Nacionālisma muzikālā izcelsme, īpašības, spāņu, meksikāņu un argentīniešu



The mūzikas nacionālisms ietver visus tos stilus, kas uzlabo pazīmes, kas identificētas ar to kultūras tradīcijām reģionālā vai valsts līmenī. Dziesmu ritmi, melodijas vai tēmas parasti ir cieši saistītas ar tautas folkloru.

Tas ir kataloģizēts kā valstu reakcija uz mūzikas romantisma rašanos, kurā dominēja vācu autori 19. gadsimtā. Tomēr tā gāja tālāk, jo tā bija kustība, kas attīstījās dažādās pasaules daļās un centās grupēt cilvēkus savā kultūrā.

Ritmi, kas pazīstami kā tautas, etniskā vai tradicionālā mūzika, tie parasti bija mūzikas nacionālisma stabils pamats, kas regulāri tika konjugēts ar brīvības un neatkarības ideāliem, tikpat daudz reālu, kā ideoloģisku pilsētas dominēšanu citā vietā.

Arī tās valstis, kurām bija jādefinē paši savas tautas iztēles, izmantoja priekšrocības, ko sniedza muzikālais nacionālisms, kā tas bija Spānijas gadījumā pēc tās impērijas zaudēšanas, kas reiz bija viena no lielākajām, pārticīgākajām un spēcīgākajām. pasaulē.

Tāpat Latīņamerikā parādījās dažādi mūzikas nacionālisma pamati, kuru rezultātā jaunizveidotās valstis meklēja jaunu identitāti ar savu īpašo pieredzi..

Indekss

  • 1 Nacionālisms
  • 2 Izcelsme un vēsture
  • 3 Raksturojums
  • 4 Spānijas muzikālais nacionālisms
  • 5 Argentīnas muzikālais nacionālisms
  • 6 Meksikas muzikālais nacionālisms
  • 7 Citi
  • 8 Atsauces 

Nacionālisms

Nacionālisms ir jēdziens, kas izturējās 19. gadsimtā. Daži to definē kā sajūtu, bet citus kā teoriju vai doktrīnu, kas atsevišķā populācijā rada vienību, kuras pamatā ir kultūras identitāte, lojalitāte pret valsti un teritoriju, kurā tā piedzimst un kuras vēsture ir kopīga indivīdiem..

Starp dažādiem elementiem, kas veicinājuši šīs parādības radīšanu, ir valoda, reliģija, tradīcijas un dabas ierobežojumi, kas pastāv ģeogrāfiskā telpā..

Jebkurā gadījumā kultūra ir svarīgs ideoloģisks pastiprinājums, kas vienmēr ir veicinājis nacionālismu ciematos.

Izcelsme un vēsture

Tiek uzskatīts, ka muzikālais nacionālisms radās pretstatā dominējošajam stāvoklim, kas pastāvēja trīs Eiropas valstu akadēmiskajā jomā, jo tie kaut kādā brīdī bija Francija, Itālija un Vācija. Tad vairāki autori sāka dot savu darbu īpašām iezīmēm, kas bija saistītas ar viņu pašu kultūru.

Lai gan daži teorētiķi apgalvo, ka tas ir pret vācu romantismu, citi norāda, ka tas bija tikai pret vācu pašu, bet tas bija daļa no 19. gadsimta romantismajām kustībām, papildinot to, ka viņi uzlaboja katra reģiona kultūru.

Franz Liszt tiek uzskatīts ne tikai par vienu no vadošajiem mūzikas nacionālisma eksponentiem, bet arī par vienu no viņa priekšgājējiem. Jūsu Ungārijas rapsuodijas tie kalpoja kā piemērs tradicionālās folkloras ieviešanai akadēmiskajā mūzikā.

Daudzi uzskata Napoleona Bonapartes figūru par vienu no Eiropas nacionālisma izraisītājiem, jo ​​valstis nolēma apvienoties, lai atvairītu ārvalstu spēkus. Vēlāk, kad mūzikas loma bija nostiprināt valstu vienotības un pašnoteikšanās vērtības.

Tomēr muzikālais nacionālisms bija praktiski globāla parādība, jo Amerikas kontinenta valstīs tai bija arī popularitāte, īpaši Amerikas Savienotajās Valstīs, Brazīlijā, Argentīnā un Meksikā..

Funkcijas

- Mūzikas nacionālismā galvenais bija atrast piederības sajūtu mākslā. Tas ir, viņi pastāvīgi meklēja iedvesmu valsts tradīcijās.

- Tradicionālā nozīme tika uzskatīta par skaidru atsauci uz to, ko lepojas ar visiem nacionālās sabiedrības locekļiem.

- Regulāri tika iekļauti folkloras vai tautas mūzikas parastie instrumenti, tādā veidā tika panākta no tām izrietošo ritmu un skaņu interpretācija..

- Tika izveidotas jaunas kompozīcijas formas, kas neatkārtoja franču, vācu un itāļu tradīcijas.

- Tā tika izmantota kā sacelšanās simbols pret šīm pilnvarām, kas kādā brīdī pārstāvēja kāda veida apspiešanu kādas valsts brīvībai un pašnoteikšanās procesam..

- Sastāvs bija vairāk atvērts, kas ļāva ņemt vērā un apvienot ar akadēmiskiem darbiem citu veidu mākslas izpausmes, piemēram, deju, dzeju vai darbību..

Spāņu muzikālais nacionālisms

Viens no galvenajiem šīs žanra veidiem Spānijā bija sākotnējais komponists Felipe Pedrell no Tortosa Taragonā. 19. gadsimta beigās viņš popularizēja lirisku skolu, kas nav atkarīga no ārvalstu ietekmes. Viņu iedvesmoja renesanses un spāņu baroka.

Šī gadsimta beigās mūzika kļuva par svarīgu spāņu mākslu, kas tajā atradusi jaunu veidu, kā identificēt sevi kā valsti. Jaunie darbi iepazīstināja ar tādiem populāriem ritmiem kā fandangos un malagueñas.

Vēl viens no lielākajiem spāņu mūzikas nacionālisma eksponentiem bija Francisco Asenjo Barbieri. Pēdējā komponista darbs bija saistīts ar skatuves mākslu, jo viņš bija atbildīgs par mūzikas teātra stiprināšanu zarzuelas formā..

Viens no pazīstamākajiem Asenjo Barbieri kompozīcijām Spēlē ar uguni (1851), Maize un buļļi (1864) un Lavapiés frizieris (1874).

No šīm divām rakstzīmēm spāņu muzikālais nacionālisms turpināja veidoties. Viņi veidoja dažus mācekļus, kas sekoja gan Barbjēra, gan Pedrela pēdās. Viens no svarīgākajiem nosaukumiem ir Joaquín Turina, Isaac Albéniz un Enrique Granados.

XIX gadsimta pēdējā pusē un XX gadsimta sākumā tika mēģināts, ka jaunās paaudzes tika identificētas ar fundamentāli spāņu skolu. Starp biežajiem kompozīciju priekšmetiem nacionālajai dzīvei bija neapstrīdams varoņdarbs.

Argentīnas muzikālais nacionālisms

19. gadsimtā Argentīna saņēma lielu skaitu imigrantu, īpaši eiropiešu, kuri centās uzplaukt ekonomiski šajā Latīņamerikas valstī, kuras izredzes bija izcilas tajā laikā.

Drīz tos ārzemniekus, kuri bija iekļauti intelektuālajās aprindās, Argentīnas paši noraidīja, un viņu nacionālā identitāte apdraudēja pēkšņu un masveida ārvalstu ietekmes pieplūdumu..

Toreiz Argentīnas vērtības sapulcējās ap gaucho tradicionālo figūru. Ar šī pampas iedzīvotāja starpniecību tika izcelti tradicionālās un nacionālās identitātes koncepcijas galvenie raksturlielumi.

Argentīnas muzikālā nacionālisma pirmie komponisti nebija veltīti tikai folkloras kompozīcijām. Tomēr dažos viņa darbos tie varētu ietvert tradicionālos elementus.

Argentīnas mūzikas glābšanas īstie pionieri bija Luis J. Bernasconi un Saturnino Berón, pēdējais bija simfonisko dzejoļu un simfoniju autors. Citi izcilie Argentīnas mūzikas nacionālisma gabalu autori bija Hargreaves un Juan Alais.

Visa kustība bija saistīta arī ar Argentīnas deju un tautas mūzikas pārvērtēšanu, kas, pateicoties atgriešanās pie nacionālajām tradīcijām, izplatījās un popularizējās visā teritorijā.

Meksikas muzikālais nacionālisms

Šajā valstī nepieciešamība vēlreiz apstiprināt savu sociālo būtību bija roku rokā ar Meksikas revolūciju, kas radīja nopietnus sociālus un ekonomiskus zaudējumus. Tomēr šī sociālā kustība bija atbildīga par kultūras izmantošanu kā propagandas metodi, lai izplatītu valsts saknes.

Mūzikas nacionālisma pašreizējais posms bija 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs. Viens no izcilākajiem prekursoriem bija Manuel M. Ponce, kurš nolēma popularizēt tautas mūziku.

Ponce slavenākais sastāvs bija Estrellita (1912). Viņš izraisīja nacionālās saknes, sniedzot ģitārai vadošo lomu viņa darbā. Turklāt viņš bija atbildīgs par Meksikas kultūras tradīciju izpēti un rakstīšanu par to, kas uzlaboja mūzikas nacionālisma koncepciju.

Tomēr daudzi apgalvo, ka Ponce darbu lielā mērā ietekmēja Eiropas tradīcijas.

Tad tiek teikts, ka meksikāņu muzikālais nacionālisms patiešām ir pilnībā attīstījies no Carlos Chávez, kurš rūpējās par akadēmiskās mūzikas institūciju izveidi valstī un bija tuvu nacionālajai politikai..

Viņa kompozīcijas bija cieši saistītas ar kreisajā valstī īstenoto politiku tajā laikā.

Vēl viens no lielākajiem Meksikas muzikālā nacionālisma eksponentiem bija Silvestre Revueltas. Viena no interesantākajām viņa darba iezīmēm bija tā, ka viņš mēģināja atbrīvoties no ideoloģijas kā vienīgo faktoru populārās tradīcijas popularizēšanā akadēmiskajā mūzikā..

Citi

Daži uzskata, ka muzikālais nacionālisms ir sakņojies 19. gadsimta Krievijā, jo tur bija Piecu grupu grupa, ko veido Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov un Cuí.

Viņiem tika dots uzdevums iekļaut mūzikas kompozīcijās tās krievu tradīcijas, kuras agrāk bija noliegtas, pārejot no klasiskās rietumu ietekmes.

Tikmēr Itālijā, pateicoties il risorgimento, opera bija muzikālais stils, ko pārņēma nacionālisti, piemēram, Giuseppe Verdi.

Šie mēģinājumi radīt tādu pašu kultūru, ar kuru cilvēki varēja justies identificēti, tika atkārtoti daudzās pasaules daļās, lai gan tas bija īpaši populārs tādās valstīs kā Čehoslovākija, Polija, Ungārija, Norvēģija, Zviedrija vai Somija..

Atsauces

  1. En.wikipedia.org (2019). Mūzikas nacionālisms. [online] Pieejams: en.wikipedia.org [Piekļuve 15.02.2017].
  2. Buffo, R. (2017). Argentīnas mūzikas nacionālisma problēma. IIMVC žurnāls, 31, 15. - 54. lpp.
  3. Bordona, E. (2019). Nacionālisma mūzika - drukāts izdevums - ABC Color. [online] Abc.com.py. Pieejams: www.abc.com.py [Piekļuve 2019. gada 15. februārim].
  4. Meksikas lielais B. (2019). Mūzikas nacionālisms. [online] Pieejams vietnē: imer.mx [Piekļuve 2019. gada 15. februārim].
  5. Velazco, J. (1998). Meksikas muzikālais nacionālisms. Ibero-American mūzikas piezīmjdatori, 6, pp.65-78.
  6. Orozco Nuñez, M. (2017). Nacionālistisko identitātes zīmju būvniecība Spānijā ar mūzikas palīdzību 19. un 20. gadsimtā: Andalūzijas folkloras klātbūtne spāņu muzikālajā nacionālismā. Kadiz: Kadisas Universitāte.