Kas ir alegorisks portrets? Izcelsmes un galvenie raksturlielumi



A alegorisks portrets ir tāda veida tēls, kura mērķis ir paaugstināt vai pārstāvēt kādu konkrētu personu vai situāciju, lai aprakstītu un izceltu tās labvēlīgākās iezīmes.

Piemēram, renesanses laikā Eiropā alegoriskie gleznu vai skulptūru portreti mēģināja slavēt karaļus, cēlus un bagātos tirgotājus, piešķirot viņiem reālas vai fiktīvas īpašības, lai iedvesmotu cieņu vai autoritāti.

Šobrīd šāda veida plastmasas vai fotografēšanas tehnika joprojām tiek izmantota, lai pārstāvētu prezidentus, varoņus vai varas figūras.

Izcelsme

Allegoriskā portreta izcelsmi varētu ievietot pirmajā cilvēka izdarītajā zīmējumā, lai pārstāvētu dzīves situācijas, piemēram, vidi, kurā viņš dzīvoja, dabu, medības, zveju, cita starpā..

Šāda veida glezniecības alegorijas novērojamas Altamiras alās Spānijā, maiju plastikā un pat Ēģiptes hieroglifos, kam bija simboliska un alegoriska rakstura iezīme.

Renesanses laikā viduslaikos šī metode bija vislielākā izpausme, ko izmantoja lielie gleznu meistari: Leonardo Da Vinči, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes vai Charles Beaubrun.

Daži no šo mākslinieku alegorisko portretu reprezentatīvākajiem darbiem ir: Luisa de Savoya kā Sibylla Agrippa (1430), Catherina Sforza portrets kā Santa Caterina (1475) un Simonetta Vespucci kā Kleopatra (1480)..

Līdzīgi Francijas Marijas Kristīnas portretos kā Minerva (1640), jauno Luiju XIV kā Jupiteru (1645), Molliere portretu kā Julius Cēzars (1658), Bērna portretu kā Cupid (1660) vai Napoleona skulptūra kā Marsa miera veidotājs.

Funkcijas

Pirmie Eiropas muižas portreti viduslaikos sākās kā alegorijas. Mākslinieki izmantoja savu prasīgo klientu portretus atbilstoši to gaumei un ekstravagancijai.

Klientu sejas bieži tika novietotas uz svēto vai dievību ķermeņiem. Tie bija tā sauktie donoru portreti, kuros tika atjaunotas klientu fantāzijas.

Gleznotāji attēloja nobles vai bagātīgu lomu un fantastisku halātu. Viņiem tika dotas dieviešu, grieķu nimfu vai mūzu atribūti, un tie varēja parādīties zemnieciskajās un pastorālās ainās, lai klienti varētu izlikties par vienkāršiem gani vai dārznieki..

Piemēram, sievietes varēja parādīt savu ķermeni, kājas vai krūtis, izliekoties par kādu citu, slēpts kā rakstzīmes, piemēram, Kleopatra, Minerva, Flora vai Venus. Šāda veida alegoriskie portreti tika izmantoti mīļotājiem.

Ķēniņi parādījās kā dievi, ap tiem eņģeļi; jūs varētu redzēt sievietes, kas komandē karaspēku, kā tiesas.

Daži no šiem attēliem bez attiecīgā maskēšanas būtu bijis reāls skandāls tajā laikā.

Pašlaik alegoriskie portreti joprojām ir iekļauti gleznās, skulptūrās un fotogrāfijās, īpaši spēcīgiem klientiem, piemēram, prezidentiem vai karaļiem..

Ir ļoti bieži redzēt attēlus no šiem cilvēkiem ar varoņa vai dievības iezīmēm, līdzināties tiem ar atribūtiem, prestižu vai īpašībām, kas tām bija.

Bieži ir arī tas, ka revolucionārie skaitļi, kas uzrāda karogu kā brīvības simbolu.

Atsauces

  1. Allegoriskie portreti. Saturs iegūts 2017. gada 27. novembrī no jeannedepompadour.blogspot.com
  2. alegoriski portreti. Konsultē brittanica.com
  3. Portretu veidi. Konsultējies ar tipos.co
  4. Sener Wayne: rakstīšanas izcelsme (1992). 21. gadsimta izdevēji. Izgūti no books.google.co.ve
  5. Itālijas renesanses - māksla Spānijā. Konsultē arteespana.com
  6. Allegorisks portrets Konsultējas ar buenostareas.com