Barroco novohispano iezīmes, arhitektūra, glezniecība, mūzika

The barroco novohispano Tā bija mākslinieciska kustība, kas dominēja Jaunajā Spānijā no 16. līdz 18. gadsimtam. Pat ziemeļos tas pagarinājās līdz 19. gadsimta sākumam. Šajā kustībā klasiskās formas un rotājumi skatītājiem tika organizēti vai manipulēti ar vislielāko kustības ilūziju, vizuālo uztraukumu un emocionālo līdzdalību.

Baroka stils Eiropā sākās kā renesanses turpinājums. Vēlāk viņi spēja novērtēt radikālās atšķirības starp abiem stiliem. Baroka mākslas dramatisko raksturu aizturēja reliģiskais un laicīgais absolutisms.

Baroka arhitektūra, skulptūra un glezniecība uzplauka katoļu baznīcas un monarhiju kalpošanā, kas atzina šo reliģiju. Kopumā baroka mākslinieki koncentrējās uz dabiskām formām, telpām, krāsām un gaismām. Mērķis bija radīt spēcīgu, kaut arī klusu, emocionālu pieredzi.

No otras puses, baroka novohispano mākslinieki meklēja skatītāju pārsteigt. Kontrasti, piemēram, gaisma un ēna, vai pēkšņi un negaidīti, palīdzēja sasniegt šo efektu.

Viņi meklēja vienotības likvidāciju, nevis līdzsvaru. Ainas bija ļoti emocionālas, atspoguļojot brīžus un pārspīlētu dramatisko intensitāti.

Indekss

• 1 Baroka novohispano raksturojums
  • 1.1 18. gs. Vidus
  • 1.2. Liela ietekme
  • 1.3 Tēmu līdzsvars
  • 1.4 Atkārtoti apstiprināja katoļu baznīcas doktrīnas
• 2 Arhitektūra
• 3 Glezniecība
• 4 Mūzika
• 5 Atsauces

Funkcijas baroka novohispano

18. gadsimta vidū

Baroka kustība dominēja Centrāleiropā un Dienvideiropā no 16. gadsimta beigām līdz astoņpadsmitā gadsimta sākumam. Tomēr baroka Jaunā Spānija sasniedza savu kulmināciju vairākus gadu desmitus vēlāk. Piemēram, Jaunajā Spānijā vairākas 18. gadsimta vidū vēl ir būvētas vairākas svarīgas ēkas, kas sekoja šim stilam.

Liela ietekme

Jaunajā pasaulē, un jo īpaši Jaunajā Spānijā, šai kustībai bija dziļa un ilgstoša ietekme. Baroka mēģināja sintezēt pretējos apstākļus un pieredzi. 

Tēmu līdzsvars

Tika meklēts līdzsvars, pamatojoties uz spriedzi starp mirstību un nemirstību, jutekliskumu un askētismu, jaunatni un vecumu. 

Turklāt viņa dominējošās reliģiskās tēmas un arhitektūras stili lielā mērā atspoguļoja hellenistiskā perioda ekspresionismu. Itālijas renesanses iedvesmojošā klasicisma ietekme nebija tik liela.

Atkārtoti apstiprināja katoļu baznīcas doktrīnas

Tajā pašā laikā sajūta un baroka stils pieauga ar katolicismu vai pretreformāciju. Jaunās Spānijas baroka vēlreiz apstiprināja un izstrādāja katoļu baznīcas tradicionālās doktrīnas.

Starp šīm mācībām bija: Euharistija kā upuris, priesterības starpnieka loma, uzticība Dieva mātei, Marijas un svēto aizbildnības pilnvaras, reliģiskās dzīves garīgā vērtība un citi.

Arhitektūra

Arhitektūra ir vissvarīgākais jaunās Spānijas baroka pierādījums. Līdz aptuveni 1650. gadam pilsoniskās ēkas un klosteri un citas Jaunās Spānijas baznīcas parādīja eklektisku romānikas, gotikas un renesanses kombināciju. Tad viņš devās uz amerikāņu baroka versiju.

Jaunās Spānijas baroka arhitektūra tiecās vienkāršot Eiropas avotus. Kosmosa manipulācija bija ļoti svarīgs Eiropas baroka arhitektūras aspekts.

No otras puses, Jaunā Spānija pievērsa lielāku uzmanību virsmu modelēšanai nekā masu un apjomu manipulācijai. Šī modelēšana varētu būt sarežģīta un dramatiska. Patiesībā izstrādātā apdare ir šīs arhitektūras stila pazīme

Kā piemēru var minēt Meksikas pilsētas katedrāli, kas ir viena no lielākajām spāņu-amerikāņu baznīcām. Tas parāda milzīgus pilastrus, kas projektē no fasādes galvenās plaknes.

To savieno lielie akmens balsti. Netālu no tā atrodas durvis uz divām sānu ejām. Tam ir arī mazāki rotājumi, kas mazliet ietekmē masu spēli.

Tādā pašā veidā daudzas Novohispano baroka nelielās baznīcas izceļas ar dekoratīvo apdari no ārpuses. Viņu fasādes ir ļoti cirsts, un, iespējams, tām ir divi dekorēti zvanu torņi, kas tos sedz.

Ja tas nenotiks, tie būtu nedaudz vairāk par diviem blokiem, kas krustojas ar kupolu. Tās iekšpusē eksponē masīvus, sarežģītus un zelta altārus.  

Krāsa

Jaunās Spānijas baroka gleznu iedvesmoja spāņu un flāmu gleznotāju ievestais darbs. Šie darbi ietvēra oriģinālus, kopijas un gravējumus.

17. gadsimta otrajā pusē dominējošā ietekme bija Francisco de Zurbarán un Peter Paul Rubens. Zurbarāna māceklis Sebastián López de Arteaga 1643. gadā emigrēja no Kadisas uz Jauno Spāniju. Viņa mācekļi Jaunās Spānijas mākslā iekļāva baroka krāsu, stilu un formulu..

Turklāt spāņu Baltazar de Echave y Rioja palīdzēja ieviest pārsteidzošu tekstūras efektu jaunajā Spānijā. Tāpat arī Novohispano mākslas reālisms un chiaroscuro ieguva Rubensas pārpilnību un rozā krāsojumu..

No otras puses, liela ietekme bija arī meistara gleznotāja Bartolomé Esteban Murillo darbiem. Tie tika patiesi novērtēti par to sastāvu, krāsu un dizainu.

Viņiem bija arī žēlastība, elegance un emocionālā jutība. To atdarināja jaunās Spānijas baroka mākslinieki. Tomēr viņiem nav izdevies lielā mērā kontrolēt reliģiskā subjekta emocionālo toni.

17. gadsimta beigās jaunās Spānijas baroka glezniecības zelta laikmets bija gandrīz beidzies. Cristóbal de Villalpando izceļas ar šo periodu. Viņu uzskata par daudzu elegantāko un lielāko Meksikas gleznotāju. Daudzi no viņa darbiem ir varoņu proporcijas, ļoti iztēles un spilgtas krāsas un enerģija.

Mūzika

Dzimtā mūziķi pirmo reizi spāņu valdīšanas laikā iepazīstināja sevi ar polifoniju. Tas tika darīts, izglītojot un izsakot reliģiskus rīkojumus.

Spāņu skolotāji veidoja un vadīja mūzikas grupas lielākoties ar vietējiem talantiem. Indieši bija īpaši kvalificēti kā instrumentālisti.

Tagad lielākā daļa mūzikas, kas ir pieejama kopš septiņpadsmitā gadsimta sākuma, bija liturģiska, konservatīvā kontrabandāla stilā vai vienkārši homofonijā. Bet mūziku audzēja arī vairākiem koriem.

Vēlāk un visā 18. gadsimtā poliklora un koncertu stili kļuva izplatīti gan latīņu svētajai mūzikai, gan Ziemassvētku dziesmām..

Pēc 1670. gada oficiālo un stilistisko īpašību attīstība cieši sekoja Spānijas raksturam. Spānijas stils kļuva dominējošs. Karols tika kultivēts daudzveidīgi. Tas pielāgots vietējām tradīcijām un absorbē vietējos un populāros elementus.

Atsauces

1. Fraser Giffords, G. (2007). Zemes, akmens un gaismas svētnīcas: Ziemeļu Jaunās Spānijas baznīcas, 1530.-1821. Tucson: Arizonas Universitāte.
2. New World Encyclopedia. (2016. gada 12. maijs). Baroka māksla. Ielādēts 2018. gada 31. janvārī no newworldencyclopedia.org.
3. Hamnets, B. R. (2003). Precīza Meksikas vēsture. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). Latīņamerikas vēsture līdz 1825. gadam. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, J. S. (2001). Baroka organizācijas principi mūsdienu Meksikas amerikāņu Arizonā. A. G. Meléndez, J. Young, Moore, P. un Pynes (redaktori), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: Arizonas Universitāte.
6. Stein, L. K. (1998). Spānijas un Portugāles mantojums. J.A. Sadie (redaktors), baroka mūzikas biedrs, pp. 327-336. Berkeley: Kalifornijas universitātes preses.