Kas ir kolektīvā māksla?

The kolektīvā māksla ir alianse starp diviem vai vairākiem māksliniekiem, kuri dalās ideoloģijās un viedokļos, strādājot paši, lai sasniegtu kopīgus mērķus; Šie mērķi var atšķirties atkarībā no izteiksmes nodomiem.

Kolektīvo mākslas grupu raksturojums ir tāds, ka daudzos gadījumos tos var savstarpēji sasaistīt estētiskā valodā.

Tas ir, lai gan ir saprotams, ka kolektīvajā darbā ir bijuši dažādu autoru ieguldījumi, galīgais rezultāts, šķiet, norāda, ka visu komplektu veidoja tas pats autors; dažos darbos var būt gandrīz neiespējami atšķirt katra mākslinieka individuālo daļu.

Kolektīvā radīšana pārvalda plašu metodiku, ko ierosinās mākslinieku grupa atkarībā no viņu attiecībām, motivācijas un mērķiem.

Tieši tāpat, kā var rasties iepriekšējie konceptualizācijas līgumi, lai panāktu vienotu ietekmi uz paveikto darbu, tas var arī izveidot skaidri brīvus, spontānus un tūlītējus procesus, kas saglabā darbu atvērtu jauniem intervences pasākumiem bez skices vai noteiktām robežām.

Dažas mākslinieku grupas pat var dzīvot un strādāt kopā, vienā pasākumā daloties savā produkcijā, īpašumtiesībās un arī riskos, ko daži priekšlikumi var sniegt drošības, likumības un sabiedriskās domas līmenī..

Kolektīvā māksla caur māksliniekiem

Mākslinieku grupas tiek apkopotas viņu politisko, ekonomisko un sociālo viedokļu dēļ; estētiskā un ideoloģiskā situācija, kad domu un vērtību pārraide tiek meklēta, atbalstot un veicinot kopīgu darbu..

Skaidrs mākslas kolektīvu piemērs bija rapu grupu veidošanās, kuras gadu desmitiem ir radījušas visu kultūras kustību pasaulē, izskaidrojot savu viedokli, sociālo neatbilstību, vērtību glābšanu, sirdsapziņas atmodināšanu un vairāk.

Tādā veidā repa grupu muzikālais un racionālais darbs sniedza dzīvību tādām subkultūrām kā hip hop, kas papildināja citas formas, piemēram, laušanu (deju) un grafiti..

Kolektīvo mākslu var veikt īpašās vai jauktajās disciplīnās, sākot ar mūziku, skatuves mākslu, piemēram, deju vai aktieru, performanci, glezniecību visās tās formās, fotogrāfiju, audiovizuālo mākslu, skulptūru, literatūru. dzeja vai proza, uzstādīšana, dizains, arhitektūra, modes, cita starpā.

Daži kolektīvās mākslas motivētāji ne vienmēr ir ar iezīmētu galu vai organizētiem mērķiem ar strukturētām ambīcijām.

Grupas, kas organizētas darba radīšanai, ne vienmēr ir pastāvīgas vai nepārtrauktas, jo motivētāji var vienkārši kopīgi strādāt, lai dalītos starp māksliniekiem, samazinātu ražošanas un reklāmas izmaksas, dalītos telpās vai materiālos, starp citas iniciatīvas.

Mākslas kolektīvu integrācija rada māksliniekiem diskusijas par idejām, dažādu pieeju pieņemšanu, grupas izlūkošanas attīstību, ko rada vairāku optisko un mākslas disciplīnu kombinācija, kas bagātina individuālās radīšanas spējas un aprīkojumu.

Kolektīvās mākslas grupas, kā tās šodien ir zināmas, 70. gados parādījās kā sociāla kustība vēsturiskā periodā, ko skārusi teroristu, kodolieroču draudi, sociālais dalījums opozīcijā vai par labu labajiem diskursiem. laikmets.

Tas noveda pie alternatīvas liberālas domāšanas un attieksmes, protestu un māksliniecisku izpausmju bez gag, pārkāpjot visu konvenciju.

Šīs kustības kļuva par pamatelementiem radošās ainas attīstībai, radot pēc kārtas lielas ietekmes mākslinieku grupas un ar milzīgu radošu spēju, kas meklēja pieredzi, lai izjauktu sabiedrības, kritikas un mākslas iestāžu stereotipus, valdīja savā virzienā.

Daži ietekmīgi mākslas kolektīvi

Mākslas kolektīviem pēdējā laikā ir bijusi izšķiroša loma mākslas vēsturē, pateicoties tās daudzveidībai un vairākām apvienībām, kas var būt no dažiem māksliniekiem līdz skaitlim, kas varētu pārsniegt simts un pat sasniegt tūkstošiem mākslinieku, kas iesaistīti darba vai mākslas pasākums.

Kolektīvās kustības dod zināmu anonimitāti, kas izraisa dažādus riskus un izaicinājumus, īstenojot ļoti ambiciozus projektus, kas pārkāpj solo mākslinieka ierobežojumus.

Grupu veidošanās ir notikusi, kad ir bijis nepieciešams iejaukties, reaģējot uz konkrētām situācijām konkrētās vietas politiskajā un sociālajā realitātē, radot sociālās ietekmes un izpratnes.

Daži mākslas kolektīvi, kurus var nosaukt par tendenču noteikšanu pēdējās desmitgadēs un radījuši jaunas iniciatīvas, ir šādi:

Guerrilla Girls

Šis anonīmais kolektīvs, ko vada feministu mākslinieki, tika dibināts 1985. gadā, un tas ir godinājis savu vārdu, izmantojot partizānu mākslas stratēģijas, lai virzītu sievišķīgu mākslas kustību..

Grupa parasti izmanto gorillas maskas, zeķes zeķes un miniskirts, to kustības un komunikāciju ikonas.

Viņi pauž, ka neviena persona vai pat viņu ģimenes vai pāri nesaprot savu identitāti, atsakoties atzīt kopējo sieviešu skaitu, kas veido viņu komandu; tiek uzskatīts, ka to veidoja aptuveni 20 vai 30 mākslinieki. Viņu priekšlikumi ir balstīti uz darbībām, plakātiem un stendiem.

Gelitin

Šo grupu veido 4 austriešu mākslinieki, kas tikās 1978. gadā un kas sāka pamanīt, pateicoties viņu smagajam darbam 90. gadu sākumā.

Līdz 2005. gadam viņi saglabāja nosaukumu Želatīns (želatīns) un pēc tam nomainīja uz Gelitin. Viņa priekšlikums ir balstīts uz liela mēroga darbībām, iekārtām un telpu iejaukšanos, kas atšķiras viena no otras mērogā un ambīcijās. Tos raksturo subversīvs raksturs un parasti viņu darbība ir saistīta ar sabiedrību.

Viņa darba paraugs ir darbs Zip no Pipi (2005), kurā Maskavas biennāles apmeklētāji izveidoja milzīgu ledus gabalu ar saldētu urīna paraugiem.

Viens no Gelitina pazīstamākajiem darbiem ir Hase, 55 metru rozā trusis, kas uzstādīts uz kalna Toskānā, Itālijā, kas paliks uz vietas līdz 2025. gadam.

Archigrams

Tā bija avangarda arhitektūras grupa, kas dibināta 60. gados un bija vērsta uz futūristisku priekšlikumu, pro-komunistu, antihero un ļoti iedvesmojusi tehnoloģija.

Grupa izpētīja kosmosa kapsulas, masu patēriņa attēlus, izdzīvošanu, piedāvājot vilinošu perspektīvu par to iekārtu nākotni, kurās sociālie un vides jautājumi tika izlaisti, pārveidojot realitāti savā valodā.

Viņa darbi kalpoja kā iedvesmas avots citiem māksliniekiem un tehnoloģiskajiem projektiem. Viens no viņa pazīstamākajiem darbiem ir Pastaigas pilsēta (1964), kas sastāvēja no milzīgiem dzīviem elementiem, kas atgādināja mašīnu un kukaiņu maisījumu, kas varētu ceļot pa pilsētām, aiz visa situācijas pamata.

Fluxus

Tā ir mākslinieciska kustība, ko atzīst tādi disciplīnas kā audiovizuālā māksla, literatūra un mūzika.

To vadīja Džordžs Makiūns un viņa draugs Almus Salcius, kā arī līdzstrādnieki, piemēram, Džozefs Beuys, Diks Higgins, Nam June Paiks un Yoko Ono, kas pētīja interpretatīvo mākslu, dzeju un eksperimentālo mūziku. Viens no slavenākajiem šīs grupas darbiem ir "notikumu rādītāji" un "notikumi".

Atsauces

1. Jacqueline Clyde Mākslinieku kolektīvi Darbs. (2015). Avots: widewalls.ch.
2. Izskats uz mākslas skatuves vadošajiem kolektīviem: modernedition.com.
3. Mīksta mākslas vēsture Kolekcionāri: socialart.com.
4. Alan Moore Vispārējs ievads kolektīvam darbam mūsdienu mākslā. (2005). Saturs iegūts no: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kolektīvā māksla no skatītāja viedokļa. Saturs iegūts no: artfacts.net.