15 vissvarīgākās teātra iezīmes



The vissvarīgākās teātra iezīmes ir cieši saistīti ar elementiem, kas ir kopīgi jebkuram darbam vai izpildījumam.

Termins teātris ir cēlies no grieķu vārda teātris, kas nozīmē "meklēt vietu". Tāpēc sākotnēji teātris atsaucās gan uz vietu, gan uz konkrētu uztveres formu. Mūsdienās teātra jēdziens var attiekties uz: ēku, darbību („dodas uz teātri” vai „teiku”), iestādi un mākslas formu..

Teātris ir gleznainās mākslas filiāle, kas saistīta ar stāstu izpildi un reprezentāciju dzīvās auditorijas priekšā, izmantojot runu, žestu, ainavu, mūzikas, skaņu un skatienu kombināciju, kas cenšas stimulēt un satraukt skatītāju..

Prātā arī ir liela nozīme teātrī, jo šī mākslinieciskā izpausme tiek atšifrēta atbilstoši skatītāja uztverei un iztēlei..

Visām spēlēm ir kopīgi elementi, kas raksturo šo mākslu. Tālāk jūs sīkāk redzēsiet izcilākās funkcijas.

15 raksturīgi teātra elementi

1- Plot

Tas notiek darbā. Tā atsaucas uz rīcību. Notikumu organizēšana vai ainas atlase un kārtība spēlē. Saskaņā ar Aristotela teikto, tas ir abstrakts jēdziens, kas attiecas uz incidentu izvietošanu, kas veido izejvielu un vēstures sastāvdaļas..

Gabals ir veids, kādā šie incidenti ir strukturēti saskaņotā veselumā. Ja tiek mainīts sākotnējais pasūtījums, tiks ģenerēts jauns rāmis. Teātrī dominē divu veidu zemes gabali. Tālāk tās galvenie raksturlielumi un atšķirīgie elementi:

Izšķirtspējas ekrāns 

  • Gabals sākas vēlu stāsts, tuvāk beigām vai kulminācija.
  • Tas aptver īsu laiku.
  • Tā satur dažas cietas un paplašinātas ainas.
  • Notiek ierobežotā vietā, telpā vai mājā.
  • Rakstzīmju skaits ir ļoti ierobežots.
  • Ir daži sekundārie rāmji.
  • Darbības virziens ir cēloņu un seku ķēdē. Rakstzīmes un notikumi ir cieši saistīti loģiskās attīstības secībā, gandrīz neizbēgami.

Atklāsmes gabals

  • Zemes gabals sākas salīdzinoši agrīnā stāstā un pārvietojas pa virkni darbību.
  • Ietver ilgu laiku.
  • Daudzas īsas un fragmentētas ainas vai īsas un garas ainas.
  • Tas var aptvert visu pilsētu vai pat vairākās valstīs.
  • Rakstzīmju pārpilnība.
  • Bieži raksturo vairāki darbības virzieni, vairāki paralēli stāsti.
  • Ainas ir saistītas viena ar otru. Pasākums var rasties vairāku iemeslu dēļ vai nav acīmredzama iemesla, bet rodas apstākļu tīklā.

2. Tēma

Kamēr gabals attiecas uz darba darbību, tēma attiecas uz darba nozīmi. Dažreiz tas ir skaidri norādīts nosaukumā.

Citreiz to var deklarēt ar dialogu ar rakstzīmi, kas darbojas kā dramaturga balss. Dažreiz temats ir mazāk skaidrs un rodas tikai pēc darba satura analīzes.

3 - rakstzīmes

Tie ir cilvēki, dzīvnieki vai idejas, kuras pārstāv dalībnieki darbā. Strukturālā ziņā rakstzīmes ir darbības aģenti, kas nodrošina motivāciju notikumiem notikuma vietā.

Katram rakstzīmei jābūt savai personībai, vecumam, izskats, pārliecībai, sociālekonomiskam fonam un valodai. Saskaņā ar viņu funkcijām darbā var norādīt dažus rakstzīmju tipus:

  • Varonis: Galvenais varonis.
  • Antagonistisks: Galvenais varonis.
  • Kontakti: Atklāt dažus galvenās rakstura aspektus, kam ir līdzīgi vai atšķirīgi apstākļi vai uzvedība.

4- Skripts vai teksts

Tas ir teātra izrādes sākuma punkts. Tas ir teksts, ar kuru tiek veidota spēle. Tas sastāv no dialoga, skatuves virzieniem, rakstzīmju aprakstiem un tamlīdzīgi spēlē. Attiecas uz vārdiem, ko rakstījis dramaturgs un ko interpretē rakstzīmes.

5. Dzimums

Darba atšķirīgā klase. Dzimums nāk no franču vārda, kas nozīmē "kategorija" vai "tips". Žanra izvēle atspoguļo rakstnieka viedokli pret šo tēmu.

Teātrī parasti tiek attēloti šādi darbi: traģēdija, komēdija, melodrama un tragikomēdija. Katru no šiem žanriem var sīkāk iedalīt pēc stila un satura:

Traģēdija

Tas ir nopietnas, sarežģītas un būtiskas darbības imitācija. Traģēdija pēc savas būtības ir nopietna un nodarbojas ar dziļām problēmām. Šīs dziļas problēmas ir universālas un rada līdzjūtību un bailes auditorijā, liecinot par šo rīcību.

Komēdija

Tai ir vīzija par auditorijas smieties, tā parasti ir fiziska un enerģiska. Iesniegto rakstzīmju uzvedība ir smieklīga un dažkārt absurda. Auditorijā stimulē sabiedrības uzvedības korekciju.

Melodrama

Tā ir katastrofas drāma, apstākļi, kas nav atkarīgi no varoņa, rada nozīmīgus notikuma notikumus. Tiek novērsti varoņa vainas un atbildības aspekti.

Galvenais varonis ir apstākļu upuris. Melodramai ir stingra morālā sprieduma sajūta. Visas prezentētās tēmas tiek atrisinātas labi definētā veidā. Labas rakstzīmes tiek apbalvotas un sliktas rakstzīmes tiek sodītas.

Tragikomēdija

Tas ir pašas dzīves atspoguļojums, tajā ir visi iepriekšējie žanri. Tā neplāno spriest, ne arī pieņemt absolūtus spriedumus. Tā koncentrējas uz rakstura attiecībām un parāda sabiedrību nepārtrauktas plūsmas stāvoklī.

6 Kostīmi un aplauzums

Tie ir elementi, kas kalpo, lai raksturotu dalībniekus, veidojot raksturu.

Skapis

Tas attiecas uz drēbēm un aksesuāriem, ko skatuves izmanto aktieris vai izpildītājs. Senie grieķi bija pionieri, izstrādājot konkrētus tērpus katram rakstzīmei, šī māksla kalpoja, lai atdzīvinātu viduslaiku laikmetu un pārstāvētu lielo tiesas marku..

Aplauzums

Tā ir kosmētikas izmantošana, mainot aktiera fizisko izskatu, lai viņa izskats pielāgotos noteiktai lomai vai kompensētu gleznainā apgaismojuma ietekmi..

Aplauzums tika radikāli pārveidots, ieviešot elektrisko un gāzes apgaismojumu, un tagad tā ir kļuvusi par ļoti tehnisku praksi.

7- Apgaismojums un skaņas efekti

Gaismu izvietojums, intensitāte un krāsa, kā arī skaņas efekti palīdz režisoram paziņot par garastāvokli, garastāvokli vai sajūtu ainā.

Apgaismojums tika atzīts par būtisku teātra ražošanas iezīmi, kad iekštelpu izrādes pirmo reizi tika veiktas renesanses laikā, izmantojot sveces un uzliesmojošus šķidrumus..

Būtiski jauninājumi apgaismojuma tehnoloģijā ietvēra grīdas lampu ieviešanu, atstarotāju izmantošanu, lai palielinātu gaismas staru kūļa intensitāti un 1876. gadā auditorijas tumšāku gaismu..

Gāzes apgaismojuma attīstība 19. gadsimta sākumā bija nozīmīgs progress, neskatoties uz iesaistītajām briesmām. Elektriskā apgaismojuma izmantošana sākās Kalifornijas teātrī Sanfrancisko 1879. gadā.

Pašlaik mūsdienu teātra apgaismojuma sistēmas kontrolē ļoti sarežģītas datorizētas plates, kas var koordinēt visas sistēmas apgaismojumu. Citi jaunākie jauninājumi ir iekļauti eksperimentos ar ultravioleto gaismu, lāzeriem un hologrāfiju.

Skaņas efekti ir trokšņi, kas tiek radīti, lai pavadītu skatuves atskaņojumā, ko var radīt datori vai aktieri uz skatuves.

8. Direktors

Tā ir persona, kas ir atbildīga par kopējo ražošanas vienotību un koordinē mākslinieku centienus. Režisora ​​darbs ir būtisks spēles veidošanā, jo tas ir direktors, kurš nosaka visu iesaistīto dalībnieku ražošanas vīziju.

Direktoram ir sarežģīts uzdevums apkopot daudzus sarežģītus produkcijas gabalus: skriptu, aktierus, kostīmi, apgaismojumu, skaņu un mūziku vienotā veselumā. Lai veiktu šo uzdevumu, direktoram ir nepieciešams:

  • Interpretējiet skriptu.
  • Sadarbojieties ar dizaineriem.
  • Plānojiet izmēģinājumus.
  • Vadīt dalībniekus viņu darbā mēģinājumu laikā.

Direktora darbs bieži vien ir balstīts uz detalizētu pētījumu un skripta analīzi, kas ir montāžas objekts. Daudzi rūpīgi skripta lasījumi palīdz direktoram izstrādāt individuālu skatījumu uz dramaturga nodomiem. Jūsu uztvere ietekmēs jebkuru ražošanas aspektu.

Direktori arī pēta skripta rakstzīmes, vācot pēc iespējas vairāk informācijas par viņu fiziskajām un psiholoģiskajām iezīmēm, kas ir kaut kas svarīgs liešanas izvēlei..

9- Auditorija

Cilvēku grupa, kas redz darbu. Daudzi dramaturgi un aktieri uzskata, ka sabiedrība ir vissvarīgākais teātra elements, jo visas pūles, kas tiek veiktas rakstīšanai un spēles veidošanai, ir skatītāju baudīšana..

Tā kā teātrī tulki ir tiešā klātbūtnē ar auditoriju, tiek veidota apļveida enerģijas plūsma, aktieris ietekmē skatītāju un otrādi. Šo efektu pastiprina fakts, ka teātris ir kopīgs pasākums.

Grupu pieredze ir neaizstājama, jo grupa stiprina indivīda piedzīvotās emocijas un rada kolektīvu sirdsapziņu. Ja indivīdu grupa līdzīgi reaģē uz to, kas notiek uz skatuves, viņu attiecības ar citiem tiek atkārtoti apstiprinātas un nostiprinātas.

Atšķirības pakāpe starp skatītāju un skatītāju atšķiras no tradicionālā teātra no līdzdalības teātra.

Pirmajā, sabiedrība izmanto savu iztēli, lai piedalītos darbā, atdalot no darbības. Otrajā reizē aktieri mijiedarbojas ar auditoriju, kas cenšas sekot iedibinātam un improvizētam skriptam, uzsverot personīgo attīstību vai kolektīvo terapiju.

Teātrī auditorijai tiek lūgts pieņemt daudzu veidu iedomātas pasaules. Viens no veidiem, kā diferencēt šīs iedomātās sfēras, ir sadalīt tos tā sauktajā reālistiskajā un netradicionālajā teātrī.

19. gadsimta beigās reālisms, kas kļuva par Eiropas teātra dominējošo formu, cenšas atjaunot dzīvi tik cieši, ka auditorija pieņem, ka tai jābūt dzīvībai. No otras puses, ne-reālisms cenšas pārvarēt novēroto realitāti un iepazīstināt ar to dzīvības daļu, kas pastāv prātā.

Tomēr ir kļūda pieņemt, ka šīs divas pieejas ir savstarpēji izslēdzošas. Lielākā daļa teātra izrādes ietver reālistisku un nereālu elementu kombināciju.

10- Scenogrāfija

Tas kalpo tam, lai atjaunotu vidi, kurā ir izveidots zemes gabals, kas atbilst šādiem mērķiem:

  • Iestatiet produkcijas toni un stilu.
  • Iestatiet laiku un vietu.
  • Atšķiriet reālismu no ne-reālisma.
  • Koordinējiet ainavu ar citiem elementiem.
  • Pārvariet skatuves telpas un laukuma ārpus stadijas ierobežojumus.

Visi šie mērķi tiek risināti vairākās tikšanās reizēs starp režisoru, dizaineru un dizaina komandu. Vēlāk šīs idejas tiek atspoguļotas skicēs, ka pēc pārskatīšanas analīzes un modifikācijas ļauj izstrādāt scenogrāfiju, kas vislabāk pielāgojas reklāmu vēsturei un vīzijai..

Kad šis posms ir pabeigts, dizainparaugi tiek nogādāti tehniskajam direktoram, kurš plānoto projektu realizācijas scenārijā veic nepieciešamās konstrukcijas, pielāgojumus un instalācijas..

11 - Scenārijs

Tās ir teātra iekārtas, piemēram, aizkari, grīdas, foni vai platformas, kuras tiek izmantotas dramatiskā ražošanā.

12 - Ierīce

Ir dažādas aksesuāru kategorijas. Liela daļa rekvizītu nāk no skripta, un tie ir direktora pieprasītie elementi. Scenogrāfs arī parasti pieprasa ansambļa rekvizītus, piemēram, mēbeles, kas parādās uz skatuves, dažreiz ir tāda plāna līnija starp šāda veida aksesuāriem un scenogrāfiju..

Priekšlikums ir jebkurš mobilais vienums, kas parādās izrādes laikā, izņemot kostīmi un skatuves. Tie ir raksti, kurus manipulē viens vai vairāki dalībnieki. Grāmatu, lielgabalu, glāzi vīna, cita starpā.

13 - Darbības

Tie ir nozīmīgs dalījums teātra darba attīstībā. Lielākā daļa spēlē no Elizabetes laikmeta līdz 19. gs. Tika sadalīti piecos dramaturgu vai vēlāk redaktoru darbos.

19. gadsimta beigās daudzi rakstnieki sāka rakstīt četrus darbus. Šodien viens, divi un trīs akti ir visizplatītākās spēles.

14- Teātri (ēka)

Tā ir telpa, kurā dalībnieki vai auditorijas sanāk kopā. Ir svarīgi, lai būtu vieta, kur izpildītājs sazinās ar dzīvo auditoriju.

Teātra ēkas attīstījās no grieķu un romiešu brīvdabas amfiteātriem līdz pat mūsdienām redzamajām neticamajām formām. Tā ir telpa, kas atbalsta emocionālo apmaiņu starp cast un auditoriju.

15 - Konvencija

Teātra konvencija ir praktisks instruments, ko izmanto dramaturgs vai režisors, lai palīdzētu stāstīt par teātra spēli. Visbiežāk sastopamā teātra konvencija ir to, ka rakstzīmes runā viens ar otru un izliekas nepamanīt auditoriju.

Bieži dēvē par ceturto sienu vai ceturto ekrānu, simulē (neredzamu) sadalījumu starp dalībniekiem un auditoriju.

Teātra izcelsme un vēsturiskā attīstība

Kad teātris sākās, tas ir tieši noslēpums. Aizvēsturiskie mednieki pārstāvēja stāstus par viņu medību ekspedīcijām. Senie ēģiptieši veica svētas dziesmas un dejoja dieviem reliģiskajās ceremonijās. Bet teātra ideja kā dramatiska izklaide bija vēlāk.

Ir zināms, ka angļu valodas vārdi traģēdijai un komēdijai nāk no seno grieķu valodas. Lai gan grieķi nebija pirmie, kas spēlēja, viņi ļoti interesējās par traģēdijas un komēdijas izcelsmi.

Savos rakstos filozofs Aristotelis un citi grieķu rakstnieki piedāvāja teorijas un radīja hipotēzes par to, kā veidojās teātra mākslas forma..

Grieķu darbi tika veikti brīvdabas teātros. Sākumā teātri atradās atklātā vietā, kas atrodas pilsētas centrā vai blakus kalniem. Auditorija gatavojās klausīties un skatīties, kā koris dzied par dievu vai varoni.

6. gadsimta beigās a. C. teātra struktūras kļuva sarežģītākas. Tā kā teātris kļuva arvien populārāks un konkurētspējīgāks starp pilsētām, teātri palielinājās ar struktūrām, kas vienlaikus varēja uzņemt līdz 15 000 cilvēku.

Teātris ir bijis, jo cilvēki pirmo reizi tikās, lai dzirdētu kādu citu stāstu. Draugi un ģimene dalījās auditorijas un tulka pienākumos, apmainoties ar lomām, kamēr kāds bija stāstīts, lai dalītos.

Mūsdienu teātris var būt formālāks, un dalībnieki ir apmācīti, lai atjaunotu stāstu un izsmalcinātus skatītājus, kas reaģē uz stadiju, bet ideja par enerģijas koplietošanu starp cast un dzīvo auditoriju joprojām ir nemainīga.

Atsauces

  1. Cameron, K. un Gillespie P. (1999). Teātra baudījums, 5. izdevums. Boston: Allyn un Bacon.
  2. Kolumbusa Valsts universitāte: Teātra atzinības nosacījumi Deb Moore. Saturs iegūts no: theater.columbusstate.edu.
  3. Di Benedetto, S. (2012). Ievads teātra dizainā. Oxon, Routledge.
  4. Ziemeļu Virdžīnijas kopienas koledža: Dr. Saturs iegūts no: novaonline.nvcc.edu.
  5. Wilson, E. (2010). Teātra pieredze. Ņujorka, McGraw-Hill.
  6. Vilks, L. (2012). Ievads teātrī: tieša pieeja.Bloomington, Xlibris Corporation.