Teātra darba 10 daļas un tās raksturojums

The spēles daļas tie ir sadalīti starp rakstīto spēli un iestudējumu. Kopumā ir 10 būtiski elementi.

The spēlēt ir literārs formāts, kas piedāvā stāstu, izmantojot rakstzīmes, dialogus un drukātā veidā publicētās piezīmes.

Šīs publikācijas tiek veidotas kā pamatu posmiem, kur direktors un vairāki dalībnieki ir atbildīgi par darba pārstāvēšanu sabiedrībā.

Teātra izcelsme atgriežas senajā Grieķijā, un pirmā teātra darbība vēsturē notika 534. gadā. Kad festivāla laikā, dzeja, kas nosaukta par Tespis, sacīja dzeju, kas raksturo dažādas rakstzīmes. Viņa darbība norisinājās vēsturē, jo viņš ir pirmais aktieris un viens no teātra vecākiem.

Kopš tā laika teātris nav pārtraucis attīstīties un kļūt par sarežģītu skatuves priekšstatu, ko mēs tagad pazīstam.

Neskatoties uz dažādajām inovācijām, kas veicinājušas šo māksliniecisko strāvu, teātris uztur virkni elementu, kas to veido un padara to unikālu.

Kādas ir dažādas spēles daļas?

Neskatoties uz teātra stilu un reprezentāciju lielo dažādību vēsturē, tam ir daži raksturīgi elementi.

Filozofs Aristotelis rakstīja par 6 iezīmēm, kas veido teātri: skriptu, rakstzīmes, ideju, diktāciju, mūziku un šovu.

Ilgu laiku 6 elementi tika uzskatīti par teātra kodolu, bet mūsdienās pastāvīgie jauninājumi rada jaunas kategorijas, kas, apvienojot, izveido šo māksliniecisko izrādi.

Rakstiskajā spēlē

Šīs daļas, kas uzrāda gabalu, ir atbildīgas par dramaturgu - spēles autoru - un ir darba literārā būtība..

1 Dialogs

Tas, iespējams, ir darba būtiska daļa, jo tas ir par to, ko rakstzīmes norāda. Vai ir apmaiņa starp 2 vai vairākām rakstzīmēm (kas ir pazīstama kā kolokvijs), vai arī tā var būt stāstījums, ko var dzirdēt tikai sabiedrība.

Tādā pašā veidā ir monologi, kad runa ir par raksturu, kas runā sabiedrībai vai citam runātājam, bet vienmēr bez atbildes; vai soliloquies, kas ir daļa no dialoga, kurā rakstzīme runā „ar sevi”.

2 - Anotācijas

Anotācijas ir viens no tiem unikālajiem teātra elementiem. Šīs īpašības ir apraksti, ko dramatists sniedz, lai atvieglotu darba reprezentāciju.

Piezīmēs jūs varat aprakstīt, kā raksturs ir fiziski (viņa drēbes, viņa īpašības, ķermenis vai manieres) vai kādā veidā dialogs saka (ja viņš to kliedz, čukst, saka, ka tas ir skumjš vai dusmīgs); tie kalpo arī, lai aprakstītu ainavu un visus vizuālos elementus.

3. Skripta struktūra

Strādājot ar stāsta stāstu, spēles skriptam ir jāatbilst noteiktām literatūras pazīmēm, tas ir, sadalījumam trīs daļās; sākumā tiek izveidotas rakstzīmes, nosaukti motīvi un problēma; attīstības gaitā vēstures darbība palielinās, līdz tā atlaiž kulmināciju; visbeidzot, secinājums atspoguļo risinājumus un konfliktu beigas.

Teātra darbus, atšķirībā no citiem literāriem formātiem, atdala akti, ainas un gleznas; šie trīs akti ir sākums, attīstība un noslēgums.

Skatuves maiņa notiek, kad dalībnieki ieiet vai iziet no skatuves, un katrs attēls atspoguļo izmaiņas ainavā.

4 - Rakstzīmes

Sākotnēji Senās Grieķijas darbi bija vērsti uz raksturu vērstu varoni, un stāsts izvērsās, pateicoties viņa darbiem.

Pastāv arī cita veida rakstzīmes, piemēram, antagonists - pretējais - kas parasti darbojas pretēji varoņdarbam.

Izplatīšanas personības ir tās sekundārās, kas parasti ir arhetipi, piemēram, enojons, smieklīgs vai satraukums. Stāstītājs tiek uzskatīts arī par raksturu, lai gan tas parasti nav redzams sabiedrībai.

5. Dzimums

Tāpat kā citos mākslas aspektos, darbi parasti tiek sadalīti pēc to žanra. Galvenie ir traģēdija, komēdija, melodrama un tragikomēdija.

Traģēdija tiek uzskatīta par nopietnu problēmu, kur varonis izraisa dažādas pretrunas; komēdija ir viegls un pozitīvs stāsts, kurā ir pārspīlējums un pretrunas.

Melodrama liek galvenajam varonim un pārējām rakstzīmēm grūtībās ārpus saviem līdzekļiem, un tragikomēdija, kā norāda tā nosaukums, ir traģēdijas un komēdijas, kas pielīdzina ikdienas dzīves situācijas, maisījums..

Izstādē

No otras puses, tās ir daļas, kas atbild par direktora darbu, kas atbild par darbu. Dažreiz tas pats dramaturgs, kas nolemj uzņemties pārstāvību uz skatuves.

1. Scenogrāfija

Lai iestudētu teātra izrādi uz skatuves, izšķirošais dizains ir būtisks, jo runa ir par vizuālajiem elementiem, kas rotā telpu, kas emulē konkrētu vietu vai situāciju.

Tā ir māksla, kas veltīta objektu, apdares un atmosfēras radīšanai, lai sabiedrība būtu pilnībā iegremdēta darbā.

2 - Kostīmi

Izšķiroša daļa no darba noteikšanas, īpaši tad, ja tas ir laika posms - no cita laikmeta-.

Tā koncentrējas uz atbilstoša apģērba veidošanu un izveidi katram dalībniekam, jo ​​bieži kleita ir svarīga iezīme atsevišķām rakstzīmēm.

3 Apgaismojuma tehnoloģija

Viens no elementiem, ko aprakstījis Aristotelis, ir spoguļattēls, tas ir, darba izgatavošana. Ilgu laiku teātra apgaismojumam tika izmantoti lieli sveces, tāpēc mākslīgā apgaismojuma izmantošana ir salīdzinoši jauna.

Apgaismošanas tehnoloģija ir tāda tehnika, kas rada un manipulē ar mākslīgo gaismu izstādē, uzsverot dažus objektus vai rakstzīmes.

4. Mūzika un skaņa

Aristoteļa laikā visiem darbiem bija mūzika, un reizēm aktieri dziedāja savas līnijas.

Mūsdienās dažkārt tiek dzirdēta fona mūzika, bet parasti skaņas izmantošana ir ierobežota ar skaņas efektu, piemēram, pērkona vai lietus, radīšanu..

5- Deja

Visbeidzot, dejas, kas pārstāvētas horeogrāfiskajā kustībā, ir klāt dažos darbos, īpaši klasiskajos.

Šis elements iet roku rokā ar mūziku, kas izvēlēta, lai atdzīvinātu darbu, lai gan ir gadījumi, kad vēsture neprasa šo resursu.

Atsauces

1. Adair-Lynch, T. (s.f.) Teātra pamatelementi. Teātra vēsture. Saturs iegūts no mājas lapas.smc.edu
2. Bermúdez, E. (s.f.) Spēles struktūra un īpašības. Vašingtonas institūts. Atgūts no institutowashington.com
3. Sabiedrisko raidorganizāciju pakalpojums (s.f.) Teātra izcelsme. Sabiedrisko raidorganizāciju pakalpojums. Izgūti no pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) Aristoteļa sešas traģēdijas daļas. Virdžīnijas kopienas koledža. Izgūti no novaonline.nvcc.edu
5. Utah State University (2005) Huh? Teātris? Pamati!. Atvērt kursu. Atgūts no ocw.usu.edu.