15 izcilākie avangarda pārstāvji

Starp avangarda pārstāvji mēs varam atrast tādus ievērojamus skaitļus kā gleznotāji Pablo Picasso vai Salvador Dalí, tādi mūziķi kā Stravinskis vai vizuālie mākslinieki, piemēram, pāris Allora & Calzadilla.

Avangards attiecas uz novatorisku mākslinieku grupu jebkurā jomā, jo īpaši vizuālajā, literārajā vai muzikālajā mākslā, kura darbus galvenokārt raksturo neparastas un eksperimentālas metodes..

Tā kā tā ir kolektīva un kopīga prakse, tai ir raksturīga inovācija, un tā ietekmē visu pušu ietekmi, nenošķirot augstās un zemās mākslas un kultūras formas. Turklāt tas radikāli sabojājas ar tradīcijām, cenšoties apstrīdēt mākslas robežas un lomu.

Avangarda ietekmīgākie pārstāvji

1 - Salvador Dalí

Salvadors Dalī dzimis 1904. gada 11. maijā Figueresā, Spānijā. No ļoti agra vecuma viņš tika mudināts praktizēt mākslu, tāpēc viņš beidzot devās studēt Madridē. 1920. gados viņš pārcēlās uz Parīzi un sāka mijiedarboties ar tādiem māksliniekiem kā Pikaso, Magritte un Miró.

Dalī, iespējams, vislabāk pazīstams ar savu 1931. gada gleznu "Atmiņas noturība", kas attēlo izkausētus pulksteņus ainavas vidē. Fašistu līdera Francisco Franco pieaugums Spānijā izraisīja mākslinieka izraidīšanu no sirreālistu kustības, bet tas neļāva viņam turpināt radīt. Viņš nomira savā dzimtajā pilsētā 1989. gadā.

2 - Pablo Pikaso

Pablo dzimis 1881. gada 25. oktobrī Malagā, Spānijā. Viņš bija spāņu gleznotājs, tēlnieks, keramiķis, gravieris un dizainers. Viņš ir atzīts par vienu no ietekmīgākajiem 20. gadsimta māksliniekiem un kubisma veidotāju ar Džordžu Braque..

Viņa neparastā spēja izdarīt spēkus sāka parādīties ap 10 gadu vecumu, kad viņš kļuva par sava tēva studentu, kuram viņam izdevās pārvarēt prasmes. 13 gadu vecumā gleznotājs savu pirmo izstādi veica ar tēva atbalstu.

Gandrīz 80 gadus Picasso veltīja sevi mākslinieciskai ražošanai, kas ievērojami un paralēli 20. gs. Pikaso nomira 1973. gada 8. aprīlī Mouginsā, Francijā.

Jūs varētu interesēt šī saite uz jūsu labākajām frāzēm.

3 - Pierre Alechinsky

Viņš ir dzimis Briselē, kur viņš apguva grāmatu ilustrācijas un tipogrāfiju École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Viņš strādāja dažādos medijos, no glezniecības līdz dzejai un kino.

Viņš bija oriģināls COBRA, starptautiskas dāņu, holandiešu un Beļģijas mākslinieku grupas loceklis, kurš attīstījās laikā no 1948. līdz 1952. gadam. Sarunā ar citiem māksliniekiem viņam bija lielas cerības uz jaunu pēckara sabiedrību un jaunu mākslas skolu.

Astoņdesmito gadu vidū Alechinsky studēja Japānas kaligrāfijas mākslu, pieņemot dažus viņa paņēmienus savam darbam, kā arī birstes un tintes materiālus uz papīra.

Savās gleznās un izdrukās viņš izstrādāja personisku un pieejamu attēlu formu, kas liecina par dzīvniekiem, putniem, vulkāniem, ūdenskritumiem, augiem un cilvēka ķermeņiem..

Viens no viņa darbiem ir "Gong", ko apdzīvo biomorfiskas formas, kas plūst uz otru un rakstītas ar tintes gestālās līnijas un krāsu svītrām, izmantojot monohromatisku vairāku blūza paleti..

4 - Volfs Vostels

Viņš ir dzimis 1932. gadā Leverkusenā, Vācijā. Studējis Parīzes Nacionālajā tēlotājmākslas skolā.

Kopš sešdesmito gadu sākuma Vostell savā pasākumos, darbībās un instalācijās izmanto dažādus plašsaziņas līdzekļus un materiālus, nesaprotot plašsaziņas līdzekļu mākslinieku. Viņa de-kolāžas jēdziens atšķiras no „kolāžas”, jo tas izceļ atrasto un vizuālo struktūru agresīvo un destruktīvo aspektu..

No 1963. gada viņš savā mākslā izmantoja televizorus un publicēja septiņus žurnāla "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" izdevumus no 1962. līdz 1967. gadam, kas bija svarīgs toreizējais forums. Viņš nomira Berlīnē 1953. gadā.

5- Igors Stravinskis

Igors Fedorovičs Stravinskis dzimis 1882. gada 17. jūnijā Oranienbaumā pie Sanktpēterburgas, Krievijā.

Viņa tēvs bija Imperatora operas zvaigžņu dziedātājs, kurš sagaida, ka viņa dēls kļūs par birokrātu, tāpēc pirms lēmuma pieņemšanas par mūziķu pieņemšanu Igors ieguva universitātes tiesību kursu..

Viņš bija labs amatieru pianists, entuziasms avangarda (netradicionālu) punktu lasītājs no Francijas un Vācijas, un valodas entuziasts (viņš zināja itāļu, franču un krievu).

Viņa pieeja mūzikas kompozīcijai bija nepārtraukta atjaunošanās, ritms ir visspilgtākā sastāvdaļa. Viņu instrumenti un to rakstīšana balsīm bija arī atšķirīgi un ietekmīgi.

Viņu harmonijas un formas bija izvairīgākas un grūti saprotamas. Viņš atzina melodiju kā "būtiskāko" elementu. Stravinskis nomira 1971. gada 6. aprīlī Ņujorkā un tika apglabāts Venēcijā.

6- Luigi Russolo

Viņš bija dzimis Portogruaro (Veneto) 1885. gadā. Pēc pievienošanās viņa ģimenei Milānā 1901. gadā viņš nolēma doties gleznā. 1909. gadā Milānas Famiglia Artistica izstādē parādīja grupu gravējumus, kur tikās ar Umberto Boccioni un Carlo Carrà..

Viņa šķīstošos žurnālistiskos darbus ietekmēja Previati un īpaši Boccioni. Pēc viņa tikšanās ar Marinetti, Russolo parakstīja gan "Futūristisko gleznotāju manifestu", gan "Futūristisku gleznu tehnisko manifestu". Pēc tam viņš piedalījās visos futūristiskajos vakaros un izstādēs.

Viņa audekli, nobrieduši futūristi ir atvērti kubisma ietekmei un galvenokārt balstījās uz Antona Giulio Bragaglia foto dinamikas un Etienne-Jules Marey hronoloģiskās fotogrāfijas piemēriem..

Savu pēdējo koncertu viņš 1929. gadā atklāja ar futūristisku izstādi Parīzē 23. galerijā. Pēc laika perioda Spānijā, kur viņš studēja okultu filozofiju, viņš atgriezās Itālijā 1933. gadā, apmetoties Cerro di Lavenio uz Maggiore ezera. Russolo 1947. gadā nomira Cerro di Lavenio.

Varbūt jūs varētu interesēt pilnīgs raksts par futūrisma māksliniecisko tendenci.

7- Vai Alsop

Vai Alsops ir ievērojams arhitekts un mākslinieks, kas dzimis 1947. gadā Northamptonā, Anglijā. Viņš ir ieguvis RIBA Stirling balvu par Peckham bibliotēku Londonā un pirmo RIBA World Award, ko pasniedz Toronto Sharp Design Center (OCAD).

Viņa darbs aptver visas arhitektūras nozares, tostarp pilsētplānošanu un plānošanu. Viņa studijas prakse ietver arī glezniecības un produktu dizainu, kā arī viņš ir arhitektūras profesors Vīnes Universitātē un Kenterberijas arhitektūras skolā, UCA.

Viņš ir atbildīgs par Londonas Hounslow rajona atjaunošanu. Vauxhall reģenerācijas shēmu izstrāde un darbs starptautiskā mērogā Ķīnā, Kanādā un Eiropā.

Alsop ikonas, piemēram, Glenvudas spēkstacija Jonkerā, Ņujorkā un Ontario mākslas un dizaina universitātes dizaina centrs Sharp, ir izveidojis viņu kā arhitektu arhitektu..

8- Allora un Calzadilla

Jennifer Allora un Guillermo Calzadilla ir pazīstami kā Allora & Calzadilla, vizuālo mākslinieku duo no San Juan, Puerto Rico.

Tie ir radījuši plašu skulptūru, fotogrāfiju, performanču, skaņas un video klāstu. Viņa mākslinieciskā prakse ir saistīta ar vēsturi un politiku, pievēršoties sociokulturāliem un teritoriāliem jautājumiem, uzsverot līnijas lūzumus sabiedrībā..

Viņi tikās kā studenti, studējot ārzemēs Florencē, un kopš tā laika dzīvo un strādā kopā..

Viņi pārstāvēja ASV 54. Venēcijas biennālē 2011. gadā ar izcilu izstādi, ko organizēja Indianapolisas Mākslas muzejs, ko viņi nosaukuši par "Gloriju". Izstādē piedalījās sportistu, vingrotāju un olimpisko medaļu izrādes.

9 - Martin Boyce

Viņš ir dzimis 1967. gadā Hamiltonā, Skotijā, un pašlaik dzīvo un strādā Glasgovā. Viņš apmeklēja Glāzgovas Mākslas skolu, kur viņš 1990. gadā saņēma bakalaura grādu vides mākslā un 1997. gadā MFA. 1996. gadā viņš mācījās arī Kalifornijas Mākslas institūtā Valensijā, Kalifornijā. Viņš ir Tate 2011 Taner Boyce balvas ieguvējs.

Kopš karjeras sākuma viņš ir iekļāvis formu paleti, kas bieži atgādina pazīstamās apbūves struktūras: telefona kabīne, ventilācijas grils, ar ķēdi saistīts žogs pilnīgi jaunā veidā.

2009. gadā Boyce pārstāvēja Skotiju 53. Venēcijas biennālē ar solo paviljona prezentāciju "No Reflections", kas no 2009. līdz 2010. gadam devās uz Dundee Contemporary Arts Skotijā..

Viņa darbs ir pārstāvēts Ņujorkas Modernās mākslas muzeja krājumos, Tate Londonā, Moderne Kunst muzejā Frankfurtē, Vācijā, starp citām iestādēm visā pasaulē..

10 - Martin Creed

Martin Creed ir dzimis Vācfīldā, Anglijā, 1968. gadā un piedalījies Londonas Slade skolas skolā. Viņam ir bijušas daudzas personālizstādes un projekti visā pasaulē.

Vārdi un mūzika vienmēr ir bijusi neatņemama šīs mākslinieka prakses sastāvdaļa. Vienkāršība, izmantojot dažas piezīmes un vārdus, parāda vienkāršu, bet intelektuālu pieeju.

Birmingemas pilsētas simfoniskajam orķestrim "Creed" uzrakstīja četru minūšu ilgu darbu "Darbs Nr. 955", kas ir papildinājums atsevišķai izstādei Ikon galerijā Birmingemā. Šo darbu atkārtoja Hirosimas simfoniskā orķestra koncertā Japānā.

Pašlaik, kā ziņkārīgs, kas apvieno dažādas mākslas formas, Creed turpina radīt darbus ar lielu asprātību.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley dzimis 1954. gadā Detroitā, Mičigānā, un nomira 2012. gadā Losandželosā. Viņam bija agrīnas vēlmes kļūt par romānistu, bet apšaubīja viņa talantu kā rakstnieku un uzskatīja, ka rakstīšana ir pārāk sarežģīta, tāpēc viņa gleznas un mūzikas dēļ pārvērsa savu enerģiju uz mākslu, pēc tam uz citām jomām..

Viņš sāka veidot multimediju instalācijas, kas sintezēja zīmējumus un gleznas plašā mērogā, bieži vien iekļaujot savus rakstus, kā arī skulptūras, video un izrādes..

Līdz astoņdesmito gadu vidum tā jau bija ieguvusi valsts un starptautisku uzmanību. Viņa karjera sākās Eiropā agrāk nekā ASV.

2005. gadā viņam bija pirmā personālizstāde Gagosian galerijā Ņujorkā. Kellejas darbi ietver svarīgas publiskās un privātās kolekcijas, tostarp Modernās mākslas muzeju un Zālamana Gugenheima muzeju Ņujorkā.

12 - Beatriz Milhazes

Viņa ir Brazīlijas māksliniece, kas dzimusi 1960. gadā Riodežaneiro. Milhazes pārsvarā izmanto kolāžas principu, apvienojot savas zināšanas par Latīņamerikas un Eiropas tradīcijām. Viņa ietekme nāk no viņa paša aizraušanās ar dekoratīvo mākslu, modi un ģeometriju.

Milhāzs ir raksturojis savu darbu kā ģeometrisku, bet neuzstādot visu laukumā vai aplī. Tas izmanto spilgtas krāsas, kas aptver arī sievišķīgu darba stilu.

Dažos muzejos, tostarp Modernās mākslas muzejā un Parīzes Modernās mākslas muzejā, viņš ir piedalījies solo un grupu izstādēs.

13 - Giuseppe Penone

Viņš ir itāļu mākslinieks, kas dzimis 1947. gadā. Viņš sāka strādāt profesionāli 1968. gadā, būdams jaunākais no Itālijas kustībām, kas pazīstams kā "Poor Art" (Arte Povera), jo viņš bija tikai 21 gadus vecs un pirmo reizi izstādīja.

Savos darbos viņš izmanto netradicionālus materiālus, kas ir galvenais Penonas darba elements.

Māksliniekam ir paradoksāla un empātiska redzamā pasaules vīzija. Tas nemēģina parādīt patīkamus vai skaistus darbus, lai gan tās pieskāriens un eleganta estētika atklāj vides iekšējo skaistumu..

14 - Anri Sala

Viņš ir dzimis Albānijā 1974. gadā. Viņa darbs galvenokārt balstās uz video un skaņu ar intīmiem un savstarpēji saistītiem stāstiem.

Īsā laikā viņa darbs kļuva par vienu no svarīgākajām avangarda izpausmēm, ar izstādēm visā pasaulē. Tātad, 2001. gadā viņš saņēma Jauno mākslinieku balvu Venēcijas biennālē.

15 - Tino Sehgal

Viņš ir dzimis 1976. gadā Londonā, Anglijā, bet viņam ir arī Vācijas pilsonība. Viņa darbs eksistē tikai tā realizācijas brīdī, jo mākslinieks nav ieinteresēts radīt materiālus priekšmetus. Viņa darbs nav dokumentēts nekādā veidā, viņi ir "uzceltās situācijas"..

Viņš ir jaunākais mākslinieks, kas pārstāvējis Vāciju Venēcijas biennālē. Viņa izstādes ir apmeklējušas pasaules svarīgākās vietas un muzejus.

Atsauces

1. Pegija Gugenheima (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim kolekcija. Saturs iegūts no: guggenheim-venice.it.
2. Visas Desing Team (2014). Vai Alsop. Visu izskatu World Wide. Saturs iegūts no: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Mākslinieku kolekcijas. Tanya Bonakdar galerija. Saturs iegūts no: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Mūzikas pārdošanas grupa. Saturs iegūts no: musicsalesclassical.com.
5. Mākslinieku personāls (2016). Mākslinieks Mākslinieku organizācija. Saturs iegūts no: the-artists.org.