Cantares de Gesta izcelsme, raksturojums, autori un darbi



The dziesmas no gesta tie ir literatūras izteiksmes, kas ir ļoti nozīmīgas, raksturīgas episkajam žanram. Tajos sirsnīgie varoņa centieni ir paaugstināti, lai pārvarētu dzīvības un likteņa priekšstatus. Šī skaitļa, šī elka, tikumība dod spēku viņa tautas tēlam, paaugstinot viņa vārdu.

Arī viduslaikos izstrādātie epiki tiek uzskatīti par episkiem dzejoļiem. Visas šīs literatūras izpausmes tika atklātas mutiski un rakstiski starp dažādiem viduslaiku iedzīvotājiem, kur mutvārdu forma bija dominējošā, tolaik pastāvošās analfabētisma rezultāts..

Tāpēc žonglieriem bija jāizplata tie. Šie trubadūri gāja no pilsētas uz pilsētu, atrodoties laukumos un kliedzot dažādo personību, kuras viņi bija lasījuši vai dzirdējuši, vai tos, ko viņi paši bija redzējuši..

Ir svarīgi ierobežot šo minstruļu atmiņu īpašības, kam bija jāatkārto starp diviem tūkstošiem divdesmit tūkstošiem panti tiem skatītājiem, kas tos skatījās. Pēc grūts pētījuma apgūtie panti parasti tika papildināti ar lute harmonijām, kas veicināja kaut ko mācīšanos un izplatīšanos..

Indekss

  • 1 Izcelsmes
  • 2 Raksturojums
    • 2.1 Jūsu valoda ir vienkārša
    • 2.2 Tas pats stāsts, vairākas dziesmas
    • 2.3. Tās tiek uzskatītas par vēsturiskām atsaucēm
    • 2.4 Viņiem bija vajadzīgas vairākas dienas, lai deklamētu
    • 2.5 Tie ir anonīmi
    • 2.6. Tie neatbilst noteiktai metriskajai vai ritmiskai formulai
  • 3 spāņu
  • 4 franču
    • 4.1. Kārļa Lielā laika periods
    • 4.2 Monglāna Garina periods
    • 4.3 Maija mēness periods
  • 5 Vācu valoda
  • 6 Darbu dziesmas: viduslaiku vēsture pieejama ikvienam
  • 7 Atsauces

Izcelsme

Pirmie akti par dziesmām ir notikuši starp vienpadsmito un divpadsmito gadsimtu. Francijā, Spānijā, Vācijā un Itālijā katras pilsētas lielo karavīru cīņas izplatījās pa ielām. Āzija nebija tālu atpaliek, Krievijā tā bija arī ierasta.

Neviens cilvēks neizbēga no šīs rakstura ideālizācijas uzvedības, lai radītu saikni ar zemi, ticību vai doktrīnu. Šo dziesmu daudzums, ko iepriekš minēja šīs kompozīcijas, bija pelnījis daudzveidīgu mnemonisku resursu izmantošanu to iegaumēšanai..

Dziesmas tika organizētas stanzas mainīgajā lielumā, kas attiecas uz vairākiem pantiem, kas bija savstarpēji saistīti ar rimi..

Parasti sakne bija assonanta, lai gan dažos gadījumos tika izteikta līdzskaņa. Šī saikne, rimonu produkts, sniedza lielu spēku runai un veicināja tās izpratni.

Tāpat kā vēsture rodas rakstveidā, mēs esam pārliecināti par darbu dziesmu izcelsmi pēc datumiem, kas ievietoti kopētāju rokrakstos..

Parasti tie, kas pārrakstīja, nebija minstrēli, bet pieredzējuši rakstu mācītāji, kas stāstīja par trubadūriem. Starp slavenākajiem Spānijas kopētājiem un kompilatoriem ir Per Abbat, kuram tiek dots rakstu krājums un transkripcija. Savas mātes dziesma.

Funkcijas

Tā kā viņi iepazīstina ar cilvēka attīstītajām dzejas izpausmēm, akta dziedājumam ir īpatnības, kas padara viņu unikālu. Dažas no šīm īpašībām tiks parādītas tālāk:

Viņa valoda ir vienkārša

Šī ir viena no iezīmēm, kas visvairāk ļāva tās izplatībai, un tas padarīja to pat šodienai par daudzu tautu kultūras mantojuma daļu. Viņu ziņu lingvistiskā vienkāršība ļāva viņiem dziļi iekļūt iedzīvotājos, kas savukārt papildus mācījās no viņiem, tos izplatīja un bagātināja.

Tas ir ļoti vērtīgs pedagoģisks un andragogisks aspekts, kas nepieciešams, lai uzlabotu. Minstrēli bija viduslaiku skolotāji. Šīs rakstzīmes sekoja atēniešu skolu labajām tradīcijām, praktiski ieņēma teātri uz ielas, lai izglītotu tautas un gleznainā veidā.

Tas pats stāsts, vairākas dziesmas

Sakarā ar mutvārdu raksturu ir ļoti bieži atrast liriskas variācijas par vienu un to pašu dziesmu, kas izriet no izmaiņām, ko katrs žonglieris pievienoja, protams, pielāgojot katra indivīda pieredzei un mācībām..

Tas vairāk nekā mēdz sajaukt vai radīt dualitātes attiecībā uz tēmu vai vēsturisku līniju par konkrētu varoni, bagātina to.

Vairāku redzējumu par to pašu stāstu ļauj mums redzēt aspektus, kas varētu būt palikuši nepamanīti ar citiem darbiem; un tāpēc paplašinās klausītāja un pārraidītāja perspektīvas.

Tos uzskata par vēsturiskām atsaucēm

Akta dziesmas, neskatoties uz to, ka tās ir skārušas populāro attēlu pārspīlējumus, tiek uzskatītas par vēsturiskām atsaucēm, pētot viena no tiem, ko viņi ir ideāli realizējuši.

Viņa pētījums ļoti bagātina vēsturniekus, un tā nav jauna prakse. Faktiski dati, ko Homers iekļāva savos divos lielajos epos, Ilijā un Odisijā, ir ļoti uzticami.

Tāda bija aklā dzejnieka precizitāte, stāstot par Iliuma karu un Odysseus reisiem, kas kalpoja kā karte un ceļvedis Heinriham Šliemanam, lai atklātu Trojas drupas..

Ne tikai šis Prūsijas miljonārs ir kalpojis šiem stāstiem, neskaitāmie ir nepierakstīti pētnieku gadījumi, kuri, pamatojoties uz episkiem dzejoļiem, deva milzīgus dārgumus, gan arhitektūras, gan monetāros.

Viņiem bija vajadzīgas vairākas dienas, lai deklamētu

Ņemot vērā šo kompozīciju lielumu, kuru minimālais lielums bija divi tūkstoši panti, bija reti sastopami vienā dienā. Kopējais šo kompozīciju vidējais rādītājs bija 4000 dzejolis, bet bija daži, kas sasniedza 20 000 dzejolis.

Bija ierasts, ka minstrels nonāca pilsētas aizņemtajos rajonos un sāk savu deklamāciju kopā ar viņu lute vai cappella. Atkarībā no klātesošo cilvēku interesēm izstāde izplatījās.

Kad bija vēlu vakarā, un pirmie ēdieni sāka doties pensijā, minstrels gatavojās noslēgt dzejolis un uzaicināt stāstu turpināt nākamajā dienā.

Saskaņā ar dziedātāja sniegumu tā bija lielākā daļa cilvēku, kas pavadīja viņu katrā sūtījumā. Visbiežāk interesantā lieta par šāda veida ikdienas prezentācijām bija tāda, ka minstrēni sagatavoja sava veida staniņu, kas bija no 60 līdz 90 dzejolēm, kur viņš pārrunāja iepriekšējo dienu..

Šis lielais resurss ļāva atsvaidzināt dalībnieku atmiņu un informēt visus, kas tikko ieradās. Neatkarīgi no iepriekš paskaidrotā, žonglieris ar šo pierādīja lielisku metrisko un poētisko apstrādi.

Tie ir anonīmi

Ja ir kaut kas, kas raksturo šos poētiskos kompozīcijas, tas ir fakts, ka viņi nav zināmi konkrēti autori, izņemot dažus izņēmumus nesenajā epikā..

Faktiski, starp vecākajām dziesmām tiek uzskatīts, ka nav viena episkā dziesma, ko veido viens cilvēks, bet mēs atrodam vairāku dzejnieku radošuma hibrīdus..

Tas bija atkarīgs no stāstiem un pantiem, kas vislabāk atbilst viņu gaumei un spējām, un apkopoja stāstu, kas bija jāpasaka. Laiku pa laikam tie paši minstrel papildināja detaļas, lai bagātinātu tos gan poētiski, gan tematiski.

Tie neatbilst noteiktai metriskajai vai ritmiskai formulai

Šī poētiskā izpausme bija viņa, praktiski, visu Vidusjūras reģiona kultūru un tālu no viņa. Cilvēkam vienmēr ir bijis vajadzība pastāstīt par to, ko viņš redz, un, ja viņš tērpē viņus ar neticamiem aspektiem, labāk, viņam izdodas sasniegt vairāk sabiedrības.

Tagad, saskaņā ar jomu, kurā viņi attīstījās, viņu kultūras īpatnības un katras dziesmas pieredze bija katras dziesmas dziesmas metriskā, strofiskā paplašināšanās un veidu..

Jā, neatgriezeniski tiek ietekmēta vides ietekme uz darbiem. Tos nevar atdalīt vai atdalīt.

No astoņpadsmit dziesmām mēs varam novērtēt Alexandrian dziesmas, ar dažādiem paplašinājumiem un rīmiem, kas pielāgoti katra reģiona ieražām vai mūzikas veidam, ar kuru tie tika pavadīti..

Spāņu

No visām šodien pieminētajām episkajām izpausmēm spāņi ir visvairāk dzīvi un izturīgi pret attīstības un modernitātes uzbrukumu.

Pat šodien, neskatoties uz pagājušajiem gadiem, ir dziesmas no episkā, kas joprojām tiek izrunātas visā Spānijas teritorijā un Latīņamerikas teritorijā. Tie ir mantoti no tēva uz dēlu, no paaudzes paaudzē, gan mutiski, gan rakstiski, pārsvarā mutiski, protams.

Acīmredzot šajā identitīvajā kognitīvajā pārnesē muzikalitātei ir bijusi izšķiroša nozīme. Tie, kas ir atbildīgi par iznīcināšanu, ir izmantojuši reģiona tipiskās muzikālās formas, lai bagātinātu poētisko gabalu un atvieglotu tās mācīšanos jaunajām paaudzēm..

Spānijā šīs poētiskās izpausmes, kas saglabājas, tiek sauktas par "veciem romantiem". Viņu tēmām joprojām ir viduslaiku motīvi, un pēc izskata viņi kalpoja tik daudz, lai izstrādātu tā saukto spāņu zelta laikmeta teātra gabalus..

Ir veci romanceristi, kas bija zaudēti laikā, jo tie netika pārrakstīti. Šobrīd vēl joprojām ir liela apjoma spāņu darbi, tostarp Dziedāt Mocedades de Rodrigo, dziesmu no mana Cid un daži fragmenti Dziedāt Roncesvalles.

Franču valoda

Francijai bija milzīga episkā dzejoļu producēšana, ko galvenokārt veidoja mācīti mūki.

Savu citadelu ielas pārplūda ar katru stūri, kas stāstīja par cēlu bruņinieku darbiem vai dažiem drosmīgiem cīnītājiem, kuriem bija jāsaglabā savas pilsētas ar varonīgām darbībām..

No šiem romanceriem tiek saglabāts liels skaits darbu, no kuriem izceļas grandiozs darbs Chanson de Roland, kas spāņu valodā Cantar de Roldán. Viņa vārds, kā tas ir sastopams šāda veida kompozīcijās, ir saistīts ar viņa varoni.

Roldana vēstures tēma ir vērsta uz Kārļa Lielā armijas uzvaru, ko uzbruka Zaragozas karaļa aizmugures aizsargs. Kompozīcija pilnīgi stāsta visu, kas notika Roncesvalles ielejas tuvumā. Šajā dziedājumā varonis nomirst.

Papildus Cantar de Roldán, citi darbi izceļas kā Luis, Charoi de Nimes kronēšana un Aliskānu dziesma.

Divpadsmitajā gadsimtā Francijas zemēs tiek uzskatīts šāda veida kompozīciju lielākais uzplaukums. Franču dziesmas no episkā tika rakstītas sākumā, Decasyllables un vēlā laikā tās sāka izstrādāt Aleksandrijas pantos..

Laimēšanas veids, ko šīs dziesmas ir klāt, ir lielais vairākums. Kompozīciju paplašināšana ir no tūkstoš līdz divdesmit tūkstošiem pantu. Lai gan ir runāts par dziesmu anonīmo raksturu, vēl ir vērojams zināms izņēmums, kad autora roku novērtē, parasti piederot mācītajām klasēm..

Franču darbos galvenais varonis palika varoņu darbība, to ekspluatācija. Cīņu un katra tās posma attīstības apraksts bija rūpīgs, protams, mākslas darbs. Ir vērts ierobežot dialogu izmantošanu stāstījuma ietvaros, kas viņu padarīja par spilgtāku un reprezentatīvāku.

Kopumā ir mazāk nekā simts franču episko dzejoļu. Viņi trīspadsmitajā un četrpadsmitajā gadsimtā trīs galvenajos periodos tika grupēti pēc laikmeta trubadūriem:

Kārļa Lielā laika periods

Vēsturnieki to arī sauc par "karaļa ciklu" vai "Pepina ciklu". Šajā dziesmu grupā runā par Kārļa Lielā un viņa armijas veiktajām ekspluatācijām.

Monglāna Garina periods

Šajā periodā tiek uzsvērts Guillermo de Orange, karavīra, kurš bija daļa no Barselonā, kopā ar Ludovico Pio, izmantotās darbības..

Maija mēness periods

Ja tiek parādīti dažādi daiļrades, ko veic tā saucamie "dumpīgie Baroni". Viņam ir pievienotas arī krusta karu laikā notikušās vēstures.

Vācu valoda

Tāpat kā spāņu un franču dziesmās, tas pats, par varoņu varoņdarbiem un tautas un tās karavīru lielumu, joprojām tiek uzsvērts.

Vācieši vienkāršo valodu, stāstījumi ir pakļauti vēsturiskiem faktiem un, protams, tiem piemīt tipiski maģiski un mistiski uzlabojumi, ko veic viņu radītāji..

Starp vācu romāniem El Dziedāt Nibelungu Tas ir visvairāk simbolisks un reprezentatīvs. Tas ir ģermāņu episks dzejolis, kas rakstīts viduslaikos. Viņš ir literārā un radošā līmenī Cantar de Roldán un Savas mātes dziesma.

The Dziedāt Nibelungu stāsta par Siegfriedu un visu sacietēto ceļu, kas jābrauc, lai nopelnītu tiesības, lai varētu precēties princese Krimilda. Tas arī stāsta, kā viņa vājais punkts paliek atklāts, jo tas ir neaizsargāts pret viņa ienaidnieku Hengen.

Stāstījums ir sadalīts 39 dziesmās. Šī darbu dziesma ir pilnīgi anonīma. Ietver reālus vēsturiskus notikumus, kas ir dekorēti ar zvēru mistiku, piemēram, pūķi un burvīgajām varām, kurām var būt asinis, lai apsargātu varoni Sigfredo ar neievainojamību.

Darbības dziesmas: viduslaiku vēsture ir pieejama ikvienam

Akta dziesmas, bez šaubām, ir viena no svarīgākajām pilsētas viduslaiku vēsturiskajām atsaucēm.

Līdztekus referatīvajam naratīvajam potenciālam tās pedagoģiskās un andragogiskās īpašības tiek papildinātas par labu tautu nacionālistiskajam noskaņojumam, kam pieder tās stāsti..

Protams, šī poētiskā izpausme ir nenovērtējams mantojums cilvēcei.

Atsauces

  1. Cerezo Moya, D. (2008). Darbu dziesma. Paragvaja: ABC krāsa. Saturs iegūts no: abc.com.py
  2. Mauriello, P. (S. f.). Viduslaiku literatūra: episkā dziesmas. (N / a): Xoomer. Saturs iegūts no: xoomer.virgilio.it
  3. Sancler, V. (S. f.). Dziedāt par izpildījumu. (N / a): Euston. Saturs iegūts no: euston96.com
  4. Lozano Serna, M. (2010). Epas dziesmas: episkā dzeja. Spānija: Cerca.com. Saturs iegūts no: lacerca.com
  5. Dziedāt no Gesta. (S. f.). (N / a): Vikipēdija. Saturs iegūts no: en.wikipedia.org