Tehniskā mākslinieciskā asambleja, veidi un piedāvātie mākslinieki

The mākslas montāža Tā ir tehnika, kas sastāv no ikdienas objektu iekļaušanas mākslas darbu radīšanā. Lai gan šie priekšmeti iegūst māksliniecisku vai nozīmīgu vērtību, ja tos izmanto kā gabala sastāvdaļas, viņi vienmēr saglabā savu identitāti vienā vai otrā veidā..

Tas nav termins, kas attiecas tikai uz trīsdimensiju darbiem. Daudzos gadījumos mākslinieciskās montāžas darbs var attiekties arī uz plakanām konstrukcijām, kas izveidotas ar objektiem, kuros nav deformāciju vai aptauju, piemēram, avīzēm..

Mākslas pulcēšanās termiņš tika radīts pagājušā gadsimta vidū, lai atsauktos uz kultūras un intelektuālo kustību. Šī kustība parādījās 20. gadsimta sākumā, no vairāku plastmasas mākslinieku rokām no visas pasaules.

Citas montāžas formas ir izveidojušās ilgi pirms divdesmitā gadsimta dažādās cilvēces kultūrās. Tomēr šis termins īpaši attiecas uz 19. gadsimta beigās un divdesmitā gadsimta sākumā veidotajiem mākslinieciskajiem darbiem, un viss, kas vēlāk iedvesmoja.

Indekss

• 1 Tehnika un tās raksturojums
  • 1.1. Radīšana
  • 1.2 Mākslinieciskā ietekme
  • 1.3 Materiālu izmantošana
  • 1.4 Izmērs
• 2 veidi
  • 2.1 Kolāžas
  • 2.2 Skulptūras
• 3 Piedāvātie mākslinieki
  • 3.1. Armando Reverón
  • 3.2. Louise Nevelson
  • 3.3 Georges Braque
  • 3.4 Umberto Boccioni
• 4 Atsauces

Tehnika un tās īpašības

Radīšana

Salikšanas mākslas radīšanas tehnika ir visai atšķirīga. Mākslinieki var izmantot jebkura veida tehniku, ja mākslas darbs tiek radīts, izmantojot mākslinieciskās ainas neparastus objektus.

Piemēram, darbā '38 Dodge aizmugurējais sēdeklis, Edward Kienholz pārstāvēja īpašu scenāriju lielā mērogā, izmantojot gandrīz pilnīgu transportlīdzekli un citus priekšmetus, piemēram, tukšas alus pudeles, iepriekš ierakstītu mūziku un kabeli.

Savukārt citi mākslinieki, piemēram, Pablo Pikaso, paši radīja mazākus montāžas darbus, kā tas ir parādīts dažos viņa mūžīgās mākslas darbos.

Mākslinieciskās ietekmes

Vislielāko ieguldījumu mākslinieciskās montāžas stilā devuši vairāki izcili mākslinieki, kuru individuālās īpašības veidoja stilu, kas kļuva populārs arvien vairāk, kā pagājuši gadi..

Tāpēc mākslinieciskās apvienības pirmajiem darbiem piemīt postmodernisms. Tie ir pārstāvēti mūsdienu objektu izmantošanā un ikdienā, vai daudzos gadījumos šo pašu objektu attēli. Tie ietver kastes, vecas kurpes, pupiņu kārbas, mašīnu daļas un daudzas citas.

Materiālu izmantošana

Viena no mākslinieciskās apvienības galvenajām iezīmēm ir tādu materiālu izmantošana, kuri nav radīti ar māksliniecisku mērķi, lai radītu mākslas darbus.

Tas nozīmē, ka sapulcē izmantotie objekti vienmēr būs objekti, kuriem nav mākslinieciskas vērtības, bet visu uzkrāšanās konkrētā veidā rada mākslas darbu..

Īsāk sakot, priekšmeti, ko izmanto montāžas izveidošanai, var būt dabiski, saliekami vai izgatavoti. Svarīgi ir tas, ka to galvenais mērķis nav izmantot mākslas darbu radīšanai, bet tiem ir dažādi mērķi.

Izmērs

Mākslinieciskās montāžas darbs var būt dažāda, un tas neaprobežojas tikai ar nelieliem darbiem, piemēram, gleznām un nelielu proporciju skulptūrām. Faktiski mākslinieki, kas izveido šos darbus, ir atbildīgi par to, kāda izmēra viņiem būs. Lielumu ietekmē objekti, ko katrs mākslinieks izmanto, lai veidotu to radīšanu.

Savā darbā Visu laiku, Armana izveidots Parīzē, mākslinieks izmanto lielu skaitu pulksteņu, lai izveidotu torni.

Šis darbs ir piemērs daudzveidībai, ar kuru var tikt apstrādāta mākslinieciskā montāža, jo izmantoto objektu forma un veids, kādā viņi ir radījuši mākslas darbu, dod īpašu identitāti un lielumu. katrs mākslas darbs.

Veidi

Kolāžas

Kolāžas, kas izmanto ikdienas priekšmetus, ir skaidra mākslinieciskās kopas pārstāvība. Viens no galvenajiem māksliniekiem, kas izmanto šo tehniku, bija Jean Dubuffet. Patiesībā tas bija tas, kas metodi deva nosaukumu "montāža", nosaucot savas pirmās kolāžas kā attēlu kopumu.

Skulptūras

Skulptūra ir acīmredzamākais veids, kā veidot mākslinieciskās montāžas attēlus. Daudzi mākslinieki, kas izmanto šo metodi, mēdz veidot darbus plašākā mērogā, ņemot vērā to, cik viegli var pielāgot objektus lielai videi..

Montāžas metode māksliniekiem dod iespēju strādāt tādā veidā, ka tā ne vienmēr ļauj gleznai, un tāpēc ir parasta veidot skulptūras, kas veidotas no ikdienas priekšmetiem.

Piedāvātie mākslinieki

Armando Reverón

Armando Reverons bija Venecuēlas mākslinieks. Viņš bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kas izmantoja dabiskos elementus (piemēram, bambusu), lai radītu mākslinieciskas kopas.

Mākslinieka dzīves sākumposmā viņš pārcēlās uz nelielu namiņu pilsētas nomalē. Tas lika viņam pievienoties dabai metaforiski; viņa darbs sāka sniegt dabiskus elementus no šī punkta. Viņa mērķis bija pārstāvēt dabu saules iedarbībā.

Louise Nevelson

Louise Nevelson bija amerikāņu mākslinieks, kurš izcēlās pēc abstraktās ekspresionisma. Viņas nozīmīgākie darbi bija mākslinieciski kompleksi, kas veidoti no koka, ko viņa savāca no pilsētas. No šīs koksnes Nevelson izveidoja mākslinieciski nozīmīgus monumentālus darbus.

Georges Braque

Francijas izcelsmes Georges Braque bija viens no 20. gadsimta nozīmīgākajiem māksliniekiem. Kopā ar Pablo Pikasu viņš bija viens no kubisma kustības dibinātājiem visā pasaulē.

Lai gan viņa galvenā uzmanība tika pievērsta kubistu darbu attīstībai, viņš radīja kolāžu kā mākslas kopumu, kurā viņš izmantoja stipras krāsas un atšķirīgas formas, lai radītu lielisku iztēli. Braque savā karjerā neievēroja vienu māksliniecisku stilu, bet nekad neatstāja kubismu.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni bija ietekmīgs itāļu gleznotājs un tēlnieks. Viņš ir atzīts par vienu no galvenajiem mākslas futūrisma dibinātājiem. Iedvesmojusi savu mākslu Braque un Picasso radīšanā, attīstot diezgan sarežģītas asamblejas.

Neskatoties uz to, ka viņš dzīvoja īsu laiku (viņš nomira 33 gadu vecumā), viņa māksla nākotnē ietekmēja vairākas mākslinieku paaudzes..

Atsauces

1. Mākslas salikšana, vizuālās mākslas enciklopēdija (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
2. Asambleja, Tate mākslas galerijas (n.d.). Ņemts no tate.org
3. Asambleja - māksla, enciklopēdija Britannica, 2018. No Britannica.com
4. Umberto Boccioni, mākslas vēsture, (n.d.). Ņemts no theartstory.org
5. Louise Nevelson, mākslas vēsture, (n.d.). Ņemts no theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. No Britannica.com
7. Georges Braque, Georges Braque oficiālā mājas lapa (n.d.). No georgesbraque.org
8. Sapulces definīcija, Shelley Esaak mākslas vēstures vārdnīca, 2017. Izgudrots no thinkco.com