11 Slavenie vēstures un jaunumu dejotāji (sievietes un vīrieši)

Ir slaveni dejotāji kas karjeras laikā ir izcēlušies par sasniegto tehniku ​​un viņu kustību skaistumu. Mūsu vēsturē mēs varētu teikt, ka deja ir iecerēta kā spēja sacerēties ar ķermeņa kustību. Ar šīm kustībām tiek veidoti deju figūriņas, kas savukārt rada pašu darbu, sastāvu definē horeogrāfiju.

Kopš seniem laikiem grieķu kultūrai bija mākslas jēdziens, kas saistīts ar ķermeņa kustību ar dabisku inerci, savukārt indivīds to uztvēra. Ar šo ideju dejotāji tika ņemti arī par cilvēka pārstāvjiem saistībā ar reliģiju vai garīgumu.

Vēlāk, septiņpadsmitajā gadsimtā, Francijas Luijs XIV oficiāli ieviesa un ratificēja baletu kā izklaides deju augstākajām klasēm un, savukārt, kā ļoti reprezentatīvu tēlotājmākslas Eiropas daļu..

Kopš tā laika jēdziens un jēga, ar kādu dejotāji izklaidēja savus skatītājus, palika nemainīgs līdz 20. gadsimta sākumam, mūsdienu deja un mūsdienu deja parādījās kā jaunas disciplīnas, kas balstās uz baletu. Tie, kas izpaužas daudzos brīvās dejas stilos, radot ekspresionisma stresu šajā mākslā.

Šeit ir saraksts ar 20 dejotājiem (vīriešiem un sievietēm), ieskaitot dažus no slavenākajiem vēsturē un šodien-

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Pazīstams kā Loïe Fuller, viņa sāka mākslas pasaulē pasauli teātra rokās un vēlāk kā burleska dejotāja..

Viņa ir viena no divdesmitā gadsimta sākuma sievietēm, uzskatot to par modernās dejas prekursoriem un izcēlās ar savu krāsaino horeogrāfiju un iezīmēja lielas un vaļīgas zīda kleitas.

Isadora Duncan (1877-1927)

Varētu teikt, ka viņa ir viena no mūsdienu dejas veidotājiem un prekursoriem. Daži viņus pat ir kristījuši kā "Modernās dejas māti". Viņa bija sievietes aktīvista un sieviešu tiesību aizstāvja, domātāja, lielisks horeogrāfs un deju skolotājs.

Viņš negribēja sekot klasiskās dejas soļiem un formām, attīstot jauna veida deju, dabisku un ar svaigām un brīvām kustībām. Viņš aizstāvēja tīro izjūtu izjūtu ar deju.

Hanya Holm (1893-1992)

Šis deju skolotājs, viens no pazīstamākajiem mūsdienu dejas dejotājiem, dzimis Vācijā, kur viņa mācījās kopā ar Mary Wigman. Viņš dzīvoja Ņujorkā no 30. gadu sākuma un bija atbildīgs par vienu no pirmajām deju skolām, kas bija veltītas Wigman tehnikas mācīšanai, kā arī Labana principiem un teorijām..

Pateicoties vaļīgajām muguras un rumpja kustībām, viņa deju mainīgums un brīvība izcēlās ar tehniku, kas radusies no fiziskas kustības un improvizācijas..

Martha Graham (1894-1991)

Amerikas izcelsme aizstāvēja, ka mūsdienu deja nebija tīra izgudrojums, bet gan atklāt sākotnējo un primitīvo principu attīstību.

Dažādais un izteiktais veids, kā tas saslima un atviegloja muskuļus, kā arī kontrole, ar kuru tā nolaidās uz zemes, bija personiskais paraksts, par kuru tas tika atzīts..

Charles Weidman (1901-1975)

Būdams viens no lielākajiem amerikāņiem "Big Four", viņš varēja attīstīt savu darbu, kas vērsts uz smaguma izpausmi, pateicoties 1929. gadā dibinātajam uzņēmumam kopā ar horeogrāfu un dejotāju Dorisu Humphriju.

Viņa jaunais personīgais stils neatbilda tam, ko viņš uzzināja Denishawn skolā, kur viņš mācījās, kā arī tam nebija daudz ko darīt ar klasisko baletu, no kura viņš aizgāja, kad viņš izveidoja savu izteiksmes veidu.

Erick Hawkins (1909-1994)

Pašreizējās pazīstamas kā "brīvas plūsmas" radītājs ir viens no dejotājiem un horeogrāfiem, kas mūsdienās joprojām ietekmē mūsdienu deju. Viņš bija viena no toreizējās griestiem, Marta Graham, ar kuru viņš pievienojās deju kompānijai, kur abi darbojās vairākus gadus.

50-tajos gados Eriks izveidoja savu deju skolas un deju kompāniju, kurā viņš sniedza brīvu spēku savām radošajām fantāzijām, ieskaitot prātu, dvēseli un ķermeni šovos bez muskuļu slodzes, ar kuru viņš redzēja meditāciju, izmantojot šo mākslu..

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Antropologs un pazīstams kā "Matriarhs un Melnās dejas karaliene", viņa bija afroamerikāņu dejas veidotāja. Viņš studēja dažādas dejas no Karību jūras reģiona, īpaši no Haiti. Iekļaujot šīs sekas savos darbos, tās tika kvalificētas kā mūsdienu afroamerikāņu dejas.

Víctor Ullate (1947)

Víctor Ullate (Zaragoza, 1947. gada 9. maijs) ir dejotājs, horeogrāfs un spāņu deju šovu direktors. Viņš ir režisējis darbus kopš 1988. gada un uzvarējis vairākās deju balvās Spānijā.

Fred Astaire (1899-1987)

Frederiks Austerlitz, labāk pazīstams kā Fred Astaire, bija aktieris, dziedātājs, horeogrāfs, teātris un filmu dejotājs un amerikāņu televīzijas vadītājs..

Michael Jackson (1958-2009)

Mūsdienīgā stilā Džeksona horeogrāfijas tiek pieminētas kā viens no ietekmīgākajiem popkultūrā.

Slavenākās vēstures dejas

Tagad pārskatīsim dažas no slavenākajām vēstures dejām un horeogrāfijām:

• Riekstkoks: horeogrāfiju veic Petipa un Ivanovs un Piotra Čaikovska mūzika. 1892. gadā tā tika prezentēta Sanktpēterburgā.
• Romeo un Džuljeta: Šis klasiskais darbs, kas balstīts uz vienu no Williams Shakespeare panākumiem, pirmizrāde Čehoslovākijā 1938. gadā, ar horeogrāfiju Leonīds Lavrovskis un Sergeja Prokofjeva mūziku..
• Miega skaistums: horeogrāfiju ir Marius Petipa un Piotra Čaikovska mūzika. Vēsture, kas pazīstama ar Walt Disney starpniecību un tulkota šūpolī 1890. gadā Sanktpēterburgā.
• Don Kichote: Marius Petipa horeogrāfija un Ludviga Minkusa mūzika. Pamatā tas ir balstīts uz Hidalgo vēsturi, ko izstrādājis Miguel de Cervantes. Viņa pirmā caurlaide notika 1869. gadā Maskavā.
• Gulbju ezers: pirmizrāde Maskavā 1877. gadā, un Džūlija Reisingera horeogrāfija kopā ar Piotra Čaikovska mūziku ir viens no slavenākajiem un pazīstamākajiem.
• Giselle: Adola Ādama mūzika un Coralli un Perot horeogrāfija. Balstoties uz Heinriha Heina dzejoli, viņš stāsta par mīlestību starp jaunu zemnieku meiteni un džentlmeni, kas ir tērpies kā parastais, kam viņa iemīlas, pirms viņš zina patieso titulu..
• Le Sacre du Printemps (pavasara iesvētīšana): tas ir īss balets, kura ilgums ir tikai trīsdesmit minūtes. Tomēr tas ir arī viens no svarīgākajiem vēsturē. Pirmo reizi tā pirmizrāde notika Parīzē, Francijā, 1913. gadā. Don Vaslav Nijinski atbildēja par horeogrāfiju un par mūziku Don Igor Stravinsky.
• Vasaras nakts sapnis: dzimis 1962. gadā, viens no jaunākajiem šīs kapitulācijas baletiem, ir horeogrāfija Frederiks Ashtons un Felix Mendelssohn mūzika. Tā ir kļuvusi par vienu no visu laiku pazīstamākajiem amerikāņu baletiem.
• Pelnrušķīte: esošās ļoti atšķirīgās šīs baleta versijas, oriģināls tika prezentēts Maskavā 1945. gadā ar Rostislava Zakharova horeogrāfiju un Sergeja Prokofjeva mūziku..
• Bayader (The Temple Dancer): pirmizrāde 1877. gadā Sanktpēterburgā, tā tiek uzskatīta par labāko horeogrāfa Marius Petipa darbu. Tas ir četru darbību balets, un mūziku vada Ludvigs Minkus.