Kopīgot:
Teātra virtuālisms tajā, ko tā veido un elementi
The teātra virtuālisms tā ir būtiskā spēja, ka katram dramatiskajam tekstam jābūt pārstāvētam uz skatuves, tas ir, lai kļūtu par spēli. Tieši tā ir viena no galvenajām iezīmēm, kas atšķir dramatisko literāro žanru no stāstījuma (romāni, stāsti, leģendas, fabulas) un lyrics (odes, elegies, eclogues).
Šajā ziņā teātra virtuālisma jēdziens ir saistīts ar dramatiskā teksta un teātra teksta jēdzieniem. Šajā brīdī ir ērti pārskatīt vārdu “drama un teātris” etimoloģisko izcelsmi. Pirmais nāk no grieķu dran, kas nozīmē "darīt" vai "rīkoties", un otrais nāk no teātra, grieķu termina, kas nozīmē "redzēt vietu"..
Tādējādi dramatisti uzskata, ka viņu darbi ir pārstāvēti. Tāpēc to tekstos ir ļoti bagāti, kaut arī vispārīgi, norādījumi par to, kā tie būtu jāorganizē. Tas padara to par diviem līmeņiem ar atšķirīgu stabilitātes pakāpi: mutiski izteikts teksts (vairāk vai mazāk stabils) un gleznainais komponents (mainīgais)..
Attiecībā uz teātra tekstu tas ir ciešāk saistīts ar ražošanu un darbību. Teātra virtuālisms īstenojas šajās telpās. Izstādē ir elementi, kas ir skaidri pieprasīti literatūras tekstā, vai arī to skaidri norāda. Taču ir arī elementi, ko pievieno ražošana.
Indekss
- 1 Kas ir teātra virtuālisms??
- 2 elementi
- 2.1. Likums
- 2.2
- 2.3 Attēli
- 2.4 Izmēri
- 2.5 Dzīvokļi
- 3 Atsauces
Kas ir teātra virtuālisms??
Varbūt viens no drāmas elementiem, kur var vislabāk novērtēt to, ko teātra virtuālitāte ir skatuves virzienos vai instrukcijās. Tradicionāli dramaturgs raksta tos, lai informētu lasītājus par vairākām detaļām par viņa darbu.
To vidū ir laika periods, konstatētie apsvērumi, ražošanas prasības, ieejas un izejas, gleznainā darbība un līniju interpretācijas..
Dažos gadījumos tie sniedz arī informāciju par darba stilu un toņu. Turklāt tie piedāvā radošai komandai ieteikumus un iedvesmu.
No otras puses, jāatzīmē, ka šie raksti nav izrunāti skaļi pilnā ražošanā. Šīm instrukcijām ir atšķirīgs dialoga formāts, un, lai gan nav vienotu noteikumu, tos parasti raksta slīprakstā un bieži iekavās.
Elementi
Ir vairāki tehniski elementi, kas veicina teātra virtuālismu. Lielākoties šie elementi nosaka dramatiskā teksta iespējas kļūt par teātra tekstu. Pēc tam daži no tiem tiks aprakstīti.
Likums
Darbība ir daļa no darba, kas notiek starp pārtraukumiem. Tas ir lielākais jūsu skripta sadalījums un sastāv no vienotas darbības grupas. Akts satur mazākus nodalījumus, piemēram, attēlus un ainas.
Tagad, ilgstošiem mūsdienu darbiem ir divi vai trīs akti. Divu darbību struktūra ir populārāka, jo neliels pārtraukums ļauj dramaturgam padarīt darbību intensīvāku.
Agrāk standarts bija piecu aktu forma, bet tas jau ir novecojis. Četru darbību struktūra nekad nav īstenojusies.
Scene
Ainas ir tradicionāli dramatisku tekstu segmenti un kalpo vairākām funkcijām. Tie var norādīt uz izmaiņām laika gaitā, izmaiņas atrašanās vietā, lec no vienas apakšplates uz otru, jaunu rakstzīmju ieviešanu un dalībnieku reorganizāciju uz skatuves.
No otras puses, ainām nav iepriekš noteikts ilgums. Tās var ilgt dažas minūtes vai pat visu aktu. Mūsdienu spēlēs parasti ir redzams, ka mainās starp ainām, parasti veicot izmaiņas apgaismojumā. Taču tos var arī diferencēt pēc dalībnieku ieguldījuma un iznākuma.
Attēli
Attēli ir lielas sekas dramatiskajās struktūrās. Tās virsma ir daudz plašāka un tās kontūras ir neprecīzākas nekā ainas.
Tie ir saistīti ar svarīgām izmaiņām telpā, vidē vai laikā. Kā likums. Tie nozīmē lielas izmaiņas scenogrāfijā.
Izmēri
Anotācijās ir sīki izklāstītas darba stadijas. Cita starpā viņi norāda dalībniekiem, kur sēdēt, stāvēt, pārvietoties, ieiet un iziet.
Tāpat tos var izmantot, lai informētu aktieri par to, kā veidot savu sniegumu. Šīs piezīmes var aprakstīt, kā raksturs darbojas fiziski vai garīgi, un dramaturgs to izmanto, lai vadītu spēles emocionālo toni. Dažos skriptos ir arī piezīmes par apgaismojumu, mūziku un skaņas efektiem.
Šajā ziņā dramatisti šos aspektus risina vairākos veidos. Daži scenārija norādījumus apraksta ļoti detalizēti. Citi rakstnieki vairāk koncentrējas uz skatuves darbību.
Daži dramatisti precizē, kā dažas līnijas ir jāinterpretē, ievietojot adverbu pirms dialoga līnijas, piemēram, "stealthily".
Tādā pašā veidā daži no šiem norādījumiem var būt izdomāti, poētiski vai netradicionāli. Šādā gadījumā tās var radīt lielas problēmas lasīšanai.
Vēsturiski scenāriju norādījumi publicētajos skriptos tika ņemti no skatuves režisora norādījumiem. Šobrīd publicēto darbu daudzums, saturs, stils un formāts ir dramaturgu prerogatīva, reizēm no redaktora ieguldījumiem..
Dzīvokļi
Sadaļas ir skaņu intervijas un publiski, bet pārējie dalībnieki tos nedzird.
Izceļot šo rakstzīmju domāšanu, viņi pilda savu patieso nodomu atklāšanas funkciju. Turklāt viņi kalpo tā, lai skatītājs izveidotu noteiktu līdzdalību ar dalībniekiem.
Atsauces
- Ferris, L. (2017). Tagadējā māksla: Ievads teātrī un performancē. Ohaio: Ohaio Valsts universitātes Teātra katedra
- Villegas, J. (2005). Teātra un teātra daudzkultūru vēsture Latīņamerikā. Buenosairesa: Redakcijas Galerna.
- Culpeper, J .; Short, M. un Verdonk, P. (redaktori) (2002) ... Drāmas valodas izpēte: no teksta uz kontekstu. Londona: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Drāmas teorija un analīze. Ņujorka: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Play Readings: pilnīga rokasgrāmata teātra praktiķiem. Burlington: Focal Press.
- Catron, L. E. un Bert, N. A. (2017). Raksta elementi. Ilinoisa: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teātra: kā un kāpēc mācīt dramatiskus tekstus. Barselona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorika: Ievads literārajā mākslā. Madride: Redakcijas Verbums.