Kopīgot:
Renesanses mākslas raksturojums, glezniecība, arhitektūra un skulptūra
The Renesanses māksla tas ir māksliniecisks stils, kas ietver glezniecību, skulptūru un arhitektūru, kas Eiropā parādījās ap 1400 gadu; īpaši Itālijā. Māksla bija viens no galvenajiem Eiropas renesanses eksponentiem. Šajā posmā viņš sāka atpazīt māksliniekus, kas vēl ir pazīstami, piemēram, Boticelli, Giotto un van der Weyden.
Šis cilvēces vēstures posms tiek saukts par renesansi, jo tas bija periods, kas sniedza virkni būtisku uzlabojumu literatūras, filozofijas, mūzikas un zinātniskajos darbos. Tas bija periods, kas sākās Itālijā viduslaiku Eiropas posma beigās, pirms izplatījās pārējā kontinentā..
Kustība galvenokārt balstījās uz laikmeta viduslaiku aspektiem un mūsdienu idejām, kas sāka parādīties 15. gadsimta sākumā..
Šis periods radīja pārmaiņas Eiropā, kas pozitīvi izmainīja cilvēces sociālo virzienu un nodibināja pamatus mūsdienu sabiedrības attīstībai..
Indekss
- 1 Vispārīgi raksturlielumi
- 1.1 Grieķijas mākslas ietekme
- 1.2. Humānisms
- 1.3 Glezniecības uzlabošana
- 1.4. Tirdzniecības renesanses
- 1.5 Klasisko tekstu recencētājs
- 1.6 Kristietības ietekme
- 2 Estētiskie principi
- 3 Glezniecība
- 3.1. Raksturlielumi
- 3.2 Pārstāvji
- 3.3 Galvenie darbi
- 4 Arhitektūra
- 4.1. Raksturlielumi
- 4.2. Pārstāvji
- 4.3 Darbi
- 5 Skulptūra
- 5.1. Raksturojums
- 5.2. Pārstāvji
- 5.3 Darbi
- 6 Atsauces
Vispārīgās īpašības
Grieķu mākslas ietekme
Viens no galvenajiem faktoriem, kas ietekmēja kultūras pārmaiņas mākslas uztverē, bija grieķu skulptūru un glezniecības ietekme. Faktiski daudzi renesanses aspekti ir diezgan līdzīgi tiem, kas bija Grieķijas mākslas darbos.
Tas notika pēc tam, kad Itālijas laikmetīgie mākslinieki studēja grieķu tekstus, darbus un mākslu, lai to izmantotu kā iedvesmu viņu darbiem. Kas ietekmēja šīs mākslas uztveres izmaiņas, bija Petrarhs, slavenais četrpadsmitā gadsimta itāļu mākslinieks.
Tas radīja kustību, kas balstījās ne tikai uz cilvēka kultūras pielāgošanos viduslaiku laikmetam, bet arī no seno darbu tradicionālajiem principiem, kas iezīmēja mākslu pirms un pēc mākslas..
Humanisms
Lielāko renesanses laikā radīto mākslu iedvesmoja humānisma filozofiskā pārliecība. Pati humānisms jau bija svarīga loma neskaitāmu sasniegumu sasniegšanā senajā Grieķijā, piemēram, demokrātisku ideju rašanos politikā..
Šī pārliecība palīdzēja māksliniekiem atcelt reliģisko ietekmi, kas parasti atspoguļojās laika darbos.
Faktiski humānisma ieviešana mākslas pasaulei nozīmēja lielāku nozīmi tādu grēku uzskatāmo darbību pārstāvībai, kas ir atklāti runātas par reliģiju..
Humanisms arī pievērsa lielāku uzmanību cilvēku iezīmēm glezniecībā.
Renesanses darbi bija vērsti uz humānistisko pārliecību, ka pareizās darbības bija laimes atslēga, bet reliģiskā ietekme, ko šī koncepcija varēja atstāt malā..
Glezniecības uzlabošana
Piecpadsmitā gadsimta laikā vairāki slaveni holandiešu gleznotāji izstrādāja uzlabojumus eļļas glezniecības veidošanā. Renesanses laikā itāļu mākslinieki izmantoja jaunās holandiešu metodes, lai uzlabotu savas gleznas.
Šī parādība ietekmēja mākslas darbu kvalitāti un ilgumu, kā arī radīja būtiskas izmaiņas glezniecībā visā pasaulē.
Turklāt renesanses pamatā bija lieliski itāļu rakstzīmes. Daudzi no tiem tika uzskatīti par visu laiku labākajiem ietekmes ziņā, piemēram, Piero della Francesca un Donatello.
Šo mākslinieku klātbūtne padarīja mākslas kvalitāti kopumā neiedomājami labāku, jo pat tādi mākslinieki, kuriem bija mazāk popularitātes, ir iedvesmojuši jaunu metožu rašanās, lai uzlabotu savu darbu..
Tirdzniecības renesanse
Renesanses nostiprināja jaunā spēja, ko reģioniem bija jārēķinās ar saviem dabas resursiem..
Tas nozīmē, ka katrs reģions izstrādāja eksporta tirdzniecības sistēmu, kuras rezultātā tās bagātība ievērojami palielinājās.
Turklāt Florence kļuva par ļoti nozīmīgu kultūras centru, pateicoties Medici bankas atklāšanai, kas neticami uzlaboja pilsētas bagātību un atklāja neskaitāmas durvis itāļu māksliniekiem..
Klasisko tekstu recencētājs
Viena no galvenajām renesanses literatūras ietekmēm bija viduslaiku tekstu atrašana, kas tika zaudēti cilvēces tumšajā laikmetā.
Literatūras cilvēki, kas studēja šos tekstus, izmantoja savu ietekmi, lai uzlabotu savus darbus un dotu vecu pieskārienu kustībai, kas tajā laikā bija mūsdienīga.
Kristietības ietekme
Lai gan renesanses laikā radītie darbi nebija saistīti ar katoļu baznīcas kritiku, kristīgā reliģija kalpoja kā pozitīva ietekme uz vairākiem šīs kultūras kustības eksponentiem..
Starp tiem bija holandiešu literārais Erasmus, kurš izmantoja savu četru gadsimtu kristietību kā iedvesmu viņa darbiem.
Estētiskie principi
Papildus svētajiem attēliem daudzi renesanses mākslinieku darbi bija saistīti ar tādiem jautājumiem kā laulība, dzimšana vai ģimenes ikdienas dzīve.
Itālijas vidusšķiras centās atdarināt aristokrātiju, lai paaugstinātu sociālo statusu, un viens no veidiem, kā iegādāties mākslu savām mājām.
Lai gan arhitektūras darbi un skulptūras bija cieši saistītas ar seno grieķu un romiešu kultūru, renesanses glezna uzrādīja virkni īpašu īpašību, kas padarīja to unikālu.
Viens no tiem ir proporcija kā galvenais mākslas instruments. Agrāk, veidojot gleznu, bieži tika ignorētas cilvēku patiesās proporcijas, jo citi aspekti bija nozīmīgāki. Tomēr tas mainījās, iekļaujot humanismu pie mākslinieku filozofijas.
Perspektīvas metode bija saistīta arī ar aizspriedumiem. Šī metode sastāv no objekta gleznošanas daudz tuvāk, nekā tas tiešām ir, lai mainītu vizuālo fokusu, kurš novērtē darbu.
Da Vinci bija pirmais itāļu mākslinieks, kas monētu šo terminu sfumato. Šī metode tika izmantota, lai dotu trīsdimensiju perspektīvu renesanses glezniecībai. Tas tika panākts, veicot smalku krāsu pāreju starp katra objekta malām un fona ainavu.
Pēdējā renesanses emblematiskā tehnika bija chiaroscuro, kas apvienoja spēcīgus gaismas toņus ar zema apgaismojuma toņiem, lai radītu trīsdimensiju perspektīvu, tāpat kā sfumato.
Krāsa
Funkcijas
Klasicisms un reālisms
Klasicisms bija viena no tendencēm, ko renesanses mākslinieki izmantoja, lai noteiktu savu darbu metodi.
Klasicisms bija metode, kas atbalstīja klasiskās mākslas ievērošanu, cenšoties radīt vienkāršus darbus, estētiski līdzsvarotus, skaidrus acīm un izmantojot Rietumu tradīcijas..
Turklāt darbi aizstāvēja fizisko reālismu, kas ir cilvēciskās filozofijas pamatā.
Manierisms
Kad renesanses laikmets bija tuvu beigām, gleznotāji sāka atteikties no klasicisma un pievienojās manierismam.
Šī metode mēģināja izteikt nedaudz sarežģītākus darbus, tāpēc objektu fiziskās formas mēdza krāsot vairāk izkropļotu, nekā bija ierasts kustības sākumā.
Katolicisms
Viens no iemesliem, kāpēc ir tik daudz mākslas darbu ar katolicisma ainām, ir tas, ka šajā laikā katoļu baznīca uzticēja vairākām gleznām itāļu māksliniekiem.
Renesanses glezniecības kustību raksturo vairāki allegoriski katoļu reliģijas darbi.
Pārstāvji
Renesanses galvenie gleznotāji bija itāļi. Tomēr, tā kā kustība paplašinājās visā Eiropā, parādījās arī citi svarīgi rādītāji, īpaši Nīderlandē un Spānijā.
Leonardo Da Vinči
Iespējams, ka šodienas renesanses mākslinieks ir vispopulārākais. Da Vinci radīja unikālus darbus, kas kļuva par nozīmīgiem cilvēces patrimonijām, piemēram, Mona Liza o Pēdējā vakariņas.
Turklāt viņš bija viens no svarīgākajiem renesanses rādītājiem, lai sniegtu inovatīvas zināšanas dažādās zinātnes un sociālo pētījumu jomās.
Sandro Botticelli
Botticelli bija viens no vadošajiem renesanses sākuma māksliniekiem. Tas bija no skolas Florencē un bija daļa no sešpadsmitā gadsimta itāļu gleznotāju zelta laikmeta. Viņš veltīja sevi mitoloģiskiem un reliģiskiem darbiem.
Michelangelo
Michelangelo bija itāļu gleznotājs, tēlnieks un arhitekts, kurš, iespējams, ir viens no renesanses autoriem ar labākajiem saglabātajiem darbiem kopš tā laika.
Viņš radīja tādus darbus kā Pēdējais spriedums un viņš gleznoja vienu no vissvarīgākajiem mākslas darbiem vēsturē: Siksta kapela griestiem.
Bruegel
Pieter Bruegel bija holandiešu gleznotājs un viens no vadošajiem renesanses glezniecības eksponentiem savā valstī. Viņš veltīja sevi, lai radītu ainavas un ainas no ikdienas, pārstāvot dažādas ikdienas ainas un gadalaiku.
El Greco
El Greco bija grieķu-Hispanic gleznotājs, kurš agrāk parakstīja gleznas grieķu valodā. Viņš bija galvenais un svarīgākais spāņu renesanses pārstāvis, un viņš izmantoja dramatisku un ekspresionistu stilu. Viņš tiek uzskatīts par kubisma un ekspresionisma priekšteci.
Galvenie darbi
-Dieva Jēra adorācija, Hubert un Jan Van Eyck, 1430. gads.
-Arnolfini kāzas, Jan Van Eyck, 1434
-Pavasaris, Sandro Botticelli, 1470. gadi.
-Pēdējā vakariņas, Leonardo Da Vinči, 1496. gads.
-Sistīnas kapela, Michelangelo, 1510 griesti.
-Atēnu skola, Rafael, 1511. gads.
Arhitektūra
Funkcijas
Atlikšana ar gotikas stilu
Renesanses arhitekta idejas bija pretrunā ar gotikas idejām izveidot struktūras ar augstu sarežģītības pakāpi un lielisku augstumu..
Tā vietā viņi aizturēja klasiskās idejas par tīru struktūru izveidi, kas bija pēc iespējas vienkāršākas. Tas radīja noapaļotu arhitektūru.
Iemesli
Renesanses ēku ārpuse tika dekorēta ar klasiskiem motīviem, piemēram, kolonnām un arkas.
Lai izveidotu šos motīvus, eksterjers bija diezgan plakans, kalpojot kā sava veida audekls, kas vēlāk jāapgriež. Uz šīm virsmām tika skaidri atspoguļotas senās tradicionālās mākslas idejas.
Ēkas
Visbiežāk laikmeta ēkas bija baznīcas, pilsētas savrupmājas un ekskluzīvas lauku teritorijas. Daudzi no pazīstamākajiem renesanses arhitektūras dizainiem tika radīti itāļu mākslinieka Palladio.
Pārstāvji
Brunelleschi
Šis autors ir atzīts par vienu no svarīgākajiem vēstures arhitektiem, turklāt tiek uzskatīts par pirmo mūsdienu laikmeta inženieri.
Viņš bija viens no renesanses dibinātājiem un viens no pirmajiem māksliniekiem, kas darbojās kā savu darbu plānotāji un celtnieki..
Tas ir galvenokārt atzīts par tādu metožu izstrādi, kas spēj ar ārkārtēju efektivitāti attēlot renesanses periodā izplatīto lineāro perspektīvu.
Alberti
Alberti sauc par renesanses perioda piemēru. Viņš atnesa dažādas idejas dažādām humanistiskām jomām, papildinot viena otru, lai radītu unikālu laika stilu.
Parasti viņš tiek atzīts par savu darbu arhitektūras fasādēs, jo tā bija vieta, kurā viņš izcēlās.
Bramante
Donato Bramante bija pirmais arhitekts, kas iepazīstināja Milānu ar renesanses arhitektūras māksliniecisko stilu, kā arī renesanses pēdējā perioda stilu Romā. Viņš pat izstrādāja San Pedro baziliku, ko Michelangelo vēlāk izpildīja.
Antonio da Sangallo
Sangallo izveidoja vienu no svarīgākajiem renesanses perioda darbiem Itālijā; patiesībā tā ir atzīta galvenokārt par Palazzo Farnese, ēkas, kurā dzīvoja prestižā Farnese ģimene, izveidošanu..
Sangallo bija viens no galvenajiem Bramante mācekļiem, un viņa mākslinieks ietekmēja viņa arhitektūru.
Palladio
Andrea Palladio bija arhitekts, kurš attīstījās renesanses Venēcijā. Viņas ietekme uz seno romiešu un grieķu mākslu padarīja viņu par vienu no nozīmīgākajiem arhitektūras vēstures rādītājiem.
Darbi
-Florences katedrāle, Di Cambio un Brunelleschi, 1436.
-San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno un Bernini bazilika, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-Rotunda, Palladio, 1592. gads.
-San Lorenzo bazilika, Brunelleschi, Michelangelo, 1470. gads.
Skulptūra
Funkcijas
Pielikums klasikai
Tāpat kā glezniecība, renesanses skulptūra parasti tika definēta ar tādām pašām īpašībām kā skulptūrām pirms viduslaikos..
Katra no tām bija iedvesmojusi klasiskā skulptūra, un mērķis bija atrast lielāku reālismu katrā darbā ar anatomiski proporcionālu griešanu.
Ieguldījumu pieaugums
Renesanses laikā katras pilsētas (īpaši Florences) pašvaldības veica ievērojamus ieguldījumus tēlniecībā.
Savukārt cilvēki, kuriem bija liela ekonomiskā spēja, arī ieguldīja lielas naudas summas, iznomājot tēlniekus, lai izveidotu personalizētus darbus.
Jauno darba devēju skaits, kas ir ieinteresēti ieguldīt skulptūrās, ievērojami palielināja to izveidi, kas savukārt padarīja tēlnieku par ienesīgāku profesiju.
Krūšu radīšana arī šajā laikmetā bija izplatīta, un slaveni mākslinieki no 1450. gada radīja šī stila darbus.
Jāatzīmē, ka Baznīcai bija arī liela ietekme uz skulptūru, kā tas notika ar renesanses glezniecību. Šī iemesla dēļ daudzi darbi, kas radīti pēc baznīcas lūguma, bija kristiešu tēmas.
Renesanses pionierisms
Skulptūra bija pirmā no lielākajām mākslām, kas spērusi soli uz to, kas tagad ir pazīstams kā renesanses. Ir teikts, ka Florences katedrāles veidoto durvju izveide bija pirmais darbs ar skaidrām klasiskām ietekmēm, kas tika izveidots Itālijā..
Skulptūras radošais potenciāls renesanses sākumā bija pat lielāks nekā glezniecības. Tas lielā mērā bija saistīts ar viena no pirmajiem eksponentiem: Donatello.
Pārstāvji
Donatello
Donatello bija viens no ietekmīgākajiem renesanses māksliniekiem, pateicoties daudzajām oriģinālajām idejām, ko viņš veicināja skulptūrā.
Viņam bija nepārspējams māksliniecisks talants, kas ļāva viņam ērti strādāt ar dažādiem materiāliem, piemēram, bronzas, koka un māla materiāliem..
Viņš strādāja ar vairākiem asistentiem un varēja izstrādāt jaunu metodi nelielu gabalu skulptūrām, lai gan viņa galvenais uzdevums bija radīt darbus arhitektūras darbiem.
Michelangelo
Lai gan Michelangelo bija ietekmīgs gleznotājs, teritorija, kurā viņš visvairāk izceļas, bija skulptūra.
Viņš veidoja divus ietekmīgākos skulpturālos darbus cilvēces vēsturē: Dievbijība un Dāvids. Michelangelo ietekme bija visai būtiska visās galvenajās renesanses mākslas nozarēs
Lorenzo Ghiberti
Ghiberti bija viens no pirmajiem ietekmīgajiem renesanses laikmeta māksliniekiem. Viņam tika uzdots radīt sākotnēji Florences katedrāles baptistu zonas durvis, kuras nosaukts ar tādu pašu Mišelangelo kā Paradīzes vārtiem.
Giambologna
Giambologna bija mākslinieks, kas sākotnēji bija no Beļģijas, bet kurš dzīvoja un strādāja Itālijā. Viņš ir slavens kā viens no vadošajiem renesanses manieristu māksliniekiem. Viņa darbs ar bronzas un marmora darbiem bija ļoti ietekmīgs.
Andrea del Verrochio
Del Verrochio bija viens no renesanses māksliniekiem, kuru ietekme bija diezgan nozīmīga, bet ārpus viņa darbiem viņš ir atpazīstams ar mākslinieku skaitu, ko viņš apmācīja.
Viņam piederēja svarīga mākslas skola Florencē, un tas noveda pie nozīmīgu mākslinieku, piemēram, Leonardo Da Vinci un Pietro Perugino, apmācības..
Darbi
-Dāvids, Donatello, 1440. gads.
-Bartolomeo Kolleoni, Andrea del Verrochio skulptūra, 1488. gads.
-Dāvids, Michelangelo, 1504.
-Dievbijība, Michelangelo, 1515. gads.
-Hercules un Neceo, Giambologna, 1599.
Atsauces
- Renesanses laikmetīgās pasaules enciklopēdija, 2004. No encyclopedia.com
- Itālijas renesanses mākslas un renesanses mākslinieki, renesanses mākslas mājas lapa (n.d.). Ņemts no renaissanceart.org
- Renesanses māksla un arhitektūra, Oksfordas māksla (n.d.). Uzņemts no oxfordartonline.com
- Renesanses rietumu skulptūra; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Ņemts no brittanica.com
- Renesanses skulptūra, Būtiskās humanitārās zinātnes, 2013. Izņemts no essential-humanities.net
- Renesanses arhitektūra, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Ņemts no brittanica.com
- Renesanses glezniecība, būtiskas humanitārās zinātnes, 2013. Izņemts no essential-humanities.net
- Renesanses arhitektūra, būtiskās humanitārās zinātnes, 2013. Izņemts no essential-humanities.net
- Artwork nosaukumi, datumi un mākslinieki ņemti no Wikipedia en Español - wikipedia.org