Kopīgot:
Impresionisma gleznošanas raksturojums, autori un izcili darbi
The Impresionisma glezniecība ir mākslinieciska kustība, kas tika radīta Francijā 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. Šis mākslinieciskais stils ir balstīts uz vairākiem franču mākslinieku darbiem no 1867. līdz 1886. gadam, kuriem bija daudz līdzību vienam ar otru.
Tas radās Claude Monet darba rezultātā, kuru sauca Drukāšana. Impressionistu kustības nosaukums ir saistīts ar šo darbu. Tas, kas šajā mākslas stilā izceļas no pārējās laikmetīgās mākslas, bija reālistiska apgaismojuma stila izmantošana.
Tas tika panākts, izmantojot dažādus krāsu toņus un izmantojot gaismas paņēmienus, kas palika populāri visā impresionisma periodā.
Mākslas stils bija tik atšķirīgs no pārējās, ka lielākā daļa franču gleznotāju kritizēja savas valsts mākslinieku kopienu. Tomēr vairāki impresionisma mākslinieki vēsturē nokļuva kā viens no pazīstamākajiem cilvēces gleznotājiem.
Indekss
- 1 Raksturojums
- 1.1 Krāsošanas metodes
- 1.2. Spēcīgu krāsu izmantošana
- 1.3. Īsta glezna
- 1.4. Optiskās attēlojums
- 2 Autori un izcili darbi
- 2.1. Pierre-Auguste Renoir
- 2.2 Claude Monet
- 2.3
- 2.4 Edgar Degas
- 3 Atsauces
Funkcijas
Krāsošanas metodes
Iespaidīgie darbi tika sasniegti ar virkni īpašu metožu, kas ne vienmēr atgādināja citu māksliniecisko stilu.
Kas raksturo lielāko daļu gleznu šajā mākslā, bija īsu, bet biezu insultu izmantošana, ar kuru palīdzību tika attēlota pārstāvības būtība, nevis detaļas..
Šo darbu krāsas tika pielietotas blakus, cenšoties tās nesajaukt. Tomēr definīciju trūkums veidlapās padara krāsu sajaukšanu ikviena, kas novērtē darbu, acīs.
Turklāt impresionisma glezniecībā parasti tika uzklāts otrais krāsas slānis pirms pirmās kārtas žāvēšanas. Tas padarīja malas daudz mīkstākas (mazāk definētas), kas uzsvēra vizuālo krāsu kombināciju.
Intensīvu krāsu izmantošana
Meklējot jauninājumus mākslinieciskajā jomā, impresionistu gleznotāji pameta tradicionālās idejas un savā krāsu paletē iekļāva daudz intensīvāku krāsu nekā parasti.
Tās ieviesa šīs krāsas, izvairoties no tā dēvētās formas skaidrības - elementa, ko gleznotāji izmantoja laika, lai nošķirtu svarīgākos darba elementus un tos, kas nav tik būtiski. Tādā veidā glezna šķita vienveidīgāka un izvairījās no vizuālas preferences piešķiršanas dažiem darba elementiem.
Tas bija viens no iemesliem, kāpēc impresionistu mākslinieki tika tik atklāti kritizēti. Tika teikts, ka darbi, šķiet, nav pabeigti.
Reāla glezna
Impressionisma glezniecībai bija ne tikai īpašas iezīmes attiecībā uz darbu attīstību. Katrā gleznā jutās idejas, kas bija atšķirīgas no tām, kas tajā laikā bija ierasta.
Glezna populāri uzsvēra simetriskās un perfektās pasaules īpašības, bet impresionistu gleznotāji nolēma pasauli krāsot, kad viņi to redzēja. Tāpēc šī mākslinieciskā stila darbi nav pilnīgi perfekti.
Daļa no impresionistu mērķa bija uztvert otru no jebkura brīža, kas bija pārstāvēts darbā. Tas nozīmē, ka izveidojiet notikuma "iespaidu".
Optiskie attēlojumi
Impresionisma gleznotāji balstījās uz laika zinātnisko domu, kas nodrošināja to, ka acs uztver un ko smadzenes interpretē, ir divas dažādas lietas..
Impressionisms balstījās tikai uz ainas vizuālo novērtējumu. Tas tika panākts, izmantojot gaismas optiskos efektus.
Patiesībā šo māksliniecisko darbu apgaismojums kalpoja, lai atspoguļotu apkārtējā vidē notiekošās gaismas izmaiņas. Tas var attiekties gan uz mākoņu nokļūšanu, gan uz lapām radušās gaismas iedarbību.
Autori un izcili darbi
Pierre-Auguste Renoir
Renoir bija viens no vadošajiem franču impresionisma eksponentiem. Viņš revolucionizēja glezniecības pasauli, izmantojot neticami plašu krāsu paleti, ar kuru viņš gleznoja tūkstošiem darbu no ģimenēm, sievietēm, bērniem, ziediem un laukiem. Viņš strādāja kopā ar daudziem citiem impresionistiem, kuru vidū izceļas viņa draugs Claude Monet.
Starp viņa izcilākajiem darbiem ir Atskaņot, Braucēju pusdienas un iespaidīgais Deja Moulin de la Galette, kas izceļas ar uzsvaru uz apgaismojumu, ko izraisa koku lapas.
Claude Monet
Monetu uzskata par impresionisma kustības galveno līderi. Turklāt viņš bija viens no izcilākajiem gleznotājiem Francijā 19. gadsimtā. Monet veltīja visu savu dzīvi dabiskuma izpētei un īslaicīgai gaismas iedarbībai dabā.
Viņš izcēlās, lai spētu gleznot jebkāda veida darbu, bet viņa slavenākās gleznas ir ainavu attēlojums, jo tās bija viņa mīļākās krāsas. Tāpat kā Renoir, viņa profesionālās karjeras sākumu ietekmēja galējā nabadzība, kurā viņš dzīvoja.
Viņa slavenākie darbi ir Ruānas katedrāle, Sieviete ar saulessargu e Drukāšana, kas bija iespaidīgs impresionisma kustībai Francijā.
Édouard Manet
Manetu uzskata par vienu no svarīgākajiem mūsdienu mākslas pionieriem. Lai gan viņa gleznas ne vienmēr bija saistītas ar impresionismu (viņš sākotnēji bija reālists), viņa pēdējie darbi iedvesmoja Monetu attīstīt jauno mākslas stilu..
Tāpēc daudzi uzskata Manetu par galveno impresionisma priekšteci Francijā. Viens no izcilākajiem impresionisma darbiem izceļas Olympia, Pusdienas uz Grass un Balkons.
Edgar Degas
Degas bija viens no impresionisma kustības dibinātājiem ar Monetu un Renoiru, bet vienmēr gribēja būt saistīts ar reālistisko kustību.
Viņš tiek atzīts galvenokārt par spēju gleznot attēlus un veikt vairākus dejotājus pārstāvošus darbus. Turklāt Degas tiek uzskatīts par vienu no tiem, kas atbild par pāreju uz mūsdienu mākslu Francijā.
Viņa vissvarīgākie darbi ir Absintes dzirdinātāji, Baleta mēģinājums un Baleta klase.
Atsauces
- Impressionisms, mākslas stāsts - mūsdienu mākslas ieskats (n.d.). Ņemts no theartstory.com
- Impresionisma glezniecības, vizuālās mākslas enciklopēdijas raksturojums (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
- Impressionisms, nezināms autors, (n.d.). Uzņemts no saylor.org
- Impressionisms, enciklopēdija Britannica, 2018. No Britannica.com
- Edgars Degas, Vizuālās mākslas enciklopēdija (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
- Edouard Manet, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
- Claude Monet, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
- Pierre-Auguste Rembrandt, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com