Romānikas mākslas vēsture, raksturojums, arhitektūra, glezniecība un tēlniecība



The Romāniskā māksla Tā bija pirmā nozīmīgā viduslaiku mākslas kustība; Tas bija stils, kas dominēja Rietumeiropā 11., 12. un 13. gadsimta laikā no Romas krišanas līdz gotiskās mākslas ierašanās laikam ap 1150. gadu..

Tas attiecas uz specifisko arhitektūras stilu, skulptūru un citām nelielām mākslām, kas parādījās Francijā, Vācijā, Itālijā un Spānijā vienpadsmitā gadsimta laikā, katrs ar savu māksliniecisko īpašību, vienlaikus saglabājot Eiropas vienoto raksturu. Nosaukums "romānisks" attiecas uz romiešu, karolingiešu, osoniešu, ģermāņu un bizantiešu kultūras tradīciju saplūšanu.

Krustnešu panākumi stimulēja jaunu kristiešu baznīcu būvniecību visā Eiropā ar tādu stilu, kas stiepjas visā kontinentā, no Sicīlijas līdz Skandināvijai. Attiecības starp dižciltīm un reliģiskajiem, kas Eiropā uzņēma varu, veicināja baznīcu konstrukcijas.

Bagātīgās konstrukcijas radīja pieprasījumu pēc dekoratīvās reliģiskās mākslas, kas ietver skulptūras, vitrāžas un baznīcas metāla gabalus, kas raksturo romānikas mākslu kā tīri reliģisku kustību..

Indekss

  • 1 Vēsture
    • 1.1 Izcelsme
    • 1.2. Klosteri
  • 2 Raksturojums
    • 2.1 Kristīgās tēmas
    • 2.2. Baziliki
    • 2.3. Lielgabala velvēt
    • 2.4. Citu kultūru ietekme
  • 3 Arhitektūra
    • 3.1. Rūpnīca
    • 3.2. Struktūra
    • 3.3. Kolonnas
    • 3.4 Fasāde
    • 3.5 Klosteri
    • 3.6 Santiago de Compostela katedrāle
    • 3.7 Meistars Mateo
  • 4 Glezniecība
    • 4.1 Sienas
    • 4.2 Manuskriptu apgaismojums
    • 4.3 San Clemente de Tahull apse
    • 4.4 Tahila meistars
  • 5 Skulptūra
    • 5.1. Metalurģija un emalja
    • 5.2 Arhitektūras skulptūra
    • 5.3. Moisaaka abatijas Tympanums
    • 5.4. Nicolás de Verdún
  • 6 Atsauces

Vēsture

Izcelsme

Romāniskā māksla bija rezultāts lielajam monastisma paplašinājumam 10. un 11. gadsimtā, kad Eiropa lielā mērā atguva savu politisko stabilitāti pēc Romas impērijas krišanas.

Pēc Romas krišanas Eiropa tika iegremdēta nestabilitātes periodā. Ģermāņu iebrucēji izraisīja impērijas atdalīšanos, izraisot mazas un vājas valstis.

Tad astoņdesmitā gadsimta sākumā jaunās vikingu invāzijas, musulmaņu, slāvu un ungāru, izveidoja spēcīgas valstis un pieņēma kristietību. Visbeidzot, monarhijām izdevās stabilizēt un stiprināt šādas valstis.

Šīm Eiropas valstīm izdevās paplašināties, izraisot iedzīvotāju skaita pieaugumu, lielu tehnoloģisko un komerciālo attīstību. Turklāt konstrukcijas tika atjaunotas, lai izveidotu lielāku kristietību.

Pēc karolingiešu dinastijas izzušanas Ottonu imperatori bija tie, kas bija atbildīgi par romānikas perioda māksliniecisko attīstību kopā ar romiešu, bizantiešu, karolingiešu un ģermāņu ietekmēm.

Klosteru pasūtījumi

Vairāki no klostera rīkojumiem radās šajā laikā un strauji paplašinājās, veidojot baznīcas visā Rietumeiropā. Starp šiem monarhiem ir: cistercieši, klunji un karthusieši.

Šo grupu nolūks bija saistīts ar mentalitāti padarīt baznīcas daudz lielākas nekā iepriekšējās, lai uzņemtu lielāku skaitu priesteru un mūku, ļaujot piekļūt svētceļniekiem, kuri vēlējās redzēt baznīcu relikvijas..

Pirmās konstrukcijas tika veiktas Burgundijā, Normandijā un Lombardijā, bet ātri paplašinājās visā Rietumeiropā. Baznīcas grupas izveidoja noteikumus par konstrukcijām ar konkrētu dizainu, lai izpildītu kristīgās funkcijas.

Funkcijas

Kristīgās tēmas

Šī laikmeta mākslai raksturīga spēcīga stila tēlniecība un glezniecība. Glezna sekoja bizantiešu modeļiem, izmantojot kopīgas baznīcas tēmas. Piemēram: Kristus dzīve un Pēdējais spriedums.

Šajā laikā manuskripti, piemēram, Bībele un pātagas, tika dziļi dekorēti. No otras puses, kolonnu galvaspilsētas tika veidotas ar ainavām un skaitļiem, kas saistīti ar kristietību.

Basilicas

Romas impērijas laikā baziliku izmantoja kā publisko sanāksmju centru; Tomēr ar kristietības parādīšanos tā bija pazīstama kā dievkalpojuma vieta un lūgšana, tāpēc šāda veida būvniecības nozīme kļuva svarīgāka.

Īsāk sakot, romānikas māksla galvenokārt balstījās uz majestātiskajām baznīcu konstrukcijām, ar biezām un cietām sienām, kam raksturīgs garš augstums, platums, torņi un zvanu torņi..

Barelu glabātuve

Mucu velvju izmantošana bija nepieciešama, pateicoties mūra konstrukcijām, kas arī bija raksturīgas šim laikmetam.

Šāda veida velves nodrošina tuneļa izskatu, izmantojot vienu vai vairākas pusloka arkas. Tas palīdzēja uzturēt pīlārus un arī radīja daudz vairāk vietas.

Citu kultūru ietekme

Romāniskā māksla ir radusies no romiešu un bizantiešu kultūru ietekmes, ko demonstrēja biezu sienu, apaļo arku un spēcīgu atsperu konstrukcijās. Gleznai bija īpaša ietekme uz bizantiešu mākslu.

Arhitektūra

Augs

Romāņu baznīcu rūpnīca pieņēma latīņu krustu. Šo vienošanos veidoja centrālā nave un abās pusēs tika izveidoti abi spārni. Koris noslēdzās pusloka veidā, kas veido apsu; daļa no galvenes, kur atrodas altāris.

Ejas pa kori tika pagarinātas no aizmugures, kas izraisīja ambulatoro darbību; koridors, kas nodrošina brīvību. Virs šķērsgriezuma ir astoņstūra pamatkupa.

Nozīmīga romānikas arhitektūras iezīme bija torņu iekļaušana baznīcas ķermenī ar mērķi kalpot par velvētajiem spēkiem un kā dekoratīvu elementu..

Struktūra

Kas attiecas uz baznīcu struktūru, tika izmantota muca vai puspunktu glabātuve. Baznīcas atbalstīja ne tikai kolonnas, bet arī pīlāri; Šie pīlāri bija nepārtraukti, kļūstot par tā saukto "arco fajón".

Kolonnas

Lielākā daļa kolonnu bija cilindriskas, parasti biezākas nekā klasiskās kolonnas.

Galvaspilsētas tika mainītas, jo tām nebija kanonu, kas papildināja šo stilu; pretējā gadījumā katra valsts attīstīja savu tendenci. Visizplatītākais kapitāls bija kubiskais, kur vārpsta bija cilindriska un kvadrāta abakuss.

Fasāde

Lielākā daļa romānikas fasāžu sastāv no centrālviļņa noteiktā pedimenta. Torņi vai zvanu torņi kalpo kā dekoratīvs elements, un tie tika izmantoti, lai izsauktu ticīgos, lai veiktu kultu zvana laikā..

Rosete ir dzimis ar romānisku mākslu. Daudzu baznīcu fasādē tas bija liels diametra logs.

Klosteri

Klosteri parasti ir raksturīgākais romānikas arhitektūras elements. Tā sastāv no centrālās telpas, kas atvērta kā terase, ko ieskauj segts koridors. Spānijā joprojām saglabājas liels skaits romānikas klosteru.

Santiago de Compostela katedrāle

Santiago de Compostela katedrāles būvniecība sākās 1075. gadā Alfonso VI valdīšanas laikā. Šī katedrāle ir pēdējais pieturas punkts svētceļnieku braucieniem, un tās monumentālais raksturs padara to izcilu starp daudzām citām katedrālēm.

Tā tika uzbūvēta ar trim nūjām un latīņu krusta grīdas plānu. Lai gan tas bija galvenais romānikas stila darbs, citi arhitektūras stili ir realizēti ar gotikas, baroka un neoklasicisma ietekmi.

No otras puses, katedrālei ir 200 apokalipses figūras un apustuļa Santjago figūra, kas, šķiet, atzinīgi vērtē svētceļniekus, kurus atbalsta kolonna.

Meistars Mateo

Skolotājs Mateo vai Mateo de Compostela bija spāņu arhitekts un tēlnieks, kas 12. gadsimta vidū strādāja Ibērijas pussalas viduslaiku kristiešu valstībā.

Pašlaik viņš ir pazīstams ar to, ka viņš ir izveidojis Santjago de Kompostelas katedrāles Portico de la Gloria. Turklāt viņš bija atbildīgs par katedrāles akmens kori.

Vecākā skolotāja Mateo informācija nāk no 1168. gada katedrāles dokumenta, kas apliecina, ka jau tā strādā katedrāle. Tāpēc viņš saņēma lielu naudas summu no Leonas karaļa Ferdinanda II.

Krāsa

Sienas

Lielās sienu virsmas un gludas vai izliektas velves tika izmantotas romāniskai apdarei, piešķirot sev šī stila freskas. Daudzas no šīm gleznām šobrīd tiek iznīcinātas mitruma dēļ vai tāpēc, ka tās ir aizstātas ar citām gleznām.

Daudzās valstīs, piemēram, Anglijā, Francijā un Nīderlandē tika iznīcinātas modes izmaiņas un reformācijas laiks. Tomēr citas valstis ir cīnījušās par tās atjaunošanu.

Mozaīkām bija centrālais punkts apse puskuprā; piemēram, tādi darbi kā Kristus Majestātē vai Kristus Pestītājs.

Lielākā daļa tipisko romānikas gleznu bija vērsta uz katoļu baznīcu, Bībeles fragmentiem, svēto portretiem, Jēzu Kristu un Jaunavas Mariju..

Manuskriptu apgaismojums

Romānikas glezniecībā izceļas ilustrēts manuskripts, kas ietver dekoratīvos elementus, piemēram, iniciāļus, robežas un miniatūras ilustrācijas, kas izgatavotas no zelta vai sudraba. Šis manuskripts bija tipisks Rietumeiropas tradīcijām.

Romantiskās mākslas apgaismotie raksti tika pārmantoti no bizantiešu tradīcijām un Kārļa Lielā dinastijas; Karolingiešu gleznotāji sagatavoja vairākus izgaismotus rakstus.

Apse no San Clemente de Tahull

San Clemente de Tahull apse ir gleznojums, kas atrodas Katalonijas Nacionālajā mākslas muzejā Barselonā. Tas ir viens no reprezentatīvākajiem Eiropas romānikas mākslas darbiem, ko ieguvis Meistars Tahull.

Tā tika krāsota 12. gadsimta sākumā, sākotnēji San Clemente de Tahull baznīcai, Bohí ielejā, Spānijā. Viņš aizgāja no 1919. līdz 1923. gadam kopā ar citām freskas daļām.

Glezna ir balstīta uz Kristu Majestātē sēžamās mandorlas vidū. Ar savu labo roku viņš svētī, turot grāmatu ar kreiso roku, ar uzrakstu "Es esmu pasaules gaisma". Tālāk ir Alfa un Omega, kas simbolizē, ka Dievs ir laika sākums un beigas.

No otras puses, viņu ieskauj Jaunava Marija, četri evaņģēlisti un vairākas ainas no vecās un jaunās Bībeles liecības..

Tahila meistars

Maestro Tahull tiek uzskatīts par vienu no labākajiem divpadsmitā gadsimta sienas gleznotājiem Katalonijā, kā arī viens no svarīgākajiem romānikas gleznotājiem Eiropā. Viņa galvenais darbs ir San Clemente de Tahull baznīcas Ánside freska; līdz ar to nosaukums tika pieņemts.

Tahulla meistars ir atzīts par gleznotu figūru sejas ar iezīmētu stilizētu reālismu. Tās krāšņajā diapazonā dominējošās krāsas bija karmīns, zils un balts.

Saskaņā ar vairākām atsaucēm tiek uzskatīts, ka vairāki viņa darba instrumenti tika ievesti no Itālijas.

Skulptūra

Metalurģija un emalja

Daži šajā periodā radītie objekti bija ļoti augstā statusā, pat vairāk nekā vienā krāsā; šajā laikmetā metāla galdniecība, ieskaitot emalju, kļuva ļoti sarežģīta.

Daudzi relikvijas ir saglabājušās ar laika gaitu; piemēram, Trīs Magu svētnīcas relikvijas Ķelnes katedrāle Vācijā.

Šāda veida skulptūru piemērs ir Gloucester Candelabra, kas izgatavots no bronzas, 12. gadsimta sākumā, kas ir viens no izcilākajiem romānikas mākslas angļu valodas darbiem..

Vēl viens piemērs ir Stavelot Triptych; pārnēsājamu viduslaiku relikviju, kas izgatavota no zelta un emaljas, lai aizsargātu, godinātu un demonstrētu iekšējos gabalus. Tā ir uzskatāma par vienu no romānikas skulptūras šedevriem. Mūsdienās tas ir izstādīts Ņujorkas pilsētā, ASV.

Arhitektūras skulptūra

Šā perioda lielās skulptūras pārstāvēja tympans; atrodas romānikas baznīcu fasādēs starp starpsienu un arhivoltiem un kolonnu skulptūrām.

Šāda veida skulptūras raksturo tās plakanas, stingras figūras un to simetriskās kompozīcijas tiecas uz ģeometrisko; tomēr ir iespējams panākt bagātīgu un pilnīgu spēka izpausmi.

Šajās skulptūrās dominējošās tēmas ir Vecās un Jaunās Derības Bībeles fragmenti, apokalipses, svēto dzīves, augu tēmas un simboliskie skaitļi..

Baznīcu fasāžu struktūra ir iedalīta: vāks, kas tiek uzlādēts, lai piesaistītu cilvēkus; arhivolti, kas ir koncentriski loki, dekorēti ar radiāliem, ģeometriskiem un veģetāriem attēliem; skulptūras sastāvdaļas un visbeidzot, kāpnes un tympanums, kas dekorēti unikālā ainā.

Moisaaka abatijas Tympanums

Moisaaka abatijas tympans tika izveidots divpadsmitajā gadsimtā, Francijā. Tā pārstāv Apocalypse saskaņā ar San Juan; tas ir, Kristus atnākšana uz Zemi, lai tiesātu dzīvos un mirušos ar ainām no vecās un jaunās Derības Bībeles.

Vidū ir Kristus, kas novieto kājas uz kristāla jūras; Šis skaitlis parasti tiek izmantots, lai rotātu romānikas auskarus. Turklāt to ieskauj četri evaņģēlisti.

Nicolás de Verdún

Nicolás de Verdún bija franču zeltkalis un emalja, kas pazīstams kā viens no labākajiem viduslaiku tēlniekiem un viens no svarīgākajiem romāņu mākslas figūrām.

Nicolás de Verdún raksturoja metāla ražošanu ar emaljētu champlevé tehniku. Viņa visnozīmīgākais darbs ir Trīs Magu svētnīca Ķelnes katedrāle. Turklāt mākslinieks atklāj klasiskās baumas ar klasisko bizantiešu stilu.

Atsauces

  1. Romāņu mākslas izcelsme, Google mākslas un kultūras portāls (2014). Ņemts no artsandculture.google.com
  2. Romāniskā māksla: vēsture, raksturojums un svarīgi fakti, Art Hearty (2018). Ņemts no arthearty.com
  3. Santjago de Kompostela katedrāle, portāla informācija Spānija, (n.d.). No spain.info
  4. Mateja Mateja, tēlniecības portāla enciklopēdija (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
  5. Romānikas arhitektūra, New World Encyclopedia, (n.d.). Ņemts no newworldencyclopedia.org
  6. Romāniskā māksla, tēlniecības portāla enciklopēdija (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
  7. Romāņu māksla, Vikipēdija angļu valodā (n.d.). Uzņemts no wikipedia.org