet ar daudz vairāk cilvēku un reālu īpašību. Tādi priekšmeti kā jaunavas dzīves cikli bija ļoti populāri gotikas mākslā.

Kristus ainas un viņa ciešanas bija ļoti populāras; Tika veidotas Jēzus Kristus gleznu un skulptūru izstādes, kas parasti parādīja viņa kaislības brūces kā cilvēka izpirkšanas sinonīmu, papildus svētajiem un eņģeļiem, kas parādījās baznīcu gotiskajā mākslā..

Romāniskās mākslas līdzības un atšķirības

Romāniskā māksla bija gotu mākslas priekštecis, ko raksturo arī dziļi reliģiska, ko pārstāv katedrāles, kas atrodas visā Eiropas kontinenta garumā un platumā..

Gothic, no otras puses, atjaunoja simboliskas katedrāles, kas piepildītas ar gaismu, ar lielu augstumu, piemēram, galvenās un atšķirīgās romānikas mākslas īpašības..

No otras puses, nelielās mākslas, piemēram, glezniecības un skulptūras, tās gandrīz pilnībā atdalījās no romānikas arhitektūras; ne tikai tās atšķirības stilā, bet arī tās īpašajai attīstībai.

Tas atbilst arī atsevišķu elementu nepārtrauktībai: klosteris palika vadošā iestāde, kas tikai dažās daļās mainījās un pielāgojās jaunām mākslas idejām..

Gothic baznīcu augs turpināja būt latīņu krustā kā romāniski, ar apsi orientētu uz austrumiem. Atšķirība ir transeptora iekļaušanā; papildu īss centrālais kuģis ar latīņu krustu plānu, kā arī naves, kapelas un ātrās palīdzības automašīnas.

Gaismas nozīme gotikas mākslā

Gotu māksla uzsvēra mērķi atbrīvot cilvēku no tumsas un grēka, lai viņu tuvinātu gaismai. Jaunās kristīgās ēkas gribēja uzaicināt cilvēku izpildīt laika reliģiskās vērtības.

Šī iemesla dēļ gotiskās konstrukcijas paņēmieniem raksturīga gaismas iekļaušana baznīcās. Laika sabiedrībai Dievs bija gaismas un mākslinieciskās apgaismības sinonīms.

Šajā ziņā gaisma bija fiziska, un gleznas nebija tik daudz. tā bija dievišķās gaismas simulācija, kas nāca no debesīm, lai apgaismotu ticīgo sejas.

Izveidojot vitrāžas, rozetes un spilgtas krāsas, tas tika pārveidots par nereālu un simbolisku telpu.

Arhitektūra

Agrīna gotiskā arhitektūra

Francijas Sv. Denisa karaļa klosteris bija gothic arhitektūra, ko raksturo kapelas vainagi un vitrāžas, kuru celtnieki vēlējās atdarināt visu gadsimtu..

Šajā posmā mēs vēlējāmies turpināt veco romānisko baznīcu modeli, bet ar dažām izmaiņām, piemēram, elegantiem paplašinājumiem, kapelu ķēdēm un populārajiem gotiskā arhitektūras gaismas logiem..

Vēl viena būtiska iezīme ir tā sauktā "rievotā velvi"; atbilstu divām smailu mucām. Visām arkām ir kronis aptuveni tādā pašā līmenī, ko romānikas arhitekti nevarēja sasniegt.

Augsta gotiskā arhitektūra

Pusgadsimtu pēc gotiskās arhitektūras veidošanās, 1194. gadā, liels uguns iznīcināja gan Chartres pilsētu Francijā, gan tās katedrāli.

Vienīgā katedrāles daļa, kas spēja glābt sevi, bija kapenes, rietumu torņi un Karaliskais portāls. No turienes viņi domāja par tās rekonstrukciju, novērojot, ka jaunavas apģērbs kapā bija palicis neskarts.

Jaunā Chartres katedrāle tiek uzskatīta par pirmo augsto gotikas stilu. Augsta gotiskā stila zīme ir augsto stiprinājumu izmantošana un romānikas sienu likvidēšana.

No otras puses, jaunajam gotiskās stila trīspusējās nave augstumam bija pasāža, triforijs un lieli logi. Ar šo rezultātu viņš spēja iekļūt daudz vairāk gaismas nekā agrīnās gotikas konstrukcijas.

Suger

Sugers bija abats, valstsvīrs un franču vēsturnieks, kurš dzimis 1081.gadā un pazīstams kā pirmais gotiskās arhitektūras patrons un kam tiek piešķirts popularitāte stila popularizēšanā.

Saskaņā ar dažām atsaucēm, Sugers bija uzticīgs Francijas karaļiem Luisam VI un Luisam VII, tāpēc viņi 1137. gadā nolēma viņam uzticēt Svētā Denisa baznīcas rekonstrukciju; bēru baznīca franču monarhiem.

Sugers sākās ar karolingiešu fasādes rekonstrukciju un izveidoja vēl vienu Konstantīnas romiešu arkas atbalss, sadalot to trīs daļās, papildus lieliem portāliem, lai mazinātu sastrēgumus..

No otras puses, viņš izstrādāja kori, kurā viņš ievietoja vitrāžas ar nolūku apgaismot interjeru. Turklāt viņš ir izstrādājis smailu arku un rievoto velvi.

Sv. Denisa karaļa klosteris

Sv. Denisa Karaliskā klosteris ir viduslaiku baznīca, kas atrodas Parīzes ziemeļu priekšpilsētā. Baznīcai ir vēsturiska un arhitektoniska nozīme; tās koris, kas pabeigts 1144. gadā, parāda pirmo gotiskās arhitektūras elementu izmantošanu.

Ir zināms, ka tā ir pirmā templis, kas celta gotiskā stilā ar slavenā Sugera roku, kā arī ir franču monarhijas apbedīšanas vieta.

Pateicoties šim templim, vitrāžu logi tika iepazīstināti ar gotisko mākslu, kas ļāva piekļūt dabiskajai gaismai, radot vizuālus efektus, šķērsojot stiklveida krāsas.

Krāsa

Gotu glezniecības vispārīgās īpašības

Gotu gleznu raksturo stingra, vienkārša un dažkārt dabiska forma. To sāka izmantot, lai izrotātu altārgleznu (dekoratīvo paneli aiz altāra), visvairāk ar Jaunās Derības ainām un skaitļiem, Kristus un Jaunavas Marijas kaislību.

Zelta krāsa tika izmantota kā gleznu fona ar izsmalcinātu apdari ar sīkām detaļām. Vēlāk gleznas mainīja savu tēlu uz mazāk reliģisku un pretinieku ar vēsturiskiem notikumiem.

Turklāt reliģiskās un laicīgās tēmas tika attēlotas apgaismotajos manuskriptos ar stiliem, kas raksturīgi gotikai.

Stikla lietošana Eiropā notika ar šo materiālu radīto māksliniecisko darbu dēļ, turklāt tos izmantoja lielos paplašinājumos, piemēram, rozā logos un logos. Lai krāsotu brilles, izmantoja melnu krāsu, spilgtas krāsas un vēlāk dzeltenā krāsā.

Duccio

Duccio Buonunsegna bija viens no lielākajiem itāļu gleznotājiem viduslaikos un Sienas skolas dibinātājs. Duccio māksla balstījās uz itāļu-bizantiešu tradīciju, ko reformēja klasiskā evolūcija, ar jaunu garīgumu gotu stilā.

Lielākais no visiem viņa darbiem ir Sjēnas katedrāles altārglezna, kas pazīstama kā "Maestà". Duccio stils bija līdzīgs bizantiešu mākslai, ar zelta fonu un pazīstamām reliģiskām ainām. Itāļu gotu gleznotājs spēja iekarot vidi, pateicoties tās precizitātei un delikatesei.

Maestà

Maestà ir altārglezna, kas sastāv no Siena pilsētas pasūtītajiem individuālajiem gleznojumiem itāļu māksliniekam Duccio, no 1308 līdz 1311. gadam, kas atrodas Sienas katedrāle, Itālijā..

Priekšējie paneļi veido lielisku Jaunavu ar bērnu, kuru ieskauj svētie un eņģeļi, kā arī skatuves no Kristus bērnības ar praviešiem..

Skulptūra

Gothic skulptūras vispārīgās īpašības

Gothic skulptūra bija cieši saistīta ar arhitektūru, lai tās izmantotu, lai izrotātu katedrāļu eksterjerus. Pirmās gotiskās skulptūras bija svēto akmens figūriņas, Sagrada Familia un tās tika izmantotas, lai izrotātu katedrāļu durvis..

12. gadsimtā un 13. gadsimta sākumā skulptūras ārstēšanā kļuva vieglākas un dabiskākas, salīdzinot ar romānikas skulptūru.

Lai gan skulptūra saglabāja romānikas monumentalitāti, viņiem ir individualizētas sejas un skaitļi, kā arī dabiski žesti, kas rāda klasisku līdzsvaru, kas liecina par seno romiešu modeļiem..

Četrpadsmitajā gadsimtā gotiskā skulptūra kļuva izsmalcināta, eleganta un maiga. Tas izplatījās visā Eiropā, un tas bija pazīstams kā "starptautiskais gotu stils".

Veit Stoss

Veit Stoss bija viens no lielākajiem un slavenākajiem sešpadsmitā gadsimta vācu skulptoriem un gleznotājiem, kam raksturīga vēlu gotika.

Viņa stils uzsvēra patosu un emocijas, ko veicināja viļņa aizkaru virtuozs darbs. Stoss ir pazīstams ar to, ka viņš ir izveidojis altārglieta Sv. Marijas bazilikā Krakovā, Polijā; majestātisks altāris, kas cirsts koka un krāsots starp 1477. un 1489. gadu.

Vēlākā gotiskā vai starptautiskā gotiskā skulptūra atklāj lielāku mērenību. Tās kompozīcijas skaidrība pārsniedza monumentālo, lai gan Stoss spēja izgatavot lielas skulptūras krāsotajā koksnē.

Santa María bazilikas altārglezna

Sv. Marijas bazilika Krakovā, Polijā, ir pazīstama galvenokārt ar vācu Veit Stoss tapušo koka altārgleju 15. gs. Beigās..

Skulptūra sastāvēja no koka ar kokgriezumu, kas pazīstams kā viens no lielākajiem altārkiem pasaulē. Tas ir aptuveni 13 metru augsts un 11 metrus plats, kad triptikas paneļi ir pilnīgi atvērti.

Tēlotie reālistiskie skaitļi ir aptuveni 2,7 metri augsti, un katrs no tiem tika cirsts no kaļķa koka stumbra. Kad paneļi ir aizvērti, parādīti divpadsmit Jēzus un Marijas dzīves skati.

Atsauces

1. Gothic Art, Encyclopedia Britannica izdevēji (n.d.). Ņemts no britannica.com
2. Gotu māksla, Vikipēdija angļu valodā (n.d.). No Wikipedia.org
3. Gothic Art, mākslas vēstures portāla enciklopēdija (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
4. Gothic Art, New World Encyclopedia redaktori, (n.d.). Ņemts no newworldencyclopedia.org
5. Veit Stoss, Encyclopedia Britannica redaktori, (n.d.). No Britannica.com
6. Gotu skulptūra, mākslas vēstures portāla enciklopēdija (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com