Kopīgot:
Kas ir grafisks attēls?
Viens grafisks attēls tā ir vizuāla attēlojuma forma, kuras formas ir identificējamas ar vienu no mūsu jutekļiem, liekot tās saskatīt ar patiesībā pastāvošajiem skaitļiem; grafiskie attēli ir attēlojums, kas ir vistuvāk cilvēka uztvertajai videi.
Grafiskajā attēlā ir attēlotas emocijas, ainavas, objekti un, pirmkārt, cilvēki, kuru uzticīgā pārstāvība ir viens no grafiskā tēla un mākslas pamatiem..
Grafiskajos attēlos visas esošās kontūras un silueti ir skaidri identificējami un atšķirami viens no otra.
Grafiskais tēls un visi mākslas un izteiksmes aspekti, kas to izmanto, tiek uzskatīti par abstrakta attēla pretējo.
Tie parasti ir tādos plašsaziņas līdzekļos kā plastika, skulptūra, dizains un ilustrācija.
Vēstures gaitā vairākas mākslinieciskās straumes ir padarījušas grafiskos attēlus par izteiksmīgu centru, radot variācijas un jaunas vizuālas koncepcijas, kas saglabājas līdz pat šai dienai..
Piemēram, alu glezniecību var uzskatīt par cilvēka vēstures pirmo figurālo izpausmi, jo tā attēloja skaitļus, ko cilvēks uztvēra patiesībā, un mēģināja tos atjaunot pēc iespējas precīzāk..
Grafiskā attēla raksturojums
Ir noteiktas formālas koncepcijas par sastāvdaļām, kas veido tēlu; Starp tiem ir līnija, forma, apjoms, gaisma, krāsa, perspektīva un struktūra.
Tā kā tiek meklēta visaugstākā iespējamā precizitāte, jo avots ir reāli uztverams, sensorās uztveres ir jāpārveido uz radīšanas tehniku..
Grafiskais tēls spēj arī saturēt tās elementu un kompozīcijas stāstījumu, ko izmanto dažādi mākslinieciski straumi.
Jaunie attēlošanas formāti, piemēram, grafiskais dizains un digitālā ilustrācija, ir izmantojuši grafiskā attēla izmantošanu un nodrošinājuši vieglāku piekļuvi un praksi, kā arī ietekmējuši jēdzienus, saskaroties ar jauniem pārstāvības veidiem..
Grafisko attēlu veidi
Grafiskais attēls ir klasificēts galvenokārt divos veidos: reālistisks grafisks un ne reālistisks grafisks attēls.
Reālistisks grafisks attēls
Tā cenšas pārstāvēt pasauli vai kādu telpu tajā, kā cilvēka acs to uztver. Realitāte kā galvenais avots pārējiem elementiem, un cenšas atdarināt attēla dizainu un sastāvu.
Reālistiskajā grafiskajā attēlā vīrieša un sievietes skaitlis ir kļuvis daudz svarīgāks nekā citi elementi, lai gan viņiem nav detalizētu un precīzu.
Fiziskās īpašības ir paaugstinātas, lai radītu emocionālas situācijas, kā arī ķermeņa kontūras un nepilnības.
Nereālistisks grafisks attēls
Galvenā atšķirība ar reālistiem ir tāda, ka, neraugoties uz reāliem elementiem, ne reālistiskajā grafiskajā attēlā tie ir pārspīlēti, un dažas proporcijas tiek iejauktas, lai izveidotu dabisko asimetriju, nepārkāpjot no īsta objekta.
Skaitļi ir ņemti no realitātes, tie ir jāmaina, nezaudējot savu formu un identificējamās īpašības.
Tās ir izkropļotas versijas, kurās tiek pārveidotas apjoma koncepcijas. Citas metodes izceļ visvairāk estētiskās vai nepatīkamās priekšmetu rakstzīmes, ņemot vērā viņu priekšstatus par galējībām.
Attēla kropļošana ne vienmēr nodod saturu abstraktai, ja vien centrālo elementu var identificēt un atšķirt no savas vides.
Dažas straumes, kas izvēlas ne reālistisku grafisku tēlu, var būt karikatūra, ekspresionisms un ideālisms.
Grafiskā attēla evolūcija
Grieķu veidotās skulptūras netiek uzskatītas par attēla tēla paraugu, jo to skaitļu proporcijas tika uzskatītas par idealizētām un ar diezgan ģeometrisku raksturu.
Grieķi viņu darbos aicināja ideālu formu; ne vienmēr tas, ko viņi uztvēra ap viņiem, patiesībā.
Pirmie priekšstati par figurālo tēlu ir dzimuši no senās Ēģiptes mākslas, kura gleznojumi un attēlotie priekšstati piedāvāja vairāk izceltu skatījumu uz reāliem skaitļiem, kas radušies pirms radītajiem..
Tomēr tas neatbrīvoja Ēģiptes mākslu no daudziem subjektīviem un simboliskiem elementiem.
No astoņpadsmitā gadsimta grafiskais attēls saskārās ar jauniem aspektiem, kuros to varēja eksponēt un izplatīt.
Jaunas valodas un izteiksmīgas formas, piemēram, kino un fotogrāfija, var uzskatīt par plašsaziņas līdzekļiem, kuru saturs izmanto grafisko attēlu ar stāstījuma un estētiskiem nodomiem.
Figuratīvā māksla
Plašāku grafisko attēlu izmantošanu var atrast mākslinieciskās izpausmēs un straumēs, kas attīstījušās gadu gaitā. Grafiskā māksla paredz visas nogāzes, kas izmanto tā attēla tēlu.
Figurālā māksla piedāvā gabalus, kuru avots ir faktiski, vai tie ir pilsētas vai dabas apstākļi, vēsturiski notikumi vai portreti.
Galvenie iedvesmas avoti bija strukturālās vai arhitektūras formas, vēsture un rakstzīmes.
Grafiskās mākslas izcelsme aizsākās trīspadsmitajā, četrpadsmitajā, piecpadsmitajā un vēlākajos gadsimtos, kuru galvenais atbalsts bija glezniecība un skulptūra.
Eiropa bija šo izteiksmju epicentrs. Tādā veidā mākslā nebija abstrakta tēla koncepcijas, iemesls, kāpēc figurālā māksla tika uztverta kā vienīgais iespējamais jēdziens, nevis opozīcija citam uztveres veidam.
Šādas tēmas, piemēram, renesanses, baroka un manierisma darbi, izmantoja tēlotājmākslas darbus, piemēram, Nicolas Poussin un Paul Cézanne, kuri veltīja darbu darbam, kurā loģiskā forma dominēja pār ornamentu.
Mūsdienās grafisku attēlu klātbūtne formātos un plašsaziņas līdzekļos, kas netiek uzskatīta par mākslu un kuru mērķi var būt atšķirīgi starp komercdarbību un uzņēmējdarbību, nepadara par spēkā neesošu tēla attēlojumu vīriešiem..
Drīzāk tas ļauj jums nostiprināt savu jēdzienu un vides uztveri, pamatojoties uz identificējamu attēlu patēriņu dažādos plašsaziņas līdzekļos..
Atsauces
- Cotton, C. (s.f.). Fotogrāfija kā mūsdienu māksla. Thames un Hudson.
- Davis, W. (1986). Attēlu veidošanas izcelsme. Pašreizējā antropoloģija, 193-215.
- Hoffmann, J., Denis, M., & Ziessler, M. (1983). Grafiskās īpašības un vizuālo attēlu veidošana. Psiholoģiskie pētījumi, 39-54.
- Mitchell, W. J. (1984). Kas ir attēls? . Jauna literatūras vēsture, 503-537.
- Tate kolekcija. (s.f.). Glosārijs: Figuratīvs. Izgūti no Nacionālā arhīva: nationalarchives.gov.uk.