Neoklasicisma glezniecības izcelsme, īpašības, autori un darbi

The neoklasicisma glezna Tā bija plaša neoklasicisma kustība, kas attīstījās visā Eiropas kontinentā, sākot no 1760. gadiem, un tā sasniedza lielāko ietekmi 1780. un 1790. gadu desmitos, kas palika līdz aptuveni 1850. gadam..

Neoklasicisma glezniecība uzsvēra spēcīgu lineāro dizainu un klasisko tēmu attēlošanu, izmantojot senās klasiskās mākslas arheoloģiski pareizas konfigurācijas un tērpus..

Neoklasicisma attēlveidīgais stils uzsvēra kontūras īpašības, gaismas iedarbību un gaismas un skābes krāsu pārsvaru..

Neoklasicisma mākslinieki lielu nozīmi piešķīra tērpu, scenāriju un to klasisko priekšmetu detaļu attēlošanai ar vislielāko precizitāti un vēsturisko gudrību; tādā mērā, ka negadījumus varētu precīzi ilustrēt grieķu darbu lapās.

Klasiskie stāsti, mitoloģija, Virgila, Ovida, Sophocles darbi; kā arī pirmie Francijas revolūcijas notikumi kalpoja kā iedvesma neoklasicisma perioda gleznotājiem. Tas padarīja viņus par dažādiem kompozīcijām, kas tiek atzīti par mākslas vēstures šedevriem.

Indekss

• 1 Izcelsme
  • 1.1 Eiropas lielā tūre ietekme
  • 1.2 Arheoloģiskie izrakumi
  • 1.3 Agrīna neoklasicisma glezna
• 2 Raksturojums
  • 2.1 Tēma
  • 2.2 Neoklasicisma pret rokoko
  • 2.3. Tehnika
  • 2.4 Sejas un ķermeņa izpausmes
  • 2.5. Lineārā perspektīva
  • 2.6 Sastāvs
• 3 Autori un izcili darbi
  • 3.1. Jacques Louis-David
  • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
• 4 Atsauces

Izcelsme

Eiropas Grand Tour ietekme

XVII gs. Vidū tika plānots ceļojums, kura mērķis bija šķērsot vairākas Eiropas pilsētas, galvenokārt ceļojot pa dzelzceļu. Brauciens no Anglijas iet caur Franciju, līdz beidzot ieradās Itālijā.

Parasti Lielā tūre dalībnieki bija laika intelektuāļi vai jaunieši ar labu sociālo statusu, kuru mērķis bija zināt un iepazīt klasisko kultūru.

Šajā ziņā daudzi mākslinieki vēlējās sasniegt vienu no Grand Tour pēdējiem galamērķiem: Roma. No turienes ilūzija par "atgriešanos" uz klasiku.

Arheoloģiskie izrakumi

Neoklasicisma glezni raksturo grieķu un romiešu mākslas notikumi, rakstzīmes un tēmas. Tās izskatu lielā mērā stimulēja astoņpadsmitā gadsimta zinātniskās intereses, apgaismības vidū.

Pēc vairākiem arheoloģiskiem atklājumiem, īpaši izrakumiem Romas pilsētās, kas tika apglabātas Herculaneumā (sākās 1738. gadā) un Pompejā (sākusies desmit gadus vēlāk), palielinājās interese par grieķu-romiešu mākslas atjaunošanu.

Pirmie arheologi un mākslinieki no atklājumiem romiešu pilsētās tika publiski pieejami, izmantojot rūpīgi iegravētus reprodukcijas. Mērķis atdarināt grieķu mākslas principus bija tas, kas radīja neoklasicismu.

Agrīna neoklasicisma glezna

Vācu vēsturnieks Johans Joachims Vinckelmans bija īpaši ietekmīgs agrīnajiem neoklasicisma māksliniekiem; vācu valoda grieķu-romiešu stilā bija visu māksliniecisko stilu „čempions”.

Šī iemesla dēļ neoklasicisma skolas pirmie gleznotāji balstījās uz Winckelmann idejām. Daudzi mākslinieki bija vācu studenti.

Neoklasicisma glezniecības pionieri bija itāļu Anton Raphael Mengs, francūzis Joseph Marie Vien un itāļu portretists Pompeo Girolamo Batoni; tie bija aktīvi 1750., 1760. un 1770. gadā.

Kaut arī viņa kompozīcijas ietvēra grieķu skulptūrai raksturīgas pozas un grafiskos veidojumus, tie joprojām bija stingri saistīti ar rokoko (iepriekšējā mākslinieciskā kustība).

Funkcijas

Tēma

Viena no nozīmīgākajām neoklasicisma glezniecības īpašībām ir koncentrēšanās uz grieķu un romiešu kultūru. Neoklasicisma kompozīcijās bieži sastopamas mitoloģiskās tēmas, kā arī vīriešu varoņa, kas raksturīgs grieķu un romiešu mākslai, prioritātes..

Homēra darbi (Ilijs un Odissija) un Petrarca dzejoļi bija iedvesmas avots šī stila māksliniekiem; Dažus gadus vēlāk, franču revolūcija bija galvenais neoklasicisma kompozīciju galvenais varonis.

Šo jauno kompozīciju galam bija propagandistiska nozīme par labu Napoleonam Bonapartam. Tika iemiesoti vissvarīgākie revolūcijas notikumi, varoņu upuri, kā arī revolūcijas vērtības glezniecībā.

Daudzos gadījumos gleznotāji neatklāja stāstu ainas vai dziesmas, bet darbojās kā sava veida turpinājums vai šādu stāstu sekas. Bija arī ierasts pateikt iepriekšējo stāstu par citiem darbiem.

Neoklasicisma pret rokoko

Neoklasicisms bija apgaismotas domas izpausme. Šī iemesla dēļ daudzi mākslinieciskās un estētiskās formas kompozīcijas, pildot mākslinieciskās un intelektuālās kustības prasmes, pildīja izglītojošas funkcijas..

Patiesībā aptuveni 1760. gadā franču enciklopēds Deniss Diderots vērsa kritiku par rokoko, kurā viņš apstiprināja, ka māksla ir vērsta uz izglītību kopā ar moralizējošu didaktiku. Šajā ziņā neoklasicisma raksturs bija kritizēt ekstravaganto un dekoratīvo rokoko.

Tehnika

Neoklasicisma glezniecībā dominēja dramatisks, skaidrs un auksts apgaismojums, kas galvenokārt bija vērsts uz kompozīcijas varoni. Tika piemērota chiaroscuro tehnika; Pareiza apgaismojuma un ēnu nodrošināšana.

Kopumā darbu galvenais varonis tika izvietots gleznas centrā ar intensīvāku apgaismojumu, atstājot tumšajā tumšajā daļā pārējās rakstzīmes kompozīcijā..

Salīdzinot ar rokoko, tai nav pasteļkrāsu, kas sajaucas ar gleznas sajaukšanu un drīzāk tika izmantotas skābes krāsas. Glezna virsmai raksturīga gluda un tik tīra, ka nav novērota autora suka.

Sejas un ķermeņa izpausmes

Tika izcelts kompozīcijas varoņa baltais pārsējs, kas norādīja uz varoņa traumu un melanholiju. Vispārējais sastāvs ir nedaudz teātra; tas ir, sejas izteiksmes un žesti ir domāti, lai norādītu uz dziļām sāpēm.

Lielāko daļu kompozīciju varētu saistīt pat kā kustīgas ainas fotoattēlu. Ne tikai kompozīcijas varoņi izteica ciešanas; biedri (sievietes un vīrieši) pauž to pašu melanholiju.

Neskatoties uz skumjas un ciešanu pozām un sajūtām, šādas sāpes nav deformējušas figūru sejas. Zināmā mērā rakstzīmju ķermenisko izpausmi raksturo nedaudz neērti.

Lineārā perspektīva

Lineārā perspektīva ir metode, kurā neoklasicisma mākslinieki projicēja trīsdimensiju uz divdimensiju virsmas, lai vispārīgi izprastu dziļuma sajūtu skatītājam.

Neoklasicisma glezniecībā tas ir attēlots skaitļu proporcijās; tas nozīmē, ka viņi ievietoja mazākus skaitļus, lai dotu sajūtu, ka viņi atrodas tālāk no centrālā figūra, kas parasti ir lielāks, lai dotu tuvuma sajūtu.

Sastāvs

Neoklasicisma kompozīcijās tika uzsvērta viena tēma, un tēlā nebija citu tēmu, kas varētu novērst skatītāju. No otras puses, lielākā daļa gleznu tika veidota eļļā uz audekla.

Pirmajā plaknē tika krāsots neliels cilvēku skaits, bet apkārtnē tika izvietoti citi skaitļi ar dziļumu.

Parasti kompozīcijas centrā redzamajam skaitlim bija perfekta anatomija (perfekti košļājamā abs) īpašības, kuru ideja tika iegūta no klasiskajām skulptūrām.

Autori un izcili darbi

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David dzimis 1748. gada 30. augustā Parīzē, Francijā, un tas ir uzskatāms par lielāko neoklasicisma glezniecības pārstāvi.

Dāvids ieguva lielu atzinību, pateicoties viņa milzīgajām audeklām par klasiskām tēmām, piemēram, vienu no viņa slavenākajiem darbiem: Horatii zvērests, no 1784.

Kad franču revolūcija sākās 1789. gadā, viņš īsi kalpoja kā mākslinieciskais vadītājs un gleznoja viņa vadītājus un mocekļus darbā Marāta nāve, ir viens no slavenākajiem Francijas revolūcijas attēliem.

Pēc nacionālās un starptautiskās slavas sasniegšanas viņš tika nosaukts par Napoleona Bonapartes gleznotāju. Papildus tam, ka viņš galvenokārt ir bijis vēsturisku notikumu gleznotājs, viņš kalpoja kā lielisks portrets.

Horatii zvērests

Horatii zvērests Tas ir Žaka Luisa-Dāvida darbs, kas gleznots 1784. gadā. Glezna ātri kļuva par panākumu, ņemot vērā laika kritiku un šodien tiek uzskatīta par vienu no lielākajām neoklasicisma glezniecības norādēm.

Glezna atspoguļo romiešu leģendu par strīdu starp abām pilsētām: Roma un Alba Longa. Tas ir iecerēts kā svinīgs brīdis, pilns ar mieru, drosmi un patriotismu.

Darbā atspoguļojas triju brāļu - Horatti - konfrontācija pret savu tēvu, kas piedāvā savu dzīvi, lai nodrošinātu Romas uzvaru karā pret Alba Longu.

Runājot par gleznas sastāvu, fons neatšķiras un koncentrējas uz darba galvenajiem varoņiem (trīs brāļi un tēvs, bet vairāk par tēvu)..

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres dzimis 1780. gada 29. augustā Montaubānā, Francijā. Tas bija viens no Jacques Louis-David studentiem, kurš pazīstams kā rūpīgi uzturētas gleznas, lai saglabātu klasisko stilu.

Gleznās Ingres paļaujas uz lineāru dizainu ar seklu plakni un klusām krāsām. Viņš veidoja kailu, kas kļuva pazīstams kā Turku pirts 1862. \ t Lielais Odalisks 1814. gadā abas kompozīcijas būtībā ir aukstas (tipiskas neoklasicisma) un izcili izpildītas.

Turku pirts

Turku pirts ir eļļas glezna, kas gleznota uz audekla, ko pie Francijas Jean-Auguste-Dominique Ingres pievienojis koks no 1852. līdz 1859. gadam un pārveidots 1862. gadā.

Glezna rāda neapbruņotu sieviešu grupu Harema baseinā; ir raksturīga erotiska, kas izraisa austrumu rietumu stilu un ir saistīta ar klasisko mitoloģisko tēmu.

Šī glezna paplašina virkni motīvu, ko Ingres ir izpētījis citās gleznās, piemēram: Valpina tēvsçieslēgts (1808) un Lielais Odalisks (1814).

Atsauces

1. Rietumu glezniecība: neoklasicisma un romantisks, Artūrs Franks Šorts, Robins Sinclair Cormack, Deivids Irvins un citi (n.d.). Ņemts no britannica.com
2. Neoklasicisma izcelsme, portāla mākslaHistoryUnstuffed, (2009). Ņemts no arthistoryunstuffed.com
3. Neoklasicisma glezniecība, mākslas vēstures enciklopēdija (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
4. Slavenā neoklasicisma glezniecība, portāla rangotājs, (n.d.). Ņemts no ranker.com
5. Neoklasicisma un romantiskā glezniecība, portāla būtiskās humanitārās zinātnes (n.d.). Ņemts no essential-humanities.net
6. Neoklasicisma glezniecība, Vikipēdija spāņu valodā (n.d.). Uzņemts no wikipedia.org