Kopīgot:
3 agrīnās baroka, pilnas un novēlotas stadijas
The Baroka posmi ir atšķirīgie periodi, kas raksturīgi šai mākslinieciskajai un kultūras kustībai ar tik lielu klātbūtni mākslas vēsturē.
Baroka dzimis Eiropā, attīstoties galvenokārt Itālijā 17. gs. Sākumā, un tā bija līdz 18. gadsimta vidum. Lai gan šī kustība ir Eiropas izcelsme, tai bija liela ietekme uz pašreizējām Amerikas kolonijām.
Baroka kustība ietver tādas prakses un izpausmes kā arhitektūra, mūzika, glezniecība, skulptūra, literatūra, deja un teātris..
Tiek uzskatīts, ka tā ietekme uz laiku ir daudz vairāk nekā tikai stila vai mākslinieciskas aktualitātes ar noteiktu sociālo un politisko ietekmi. Aristokrātija to uzskatīja par līdzekli, lai pārsteigtu.
Baroksu galvenokārt veicināja katoļu baznīca Eiropā. Galvenās mākslinieciskās izpausmes sāka pieņemt reliģiskas un bagātīgas tēmas savā saturā ar uzvarām un dievišķo rakstzīmju klātbūtni.
Šī kustība visā tās pastāvēšanas laikā tika sadalīta trīs galvenajos posmos: agrīnā vai primitīvā baroka laikā no 1590. līdz 1625. gadam; pilna baroka, no 1625. līdz 1660. gadam; un vēlu baroka laikā, no 1660. līdz 1725. gadam, pēdējais posms, kas deva ceļu citai kustībai: rokoko.
Šodien jūs joprojām varat redzēt baroka izpausmes vai versijas, ko ietekmē mūsdienīgākas straumes.
Varbūt jūs interesējāt par 10 labākajiem baroka pārstāvjiem.
Dažādi baroka posmi
Early Baroque (1590 - 1625)
Baroka izcelsme ir Itālijā, un viena no pirmajām izteiksmīgajām formām tās elementu pieņemšanai bija glezniecība.
Tas rodas Romas katoļu baznīcas ietekmē, kuras iekšējās reformas ļāva ieviest jaunas vadlīnijas attiecībā uz mākslas saturu un to funkciju..
Līdz tam laikam slavenākie gleznotāji pastāvīgi sacentās par Baznīcas piešķirtajiem uzdevumiem, tāpēc viņi pirmo reizi pieņēma šīs jaunās estētiskās izmaiņas.
Starp šīm izmaiņām daudz tiešāka, acīmredzama un teātra ikonogrāfija, kas izceļ baznīcas vērtības un varēja sasniegt ne tikai intelektuāļus, bet arī analfabētus..
Pēc ekspertu domām, baroka sākās kā Baznīcas reakcija pret revolucionārām kultūras kustībām un liberālākām idejām.
Tomēr Roma bija tās veiksmīgas attīstības epicentrs, kur arhitektūra publiskās telpās kļuva lielāka, un iezīmēja līdz mūsdienām saglabāto pilsētas identitāti..
Pirmajās baroka plastikāta izpausmēs dominēja asimetrija, nevis centralizācija.
Krāsas intensitāte un nozīmīgums deva tai atšķirīgu iezīmi salīdzinājumā ar citiem šī brīža darbiem. Caravaggio ir viens no šī pirmā posma pārstāvjiem.
Teātris baroka stadijā sāktu kautrīgus pirmos soļus, nezinot, ka tas virzīsies uz tās konsolidāciju turpmākajos posmos, līdz kļūstot par multisensoru pieredzi..
Pilna baroka (1625 - 1660)
Šajā laikā baroka tika apvienota kā kustība vairākās mākslas jomās, kā arī valstīs.
Baroka arhitektūra sāka parādīties visā tās krāšņumā dažādās Itālijas un Spānijas pilsētās. Glezna izplatījās visā Eiropā; Diego Velázquez bija viens no ievērojamākajiem šī perioda gleznotājiem un kopumā baroka.
Baroka arhitektūra iezīmēja daudzu Eiropas un pat Latīņamerikas ēku tendenci.
Tā koncentrējās uz lieliem ornamentiem, kā arī kupolu un ļoti krāsainu interjeru nostiprināšanu ar plašām telpām, kas beidzās meistardarbnīcā..
Literatūra radīja jaunas iespējas šai straumei. Daži no vadošajiem Eiropas pārstāvjiem bija Anglijā, Spānijā un Francijā, piemēram, Viljams Šekspīrs, Pedro Calderón de la Barca un Jean Racine. Starp populārākajiem literatūras žanriem bija dramaturģija un dzeja.
Īpašs ir Spānijas gadījums, jo tiek uzskatīts, ka baroka perioda laikā kļuva pazīstams kā Spānijas literatūras zelta laikmets, parādot citu autoru vidū pirmo romānistu Miguel de Cervantes..
Pilns baroka periods ne tikai koncentrējās uz izteiksmīgajām mākslām; tās elementus uztvēra kā mācību un pārdomu objektu tādu filozofu paaudze kā René Descartes, John Locke, Francis Bacon.
Tas bija posms, kurā attīstījās jaukta domāšana: jaunu ideju apvienošana ar vecajām reliģiskajām tradīcijām.
Vēlā baroka (1660 - 1725)
Pēc dažu vēsturnieku domām, trešais un pēdējais baroka posms dažkārt netiek uzskatīts par tādu, bet gan kā nākamās kustības sākums: rokoko.
Tomēr ir arī tie, kas apliecina, ka šajā laikā bija demonstrācijas, kuras uzskatīja par būtībā barokām. Šī pārejas posma darbos ir konstatētas dažas pazīmes.
Gandrīz visa māksla šajā posmā saglabāja savu nozīmi un ražošanu, un tai ir lielāka vēsturiska nozīme glezniecībā, mūzikā un teātrī.
Pirmā no tām saglabāja epicentru tādās pilsētās kā Roma un Venēcija, kur gleznotāji, piemēram, Luca Giordano un Sebastiano Ricci. Lielākā daļa no galveno reģionālo baznīcu freskām tika veidotas šajā periodā.
Mūzikas gadījumā tiek uzskatīts, ka lielākā daļa no baroka laikā izgatavotajām kompozīcijām tika veiktas šajā posmā vēl nedaudz vēlāk.
Atšķirībā no citām mākslām, tiek apspriests, vai baroka mūzika ir kopīga ar tādām pašām estētiskām un konceptuālām koncepcijām, ko īsteno citas mākslas izpausmes.
Galvenās muzikālās formas, kas parādījās vai kļuva populāras baroka laikā, un konkrētāk - pēdējais periods, bija koncerts un simfonija, kā arī sonata un kantata. Mūzikas eksperimenti šajā posmā bija ļoti saistīti ar teātri.
Izrādes māksla šajā posmā tika konsolidēta un starptautiskā mērogā kļūs aizvien nozīmīgāka.
Pēc reliģiskajām koncepcijām, kas radīja baroku, teātris pazemināja dievus un dievus uz skatuves, un tehnoloģija piedāvāja iespēju daudz intīmākai pieredzei, neizmantojot izmantoto mašīnu.
Lai gan baroks beidzās kā mākslinieciska kustība, šodien šis termins joprojām tiek izmantots, lai aprakstītu citu mākslas vai izteiksmīgu gabalu fiziskās īpašības vai attīstības stadijas..
Atsauces
- Obligācijas, M. E. (2013). Mūzikas vēsture Rietumu kultūrā. Pearson.
- Bury, J. B. (1956). Vēlā baroka un rokoko Ziemeļ Portugālē. Arhitektūras vēsturnieku biedrības žurnāls, 7-15.
- Gilmore, E. (1982). Mākslas vēsture, 2. sējums: Mihelangelo un manieristi, baroka un astoņpadsmitā gadsimta. Princeton University Press.
- Maravall, J.A. (1986). Baroka kultūra: vēsturiskās struktūras analīze. Minneapolis: Minesotas Universitāte.
- Cena, C. (1993). Agrā baroka laikmets: no 16. gadsimta beigām līdz 1660. gadiem. Londona: Macmillan.