Kopīgot:
Lyric Abstrakcijas vēsture, raksturojums, Featured autori
The liriskā abstrakcija Tā bija mākslinieciska kustība, kas dzimusi pēc Otrā pasaules kara Parīzē. Šī kustība dominēja no 1945. līdz 1995. gadam.
To bieži raksturo gestālās sukas, kas veidotas ekspansīvā fonā. Šis stils bija pretstatā iepriekšējiem mūsdienu mākslas stiliem (ieskaitot kubismu, sirreālismu un ģeometrisko abstrakciju) un pieņēma emociju izpausmi, meklējot “iekšējo sevi”..
Mākslinieku, piemēram, Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung un Pierre Soulages vadībā liriskās abstrakcijas kustība parasti tiek pieminēta kā pirmā, kas piemēroja Vassily Kandinsky pamatus. Kandinskis bija gleznotājs un mākslas teorijas eksperts, kas tika uzskatīts par abstrakcijas tēvu.
Liriskā abstrakcija nebija konkrēta skola vai kustība, bet tā bija tendence tā saucamajā Art Informel.
Tas ir sabalansēts un elegants, abstrakts mākslas stils, kas var būt nomierinošs vai dzīvs, bet gandrīz vienmēr ir piepildīts ar dabisko pasauli..
Šajā kontekstā veiktajiem darbiem bieži ir spilgtas krāsas un tie ir diezgan harmoniski. Tas ir pretrunā ar disonantiem attēliem, kas ir piepildīti ar tādām grupām kā CoBrA vai neoekspresionisti.
Izcelsme
Šī mākslinieciskā kustība ir dzimusi Parīzē, Francijā pēc Otrā pasaules kara. Tajā laikā pilsētas naturālā dzīve pēc nacistu okupācijas tika izpostīta, tāpēc, kad karš beidzās, tas sāka atsākt māksliniecisko dzīvi. Konkrētāk tas notika pēc Parīzes atbrīvošanas 1944. gada vidū.
Lai gan Vassily Kandinsky tiek uzskatīts par stāstījuma, formas un krāsas (Lirisko abstrakcijas pamatu) elegantās kombinācijas pionieri, tendence parādījās izstādē ar nosaukumu L'Imaginaire parādīts Luxenburg galerijā Parīzē 1847. gadā.
Šajā izstādē, cita starpā, tika ņemti vērā Hans Hartung, Wols un Jean Paul Riopelle darbi. Terminu liriskā abstrakcija izveidoja franču gleznotājs un izstādes līdzorganizators Georges Mathieu.
Otrs kurators Jose Jean Marchand rakstīja, ka daži no darbiem parādīja „lirismu, kas atvienots no visas verdzības ...”.
Tas nozīmēja, ka gleznas nav iegūtas vai ietekmējušas dažas intelektuālās teorijas. Daudzi eksperti šo jauno kustību uzskatīja par mēģinājumu atgūt kara laikā zaudēto Parīzes mākslas dzīvi.
Liriskās abstrakcijas elementi
Viena no nozīmīgākajām atšķirībām citās abstraktās mākslas formās ir tās pieņēmums, ka tas ir “lirisks”. Šo jēdzienu var definēt kā “autora emociju izpausmi”..
Lai gan daudzi abstraktās mākslas darbi koncentrējas uz emocionālo saturu, liriskā abstrakcija galvenokārt rada lielāku garīgo redzējumu, ko mākslinieks nolemj pārvērst savā mākslā..
Tas ir saistīts ar mistisku jutīgumu vairāk nekā “darbības glezna”. Piemēram, Adolfa Gotliba gleznas atspoguļo saskarsmes un konfrontācijas sajūtu ar elementāro “I” vai “būt”, kas pārsniedz ikdienas dzīves realitātes plakni.
Liriskā abstrakcija ir psihisks stāvoklis, kas vēlas abstraktā veidā nodot jēdzienus, domas, idejas un emocijas. Tas pārsniedz mākslinieciskās kompozīcijas, tona, vērtības, līniju, faktūru utt..
Lai gan, protams, šīs kustības labākie darbi ietver šos elementus, tās vispārējā ietekme vairāk attiecas uz „sevis” pieeju mākslai..
Funkcijas
Teorētiski Art Informel Tā bija mātes kustība, kas ietvēra daudzus sub stilus un apakšgrupas, piemēram, Lyric Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut un Art Non Figuratif.
Visas šīs skolas bija abstrakti vai vismaz daļēji abstrakti un noraidīja ģeometrisko abstrakciju, kā arī naturalismu un grafiskos žanrus..
Visi centās radīt jaunu spontānu glezniecības stilu, ko senās un pašreizējās mākslas mākslas teorijas neizmantoja..
Neskatoties uz to, daudzi abstrakti gleznotāji bija viena vai vairāku šo apakšgrupu locekļi, un tāpēc gandrīz nav iespējams noteikt precīzas gleznas, kas pieder pie katras kustības..
Lai to uzskatītu par liriskas abstrakcijas darbu, tai jāatbilst šādiem elementiem:
- Tā satur emocionālu saturu.
- Tam ir svarīgi, lai sazinātos.
- Ir garīga orientācijas bāze.
- Nozīmē dizaina, krāsas un kompozīcijas estētiskos elementus.
- Tā ir saistīta ar ideju un prāta stāvokļa izpēti, nevis ar tukšām vai nevajadzīgām mākslas mākslas dogmām..
Populāri mākslinieki
Šīs kustības galvenie eksponenti ir: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Staels (1914-55) un Jean-Paul Riopelle (1923-2002).
Turklāt kaligrāfiskais gleznotājs Marks Tobey (1890-1976) un amerikāņu mākslinieks Sam Francis (1923-94) sniedza nozīmīgu ieguldījumu kustībā..
Citi liriskās abstrakcijas eksponenti ietver Patriku Heronu (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) un Pierre Tal Coat (1905-85)..
Amerikāņu liriskā abstrakcija (1960-1970)
60. un 70. gados Amerikas Savienotajās Valstīs parādījās kustība, kas kļuva pazīstama kā liriska abstrakcija, un šajā gadījumā tā parādījās kā atbilde uz minimālisma un konceptuālās mākslas izaugsmi..
Daudzi gleznotāji sāka atdalīties no ģeometriskiem, precīziem, cietiem un minimālisma stiliem, lai padarītu ceļu harmoniskākam stilam, kas izmantoja spilgtas un bagātas krāsas.
Tās mērķis bija atjaunot estētiskos principus, nevis turpināt spontāno sociālpolitisko ikonogrāfiju.
Šī amerikāņu liriskās abstrakcijas forma ir atspoguļota Helen Frankhenthaler (1928) un Jules Olitski (1922-2007) darbos. 1971. gadā Whitney amerikāņu mākslas muzejā notika izstāde Lyric Abstraction.
Tomēr šajā laikā bija vairākas līdzīgas otrās paaudzes abstraktās ekspresionisma variācijas. Kaut arī bija skaidras teorētiskas atšķirības starp krāsu lauka krāsošanu, stingru gleznošanu un lirisko abstrakciju, cita starpā šīs atšķirības nav acīmredzamas neapmācītai acij.
Mūsdienu liriskā abstrakcija
Mūsdienās liriskā abstrakcija joprojām pastāv. Daudzi jaunie laikmetīgie mākslinieki ir apzinājuši savu potenciālu un izmanto to, ko viņi ir novērojuši no vizuālās pieredzes, ko abstrakti mākslinieki ir radījuši vairāk nekā pusgadsimtu.
Pašlaik Marilyn Kirsch ir viens no vistiešākajiem māksliniekiem šajā jomā; iepazīstina ar introspektīvu darbu, kas atspoguļo 20. gadsimta beigu cilvēka stāvokli un redzējumu par nākotni.
Visi šīs kustības mūsdienu gleznotāji aizpilda savu mākslu ar poētisku pasaules izpēti un to, kā visi liriskās abstrakcijas mākslinieki nekad nepāriet no sirreālisma jomas.
Atsauces
- Liriskā abstrakcija kā mākslas forma. Atgūts no artinsight.com
- Liriskā abstrakcija (2015). Izgūti no trendesignmagazine.com
- Liriskā abstrakcija. Izgūti no visual-arts-cork.com
- Slaveni liriskie abstrakcijas mākslinieki. Izgūti no ranker.com
- Liriskā abstrakcija. Izgūti no abstract-art.com
- Liriskā abstrakcija. Izgūti no wikipedia.org