30 Slavenie vēstures un tagadnes vijolisti

Ir slaveni vijolisti kuri ir izcēlušies starp visiem citiem par to mūzikas kvalitāti, kuru viņi ir spēlējuši vai varējuši sacerēt. Iespējams, ka labākie vijolnieki, kas ir nonākuši visā pasaulē šajā sarakstā, ka jūs atstāšu jums nākamo.

Vijole ir mazāko instrumentu klasisko stīgu ģimenei (kas papildina violu, vijolīti un kontrabass), bet mazajā korpusā tā saglabā augstu un spēcīgu skaņu ar nepārspējamu šarmu.

Tiek lēsts, ka tas tika izveidots septiņpadsmitajā gadsimtā, lai gan daži apgalvo, ka tas bija agrāk, bet ieguva galīgo formu (kas paliek šodien) gandrīz 200 gadus vēlāk..

Kopš tā laika vijolei pieder daudzveidīga skaņa, kas padara to par jebkura simfoniskā orķestra zvaigzni, kur tā ir vairākums instrumentu ar 40 pārstāvjiem uz skatuves. Taču tiek izmantoti arī citi mūzikas stili - no katras valsts tipiskās folkloras ar roku, džeza un pat tehno mūzikas palīdzību..

Četru gadsimtu laikā, kas veido tās vēsturi, vijole tika pārveidota tās sastāvā, stīgas vairs nav zarnas un mežs ar arvien sarežģītāku, bet tās nozīme mūzikā joprojām ir neskarta.

Daudzi izpildītāji izceļot stīgas ar meistarību un svinību, atstājot milzīgu melodiju mantojumu pasaules ausīs. Šeit aplūkosim visu laikmetu 30 fundamentālo vijolnieku vēsturi, sākot ar instrumenta izskatu līdz mūsdienām.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Itālija)

Viņš ir viens no visvairāk iedvesmojošiem vijolniekiem vēsturē, pateicoties viņa ietekmei uz koncerta grosso kristalizāciju, starpposma baroka instrumentālo formu starp nelielu solistu grupu un pilnu orķestri.

Viņš ir pazīstams kā vijoles sonata tēvs un ietekmējis viņa laika un vēstures instrumentālistus. Viņam tiek piešķirts ducis darbi vijolei, kas tajā laikā bija ieraksts.

Francesco Maríuz Veracini (1690 -1768, Itālija)

Mākslinieku ģimenes loceklis, Verakini sāka izcelties, jo viņš bija bērns, jo viņa lielā tehniskā spēja interpretēt instrumentu. Viņš sastāvēja no vairākiem desmitiem darbu, lai gan viņa izcilākie darbi bija operai.

Antonio Vivaldi (1678 -1741, Itālija)

Viņš sāka darboties kā instrumentālistiem, pateicoties viņa tēva Giovanni Battista Vivaldi ietekmei, kas strādāja par vijolnieku. Antonio Vivaldi bija instrumenta virtuozs, bet vēlāk viņš veltīja šedevru kompozīcijai un ir repertuārs ar vairāk nekā 500 gabaliem.

Kā vijolnieks viņš bija viens no izcilākajiem viņa laikiem un izceļas ar viņa kompozīciju sarežģītību solistiem. Viņš sasniedza slavu par četrām sezonām, darbu, kas tika atklāts un pārvērtēts gandrīz gadsimtu pēc viņa nāves Johann Sebastian Bach.

Francesco Geminiani (1687 -1762, Itālija)

Arcangelo Corelli māceklis, viņš izcēlās par savu virtuozitāti kā instrumentālistu, bet arī slavēja kā komponista karjeru par tādiem darbiem kā viņa koncerti grossi opus 2 un opus 3.

Tas bija iedvesmas avots nākamajām paaudzēm, pateicoties viņa grāmatai "Māksla par vijoles spēlēšanu", kas ir viens no pamatinstrumentiem par šī instrumenta interpretāciju, kas pirmo reizi tika publicēts 1730. gadā.

Viņš nomira pēc tam, kad tiks nozagti manuskripti par vispārējo mūzikas vēsturi.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Francija)

Viņš pazīstams kā Francijas Corelli, viņš bija viens no lielākajiem vijoles komponistiem savā valstī un Eiropā 18. gadsimtā. Atzīts par franču vijoles skolas iniciatoru, viņš sastāvēja no daudziem darbiem un kļuva par leģendu pēc tam, kad tika nogalināts noslēpumainā notikumā viņa mājās.

Leopolds Mocarts (1719 -1787, Vācija)

Slavenā Volfganga Amadeusa Mocarta tēvs (un lielā ietekme) ir "Pilnīga traktāta par vijoles tehniku", viena no fundamentālām grāmatām instrumenta pētījumā kopš tās publicēšanas un līdz mūsdienām, radītājs..

Viņš tika atzīts par daudzveidīgajiem darbiem, kurus viņš veido, dažus kritizēja par to kvalitāti, bet viņa daudzveidība kompozīcijai ieguva vietu starp vēstures lielajiem vijolniekiem. Viņa atturētāji apgalvo, ka viņš ir nepatīkams cilvēks un izmanto savu dēla talantu.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Francija)

Pārsteidza mūzikas pasauli, kad 13 gadu vecumā viņš izpildīja meistarīgu duetu ar Džozefa-Barnabe Saint-Sevinu par Jean-Marie Leclair darbu.

Laulīgs romāns ar Francijas tiesas cēlu dāmu aizveda viņu uz vienu gadu. Pēc aiziešanas viņš atgriezās karjerā kā vijolnieks un guva lielus panākumus, jo viņš bija instrumentālists, komponists un skolotājs..

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Francija)

Viņš mantojis mīlestību pret tēva vijoli un sāka izceļas kā instrumentālists no ļoti jaunā vecuma. Viņš bija tikai 13 gadi, kad viņš savu pirmo koncertu veica savā darbā.

Viņš nonāca, iegūstot nozīmīgumu vijolei, kā arī par sonātu, ko Ludvigs van Bēthovens viņam veltīja. Viņš bija viens no viņa laika apbrīnotākajiem vijolniekiem, nodibināja franču vijolnieku skolu un ir saņēmis Konservatorijas vijoles metodes virzītājspēku..

Niccolò Paganini (1782-1840, Itālija)

Uzskatot par vienu no visvērtīgākajiem vijolistiem, viņš palīdzēja attīstīt moderno instrumentu interpretācijas tehniku ​​un veidoja "24 vijoles kaprīzes", viņa šedevru.

Talantīgs un graujošs, viņš izcēlās par savu spēju improvizēt un tika definēts kā „vijoles vednis”, lai sasniegtu nepārspējamas skaņas instrumentā.

Antonio Bazzini (1818 -1897, Itālija)

Stāsts par Bazzini ir stāsts par transformāciju, viņš sāka savu karjeru kā ērģelnieks Itālijā, bet sasniedza iesvētību kā vijolnieku Vācijā un Francijā..

Viņš izcēlās kā viens no lielākajiem vijolniekiem sava laika par talantu darbam, bet 47 gadu vecumā viņš atstāja instrumentu un veltīja sevi komponēšanai.

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Beļģija)

Uzskatot to par lielāko vijoles eksponentu savā valstī, viņš sāka savu karjeru sava tēva rokās, un 7 gadu laikā viņš debitēja kā koncertu izpildītājs, sasniedzot panākumus visā Eiropā talanta labā..

Jau iesvētīts kā instrumentālists, viņš sāka savu komponistu un sāka atstāt vijoli 53 gadu vecumā veselības problēmas dēļ. Es turpinu komponēt, bet nespēju interpretēt viņa darbus.

Henryk Wieniawski (1835 -1880, Polija)

Viņš bija viens no izcilākajiem Polijas vijolistiem, viņa tēls parādījās savas valsts piezīmēs, un pēc viņa nāves 45 gadu vecumā viņam tika dotas dažādas cieņas, kas ir viens no laikmetīgākajiem mūziķiem..

Viņam tiek piešķirts vibrācijas radītājs, skaņas svārstības, lai pastiprinātu virknes sākotnējo vibrāciju, kas kalpoja kā tonālās krāsas elements vijolē..

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Spānija)

Smalks un ātrs, Sarasate bija viens no izcilākajiem viņa laika un visu laiku spāņu vijolistiem. Viņa tehniskā spēja interpretēt instrumentu, ieguva viņam savu vienaudžu atpazīstamību, jo īpaši par viņa spēju iegūt unikālu skaņu, neradot pārāk daudz pūļu.

Šī funkcija arī atšķir viņu kā komponistu, kura darbi izceļas ar tehniskajām grūtībām. Pirms miršanas viņš ziedoja vienu no vijolēm Conservatorio de Madrid, lai organizētu muzikālu konkursu, kas šodien pazīstams kā Pablo Sarasate nacionālais vijolnieks..

Eugéne Ysaye (1858-1931, Beļģija)

Viņa vijolnieka karjera sākās ar pirmajām mācībām, ko viņa tēvs viņam deva, ar kuru viņš atzina, ka viņš "visu iemācījās no instrumenta". Kad viņš bija vecs, viņš ienāca ziemas dārzā, bet ātri tika izraidīts no „nepietiekama progresa”.

Neskatoties uz šo epizodi, Ysaye turpināja uzlaboties, un Henri Vieuxtemps bija viņas galvenais mentors. Vieuxtemps dzirdēja, ka viņš nejauši spēlēja vijoli, kad viņš aizgāja no savas mājas un pārsteidza viņa talantu.

Tas nopelnīja viņam otro iespēju ziemas dārzā, no kuras viņš absolvēja, tad viņš kļūtu par profesoru, un pēc viņa nāves viņš saņems dažādus apbalvojumus par savu koncertu karjeru.

Fritz Kreisler (1875-1965, Austrija)

Unikāla stila īpašnieks deva vijolei jaunu dzīvi mūsdienās, lai spētu sasniegt līdz šim nezināmas skaņas. Kreisler ir viens no visatzītākajiem vijolistiem visu laiku ar izcilu vibrāciju un portamento izmantošanu (pāreja no vienas skaņas uz citu, bez pārtraukuma)..

Viņš bija Vīnes Nacionālās konservatorijas jaunākais students, septiņus gadus, un ir šī instrumenta divu klasiku komponists, piemēram, "Liebesleid" un "Liebesfreud".

Joseph Szigeti (1982-1973, Ungārija)

Uzskatīts par vijolnieka pazudušo bērnu, Szigeti izcēlās par savu analītisko spēju mūzikā un pastāvīgu jaunu melodiju meklēšanu.

Viņam četras stīgas bija dažādas jomas, jo tām ir ne tikai savs ieraksts, bet arī savas tonālās īpašības, un no tā viņš „runāja ar vijoli” ar sevi un citiem instrumentiem.

Tie, kas kopā ar viņu dalījās, uzsvēra viņa spēju atdarināt ar citu instrumentu skaņām.

Jascha Heifetz (1901-1987, Lietuva)

Savu koncertkarjeru viņš uzsāka 6 gadu vecumā un uzskata par vienu no 20. gadsimta lielākajiem vijolniekiem. Ebreju dzimšanas brīdī, viņš bija upuris no semitiskā uzbrukuma, lai tulkotu darbus, ko autori identificējuši ar nacismu, bet Heifetzam mūzika tika sadalīta tikai labos un sliktos.

Savā 65 gadu tulka laikā viņš izstrādāja unikālu stilu, kas joprojām iedvesmo jaunus vijolniekus. Nosaukts "El Rey", viņš bija sociālais aktīvists un viens no lielākajiem klasiskās vijoles darbiem.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Krievija)

"Es sāku spēlēt vijoli nevis tāpēc, ka tas mani piesaistīja, bet tāpēc, ka mana māte piespieda mani to darīt," Milšteins paskaidroja par saviem pirmsākumiem. Bet laika gaitā viņš iemīlēja instrumentu un devās vēsturē, pateicoties tās tehniskajam vieglumam, kustību elastīgumam un tonālajai pilnībai..

Viņš uzskatīja, ka ikviens var apgūt mehāniskās tehnikas pamatus ar pietiekamu praksi un uzsvēra, ka vienīgais patiesi oriģināls bija katra mūziķa skaņas izpausme.

David Oistrakh (1908 - 1974, Krievija)

Viņš tika uzskatīts par labāko 20. gadsimta pirmās puses vijolnieku, taču, neskatoties uz šo atzīšanu, viņam bija jāmaksā cieņa pret saviem vienaudžiem. Ar īpašu talantu spēlēt pirmajā acumirklī jebkuru ātrumu, Oistrakh tika saukts par ideālu vijolnieku ar tērauda pirkstiem un zelta sirdi.

Viņa stilu raksturo jebkuras melodijas vienkāršība, pateicoties tās tehniskajam aprīkojumam un iedzimtajam talantam, lai sasniegtu pareizo skaņu katram punktam.

Itzhak Perlman (1945, Izraēla)

Atzīts par savu virtuozitāti, viņš bija izcilāko pasaules orķestru biedrs un ieguva 15 Grammy balvas. Bet tās skaņa ir tās atšķirtspēja, kas definēta kā silta, spilgta un tīra. Viņš ir arī auglīgs mūziķis, kura karjerā ir publicēti vairāk nekā 70 albumi.

André Rieu (1949, Holande)

Viņš ir viens no populārākajiem mūsdienu vijolistiem un izceļas ar savu dekontroles stilu un savu vēlmi celt klasisko mūziku ar savu orķestri. Viņš var padarīt viņa vijoles melodiju dziesmu iesaiņotam futbola stadionam.

Viņš ir pazīstams kā "Valtas karalis", ir fani visā pasaulē un viņam pieder savs muzikālais stils un dzīves ekscentriskums. Dzīvojiet 14.gadsimta pilī, kuru uzcēla Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (persona, kas iedvesmoja Aleksandru Dūmu romānam „Trīs musketieri”).

Anne Sophie Mutter (1963, Vācija)

Viņa ir viena no labākajām mūsdienu vijolniecēm, viņa pārsteidza pasauli ar saviem talantiem, pat pirms tā kļuva par likumīgu un kopš tā laika viņas karjera bija nepārtraukta..

Divu Grammy apbalvojumu uzvarētājs un vēl desmit mākslas balvas ierakstīja gandrīz piecdesmit albumus. To raksturo apģērbu bez piedurknēm, kas notiek priekšnesumu laikā, un neizmantojot plecu kā instrumenta atbalstu.

Samvel Yervinyan (1966, Armēnija)

Viņš sāka izcelties no mazajiem, lai uzvarētu visus konkursus, kuri piedalījās pirms muzikālās apmācības pabeigšanas. Virtuoso kā vijolniekam un komponistam ir ambīcija būt labākais tulks pasaulē, kas liek viņam kļūt par galēju vijoles perfekcionistu..

Joshua Bell (1967, Amerikas Savienotās Valstis)

Viens no šodienas slavenākajiem vijolniekiem 2007. gadā pārsteidza pasauli, kad slēpts kā vagabonds, kurš spēlēja kā ielu mūziķis Vašingtonas metro ar tūkstošiem cilvēku pārsteigumu.

Viņš sāka mācīties vijoli, kad viņš bija 4 gadus vecs, kad viņa māte atklāja, ka ar izstieptām elastīgām joslām viņš mēģināja atdarināt klavieres skaņu. Pazīstams ar savu televīzijas izskatu, Bell pieder unikāls talants un īpaša harizma. Ar tās interpretāciju tiek atzīts, ka tā ir spējīga pielāgot vijoli.

Vadims Repins (1971, Krievija)

Virtuoso un metodiskais, viņš ir speciālists krievu un franču vijoles mūzikā. Daudzus gadus viņš izmantojis vijoli, ko bija Pablo Sarasate, un ir viens no slavenākajiem izpildītājiem pasaulē..

Maxim Vengérov (1974, Krievija)

Virtuoso un pretrunīgo, Vengerovs dzimis mūziķu ģimenē un ir viens no pazīstamākajiem vijolniekiem pasaulē, bet arī viens no visvairāk kritizētajiem. Kopš bērnības viņš ieguva atzinību galvenajos konkursos, pateicoties viņa tehniskajai un skaņas spējai.

Ar savu karjeras izaugsmi viņa stils bija mutējošs, lai izveidotu sevi kā vardarbīgu un nervu izpildītāju. Fiziskās aktivitātes un muskuļu apsēstības mīļotājs, viņam vairākus gadus bija jāatsakās no savas karjeras traumas dēļ..

Tas piespieda viņu pārvērst sevi par vijolnieku, modificējot viņa stilu, kas viņu padarīja par vienu no mūziķiem, kurus visvairāk pieprasīja šodienas labākie režisori..

Janine Jansen (1978, Holande)

Viņš bija arī dzimis mūziķu ģimenē un bijis vijolei kopš bērnības. Smalka, ēteriska un piedzīvojumu, viņa ir žilbinoša veiklība un padara katru sniegumu unikālu, pateicoties oriģinālajam stilam. "Katra persona sevī ved savu skaņu", ir frāze, ar kuru viņš pats sevi definē.

Vanessa Mae (1978, Singapūra)

Viņam piemīt unikāls dabiskais talants, viņa sāka spēlēt vijoli kā bērns dejas nodarbību laikā, kas viņai deva izcilu ķermeņa prasmi.

Viņa bija jaunākais vijolnieks ar 13 gadiem, interpretējot Bēthovena un Čaikovska vijoles koncertus, kas viņai ieguva vietu Ginesa rekordu grāmatā. Turklāt viņš sacentās ziemas olimpiskajās spēlēs kalnu slēpošanas disciplīnā.

Hilary Hahn (1979, Amerikas Savienotās Valstis)

Talantīgs un charizmātisks, Hahn ieguva trīs Grammy balvas savā īsā karjerā, kurā viņa apvieno klasiskās izrādes ar mūsdienu mūziku. Tās galvenais mērķis ir nosūtīt mūzikas emocijas masu auditorijai. Tā ir arī sociālo tīklu zvaigzne.

Ray Chen (1989, Ķīna)

Viņš ir viens no jaunajiem vijoles talantiem ar tīru stilu, jauneklīgu toni un pārsteidzošu tehnisko prasmi. Viņa spēja interpretēt lielos klasiskos darbus padara viņu salīdzināma savā stilā ar Maxim Vengérovu, vienu no režisoru favorītiem..

Jaunie un talantīgi, Chen cenšas klasiskās mūzikas jaunās paaudzēs iegūt, izmantojot sociālos tīklus, kur viņam ir tūkstošiem sekotāju.