Leonora Karringtona biogrāfija, iemaksas un darbi

Leonora Carrington (1917 - 2011) bija izcils angļu mākslinieks, kurš dzīvoja lielākajā daļā viņas pieaugušo dzīves Meksikā. Viņa bija pazīstama ar tieksmi uz sirreālisma māksliniecisko tendenci, veidojot gleznas, skulptūras un romānus ar šo stilu.

Turklāt viņa tiek uzskatīta par pēdējo 1930. gadu sirreālistu kustības mākslinieku, jo viņai bija tendence uz sieviešu aizsardzību, un tā bija Sieviešu atbrīvošanas kustības Meksikā dibinātāja 1970. gados..

Viņa kompozīcijām un darbiem bija raksturīga fantastiska, maģiska, burvība, okultu attēli un tēmas, kas saistītas ar metamorfozi. No viņas pirmajiem dzīves gadiem viņa bija dumpīga un liberāla meitene, kurai raksturīga atšķirība no citiem.

Carrington daudzus gadus nodibināja mīlestības attiecības ar vācu sirreālistu mākslinieku Max Ernst. Papildus viņu emocionālajām attiecībām viņi bija kolēģi un kopā darbojās vairāki darbi. Tomēr Otrā pasaules kara uzliesmojums padarīja tos par dažādiem ceļiem.

Indekss

• 1 Biogrāfija
  • 1.1 Agri un jaunieši
  • 1.2 Sākums viņa mākslinieciskajā karjerā
  • 1.3. Otrā pasaules kara uzliesmojums
  • 1.4 Dzīve Meksikā
  • 1.5 Carrington slava
  • 1.6 Pēdējie gadi
• 2 Iemaksas
  • 2.1. Mākslas stilu sajaukšana
  • 2.2 Skaitļu kombinācija
  • 2.3. Dažāda seksuālā identitāte
• 3 Darbi
  • 3.1 Kunga svečturis
  • 3.2 Pašportrets Albergue del Caballo de Alba
  • 3.3 Max Ernst portrets
• 4 Atsauces

Biogrāfija

Pirmie gadi un jaunieši

Leonora Karringtona dzimis 1917. gada 6. aprīlī Clayton Green, Lancashire, Anglija. Viņš uzauga ļoti bagātā katoļu ģimenē, īpašumā, ko sauc par Crookhey. Viņa tēvs bija miljonu dolāru auduma veidotājs; viņa māte Maureen bija no Īrijas un ticīga ķeltu mitoloģijā.

Viņai bija trīs brāļi: Patriks, Geralds un Arturs, viņa bija vienīgā meitene ģimenē. Viņu sākumā mācīja valdnieki un mūķenes, pēc tam, kad tika izraidītas no divām skolām par savu nemierīgo uzvedību.

Visbeidzot, viņas ģimene nosūtīja viņu uz internātskolu Florencē, Itālijā, 14 gadu vecumā. Tajā vietā viņš sāka glezniecības studijas un bija pieejams laikmetā labākajiem mākslas muzejiem. Viņš apmeklēja Penrose Mākslas akadēmiju un Santa Maria klostera skolu Ascotā.

Viņam bija iespēja tikties ar sirreālu gleznām pirmo reizi vienā no Parīzes galerijām. Tur viņš runāja arī ar vairākiem slaveniem sirreālistu māksliniekiem, piemēram, Paul Éluard.

Lai gan viņas tēvs iebilda pret mākslinieka karjeru, viņai izdevās saņemt atbalstu no mātes, kas faktiski mudināja viņu turpināt. Viņa māte deva viņam Herberta Lasa grāmatas eksemplāru, kam bija tiesības Surrealism.

Sākums viņa mākslinieciskajā karjerā

1935. gadā viņš apmeklēja Mākslas skolu Chelsea, Anglijā, un ar drauga palīdzību viņš pārcēlās uz Ozenfanta akadēmiju Londonā. Nākamajā gadā vācu gleznotājs Max Ernst iepazīstināja viņu ar sirreālistu kustību, novērojot viņas aizraušanos ar šo māksliniecisko stilu.

Vēlāk, pēc atkalapvienošanās Parīzes pilsētā, viņi izveidoja mīlestības attiecības. Uzturoties Francijā, viņam bija iespēja sazināties un dzīvot ar ievērojamām personībām sirreālisma ietvaros: Joan Miró, Pablo Picasso un Salvador Dalí.

Viens no viņa pirmajiem darbiem bija viņa pašportrets, kam bija tiesības Rītausmas zirgu namiņš, Šis darbs bija viens no pirmajiem sirreālisma stila kompozīcijām. Tas sastāv no sievietes, kas sēž istabā ar zirgu, kas karājas pie sienas.

Turklāt viņš rakstīja, kas ir viens no viņa pirmajiem literārajiem darbiem Baiļu māja, un piedalījās starptautiskajās sirreālisma izstādēs Parīzē un Amsterdamā. Grāmatu ilustrēja viņa partneris un mākslinieks Max Ernst. Viņš arī rakstīja citus darbus, piemēram, Ovāla dāma 1938. \ t Debutants 1940. gadā.

Otrā pasaules kara uzliesmojums

Kad sākās Otrais pasaules karš, Ernsta Francijā tika arestētas, lai iegūtu Vācijas pilsonību. Ar vairāku Carrington draugu palīdzību Ernsts tika atbrīvots.

Laikā, kad nacisti iebruka Francijā, gleznotāju arestēja Gestapo (slepenā nacistu policija), uzskatot viņa mākslu par apvainojumu vācu ideālismam.

Pēc šiem notikumiem viņš atstāja Carrington un aizbēga uz Amerikas Savienotajām Valstīm, izmantojot amerikāņu mākslas kolekcionāru Pegiju Gugenheinu. Carrington, mācoties, bija pilnīgi izpostīts.

Sieviete pārcēlās uz Spāniju, kur viņai tika ārstēti trauksmes uzbrukumi. Viņas vecākiem bija jāpalīdz viņai un slimnīcā pret viņas gribu Santanderas psihiatriskajā slimnīcā. Acīmredzot, tie bija smagi gadi, kuros bija ļaunprātīga rīcība un slikta pieredze.

Tomēr viņam izdevās izbēgt no vienas no māsām, kad viņš saņēma papildu psihiatrisko ārstēšanu. Mākslinieks domāja par emigrāciju, izmantojot kā priekšrocību laulību ar Meksikas diplomātu Renato Leducu. Reiz Meksikā viņš 1941. gadā spēja pāriet uz Ņujorku.

Viņš pavadīja gadu uzturēšanos Amerikas Savienotajās Valstīs, kur viņš turpināja rakstīt, gleznot un tikties ar citiem izsūtītajiem sirreālistu māksliniekiem. Nekad vairs nebija ar Max Ernst.

Dzīve Meksikā

1942. gadā viņš šķīrās no diplomāta un atgriezās Meksikā. Viņa kļuva par Meksikas pilsoni un apmetās Mehiko. Carrington nolēma tikties ar Eiropas mākslinieku grupu, kas arī aizbēga uz Meksiku, meklējot patvērumu. Tūlīt viņi izveidoja māksliniecisku un radošu saikni starp tiem.

Tomēr tas bija ar spāņu gleznotāju Remedios Varo, ar kuru viņš veidoja ciešu draudzību un darba attiecības; Carrington un Varo tikās Parīzē pirms kara.

Daži no Carrington darbiem starp 40 un 50 gadiem veidoja sieviešu grupas. To piemērs ir darbs, kam ir tiesības Trīs sievietes ap galdu, veikti 1951. gadā.

Tiek pieņemts, ka tās ir gleznas, kas atspoguļo Remedios Varo, Meksikas fotogrāfu Kati Hornu un citu nezināmu sievieti. Tā kā Carrington ieradās Meksikā, viņš radīja kompozīcijas, kas bija pilns ar sirreālistu radošumu, kas atspoguļoja metamorfozi..

1946. gadā viņš apprecējās ar Ungārijas fotogrāfu Emeriku Veisu, ar kuru viņam bija divi bērni no tā paša gada līdz nākamajam gadam.

Mākslā un māteņā radušās kompozīcijas sāka parādīties viņa darbā, tikai ar burvju un burvību krāsvielām. Piemērs tam bija kompozīcijas, kas pazīstamas kā Māja pretī un Giantess.

Carrington slava

No Meksikas Carrington uzturēja saites ar mākslas pasauli ASV. 1947. gadā viņš organizēja individuālu izstādi par visu savu darbu Pierre Matisse galerijā Ņujorkā.

1960. gadu sākumā viņš tika pasūtīts, lai izveidotu sienu par Nacionālo antropoloģijas muzeju Meksikā, kuru viņš nosauca par Maiju maģiskā pasaule. Darbs beidzot tika pabeigts 1963. gadā.

Aptuveni 10 gadus vēlāk mākslinieks publicēja savu pazīstamo romānu, kam ir tiesības Dzirdes trompete, sirreāls stāsts par vecu sievieti, kas uzzina par viņas ģimenes plānu viņai ierasties vecuma mājās. Vecā sieviete atklāj, ka vieta ir pilna ar burvīgiem un dīvainiem elementiem.

Pēdējie gadi

Deviņdesmitajos gados Carrington sāka veidot lielas bronzas skulptūras, kas tiks izstādītas Meksikas ielās. Daudzi no viņiem ilgi pavadīja brīvu ekspozīciju sabiedrībai.

2005. gadā britu mākslinieks izveidoja vēsturi, kad viens no viņas gleznojumiem, Žonglieris (izgatavots 1954. gadā), tas tika pārdots izsolē par vairāk nekā $ 710,000. Patiesībā tiek uzskatīts, ka tā ir augstākā cena, ko maksā dzīvs sirreālistu mākslinieks.

20. un 21. gadsimtā Meksikā, Amerikas Savienotajās Valstīs un Anglijā notika vairākas izstādes. Leonora Carrington bija pazīstama ar savu mīlestību pret Meksiku un dzīvoja pārējo savu dzīvi valsts galvaspilsētā.

Viņš nomira 2011. gada 25. maijā, 94 gadus vecs. Viņa tika apglabāta angļu Pantheonā bez jebkāda žurnālista vai fotogrāfa klātbūtnes. Leonora Carrington bija pēdējais slavenais Meksikas sirreālistu mākslinieks.

Iemaksas

Sajauciet mākslas stilus

Leonoram Carringtonam raksturīga sirreālisma kompozīcija, kas, tāpat kā vairums sirreālu gleznotāju, bija attēli, kas iegūti no bezsamaņas un sapņiem. Carrington's Surrealism veidoja tradicionālo stilu, kas atspoguļo citas realitātes, absurdu, neloģisku pasauli ar metamorfozes elementiem.

Tāpat kā glezniecībā, viņš literatūrā adaptēja sirreālismu. To pārstāvēja fantastiski stāsti, kuros dominē burvju tēmas. Šajā paralēlajā realitātē viņš atklāja slēptos un aizliegtos cilvēka domas.

Tomēr Carrington savā kompozīcijā pievienoja citu māksliniecisku kustību, piemēram, renesanses, kombināciju ar viduslaiku alķīmijas un Jungas psiholoģijas pieskārienu (literatūrā)..

Gados, kad viņš bija Meksikā, viņš savā kompozīcijā veidoja tendenci uz tautas mākslu (balstoties uz amatnieku un tālu no sarežģītajiem)..

No viņa studentu gadiem viņš brīnījās par viduslaiku mākslas un baroka skulptūru, daļēji tāpēc, ka ziņkārība izraisīja viņu mitoloģiskās tēmas. Turklāt viņa ģimenes ietekme ietvēra ķeltu literatūras elementus. Šāda veida literatūru ietekmē viduslaiku un sirreālā stila romantika.

Skaitļu kombinācija

Carringtona mākslu raksturo hibrīdu figūru attīstība, kas agrāk bija puse cilvēku un pusdzīvnieki, zvēri, fantastiski skaitļi, kas aizgāja no šausmīgā līdz humoristiskajam un satīriskajam. Šī īpašība bija redzama galvenokārt glezniecībā un tās skulptūrās.

Carringtonas nolūks bija radīt dažādus attēlus un figūras, kas izpaužas radošā pasaulē. Turklāt viņš pievienoja transformācijas un identitātes tēmas nemainīgu pārmaiņu pasaulē.

Dažāda seksuālā identitāte

Kaut arī viena no sirreālisma īpašībām ir erotika, Carringtona darbs skāra dažādas idejas attiecībā uz seksuālo identitāti. Gadu gaitā mākslinieks bija atbildīgs par to, lai izvairītos no tipiskiem stereotipiem, kas pārstāvēja sievietes kā vīriešu vēlmes objektus.

Atšķirībā no sirreālisma raksturīgā elementa, Carrington paļāvās uz savu pieredzi un draudzību, lai pārstāvētu viņa attieksmi pret sievietēm: saikni starp visu vecumu sievietēm un sieviešu skaitļiem stāstos, kuros dominē vīrieši.

Gadu gaitā Carrington uzstāja uz sieviešu atbrīvošanu no katras sistēmas. Tas bija viens no viņa svarīgākajiem mākslas cēloņiem.

Darbi

Kunga svečturis ēdienam

Kunga svečturis ēdienam Tas bija Leonora Carringtona darbs, kas tika pabeigts pēc viņa aizbēgšanas no Anglijas un viņa attiecību ar mākslinieku Max Ernst sākumā. Šī glezna atspoguļo dumpīgo garu un katoļu izglītības noraidīšanu.

"Svečturis" bija Carrington 's segvārds viņa tēvam. Izmantojot šo terminu, mākslinieks kritizē viņas tēva doto uzraudzību. Kompozīcijā tas pārveido Euharistiju par barbarisma aktu.

Pašportrets pie Albergue del Caballo de Alba

Šis darbs tika veikts laikā no 1937. līdz 1938. gadam. To raksturo darbs, kas atspoguļo mākslinieka domāšanas veidu. Tā izmanto dzīvniekus un augus, kas ir tās galvenās fascinācijas.

Šajā darbā mākslinieks gleznoja sēžot zilā krēslā un tērpies vīriešu apģērbā, skatoties uz skatītāju ar ilgu manevru. Paplašina savu roku pret hēnu ar sievišķīgām īpašībām, kas cenšas atdarināt Carrington pozu un žestu.

Ir teikts, ka Carrington bieži izmantoja hyēnas kā pārstāvību mākslā un rakstiski. Acīmredzot viņai piesaistīja dumpīgs gars un neskaidras seksuālās īpašības, kas raksturo šo dzīvnieku.

Fonā ir balts zirgu galopings, kura nozīme var atspoguļot viņa brīvo garu. Analītiķi apgalvo, ka baltā krāsa var nozīmēt viņa bērnību laukā, ko ieskauj angļu aristokrātija.

Max Ernst portrets

Max Ernsta portrets To veica Leonora Carrington 1939. gadā, kā godu viņas attiecībām ar tāda paša nosaukuma sirreālistu mākslinieku. Mākslinieks atrodas priekšplānā attēlotajā attēlā, kā darba galvenais varonis. Tas ir iesaiņots sarkanā un dzeltenā zeķē, turot necaurspīdīgu laternu.

Arī šajā kompozīcijā Carrington izmanto dzīvniekus kā atsauci, galvenokārt balto zirgu. Zirgs skatās uz Ernstu, un abi ir vieni aukstā tuksnesī, ainavā, kas simbolizē Carrington jūtas Francijā konflikta malā.

Atsauces

1. Leonora Carrington, portāls Stāsta māksla (n.d.). Ņemts no theartstory.org
2. Leonora Karringtona, Naomi Blumberta, (n.d.). Ņemts no britannica.com
3. Leonora Karringtona, spoža, sapņaina un sapņaina, portāla gob.mx, (n.d.). Ņemts no gob.mx
4. Leonora Karringtona, biogrāfija, darbi un glezniecība, Website México Desconocido, (n.d.). Ņemts no mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Vikipēdija angļu valodā (n.d.). Uzņemts no wikipedia.org