Arturo Borja biogrāfija un darbi

Arturo Borja (1892-1912) bija dzejnieks, dzimis Kito, Ekvadorā, 1892. gadā. Lai gan viņa literatūras produkts bija ļoti īss, viņš tiek uzskatīts par vienu no modernisma priekšgājējiem savā valstī. Kopā ar trim citiem autoriem viņš izveidoja atdalīto paaudzi, kas tika nosaukta par visu tā komponentu agrīnu nāvi.

Borja sāka rakstīt no ļoti agra vecuma. Viņa personība un līdz ar to tās galvenā tēma bija ļoti izteikta izglītība, ko saņēma viņa tēvs. Tādējādi stingrā disciplīna, kurai viņš tika pakļauts, lika viņam augt ļoti represīvā vidē, palielinot viņa dabisko tendenci depresijā..

Ceļojumā uz Parīzi autors nonāca saskarē ar vairākiem šī brīža pazīstamākajiem rakstniekiem, tā sauktajiem dzejniekiem. Atgriežoties Ekvadorā, viņš atdarināja to, ko viņš bija redzējis Francijas galvaspilsētā, liekot sevi jauniešu autora grupas vadītājam, kuram raksturīga bohēmiska un talantīga.

1812. gadā viņš apprecējās un pavadīja vairākas nedēļas medusmēnešā. Tikai dažas nedēļas vēlāk jaunais dzejnieks izdarīja pašnāvību morfīna pārdozēšanas rezultātā. Viņa darbu 1820. gadā publicēja īpašs izdevums.

Indekss

• 1 Biogrāfija
  • 1.1 Ceļojums uz Parīzi
  • 1.2 Damn Poets
  • 1.3 Atgriezties Ekvadorā
  • 1.4 La Prensa laikraksts
  • 1.5 Viņa tēva nāve
  • 1.6 Laulība
  • 1.7 Nāve
• 2 Darbi
  • 2.1. Atbrīvotā paaudze
  • 2.2 Stils un tēma
  • 2.3. Muzikalitāte
  • 2.4 Onyx flauta
  • 2.5 Dzejoļi
  • 2.6 Tulkošana
  • 2.7 Manā atmiņā
• 3 Atsauces

Biogrāfija

Arturo Borja Pérez dzimis Kito pilsētā (Ekvadorā) 1892. gada 15. septembrī. Viņa ģimenei bija ļoti nozīmīgi senči, jo Borja bija tiešais pēcnācējs Aleksandra VI un Aragona II kundzes mazulis..

Viņa bērnību iezīmēja viņa tēva personība - Luis Felipe Borja Pérez, kas labi pazīstams Ekvadorā par viņa politisko, juridisko un arī literāro darbu. Saskaņā ar dzejnieka biogrāfiem viņa bērnība bija klusa, bet ne laimīga. Kā jau tika norādīts, tas bija saistīts ar viņa tēva raksturu.

Ģimenes mājās dominēja stingra disciplīna. Daži zinātnieki uzskata, ka Arturo tēvs ir obsesīvs un vienmēr apzinās savu darbu. Šķiet, ka tēvs uzspieda visus savus bērnus stingri un stingri, kas beidzot apspieda Arturo personības attīstību..

Šīs represīvās izglītības sekas bija dzejnieka vēlme ciest no depresijas. Daudzi biogrāfi saka, ka izšķiroši ietekmēja pašnāvību, kas izbeidza viņa dzīvi.

No otras puses, Arturo Borja vienmēr bija ļoti ieinteresēta dzejā. Viņš bija tikai piecpadsmit gadus vecs, kad rakstīja savus pirmos dzejoļus.

Ceļojums uz Parīzi

Tieši rakstot, kad Arturo ar savu pildspalvu sabojāja acis. Nav zināms, kā tas notika, bet fakts, ka šī pildspalvveida pilnšļirces gals bija viens no viņa acu āboliem. Lai mēģinātu uzlabot kaitējumu, dzejnieks un viņa tēvs 1907. gadā pārcēlās uz Parīzi, kad viņš bija tikai 15 gadus vecs..

Nelaimes gadījuma rezultātā Arturam gada laikā nācās nēsāt melnās saites uz viņa ievainoto aci. Tas, kamēr vēl bija pusaudzis, palielināja garastāvokļa problēmas, ietekmējot viņa noskaņojumu.

Pēc biogrāfu domām, viņa attieksme bija atšķirīga atkarībā no brīža, mainīgās melanholijas un skumjas fāzes ar citiem enerģiskiem un sabiedriskiem.

Tomēr šis ceļojums uz Parīzi kļuva par lielisku iespēju jaunajam dzejniekam. Arturo bija ļoti vienkāršs valodām, un viņš piedalījās literatūras kursā Francijas galvaspilsētā.

Poatas Malditos

Minētais literatūras kurss nebija vienīgais ieguvums, ko Borja ieguva no viņa uzturēšanās Parīzē. Laikā, kad viņš bija, viņš nonāca saskarē ar tā sauktajiem "dzejniekiem": Baudelaire, Verlaine, Samain un Mallarmé. No viņiem viņš uzzināja daļu no viņa rakstīšanas stila, dinamiskas un melanholiskas.

Viņš ne tikai iegremdēja šo dzejnieku, jo īpaši Baudelaires, Malarmes un Rimbaud literatūras literatūrā, bet arī daļu no viņa uzvedības. Šiem autoriem bija reputācija bohēmiskā veidā, uzņemot lielu daudzumu alkohola un citu narkotiku.

Atgriezieties Ekvadorā

Ar 17 gadiem Arturo Borja atgriezās savā Ekvadorā, īpaši galvaspilsētā Kito. Šķiet, ka pēc viņa atgriešanās Borja raksturs ir uzlabojies, un hronikas raksturo viņu kā smejošu jaunekli. Imitējot to, ko viņš bija redzējis Francijā, viņš izveidoja literatūras grupu, kas sevī pulcēja virkni jaunu autoru.

Visbiežāk viņu sanāksmēs piedalījās Ernesto Noboa Caamaño (ar kuru viņš tikās Eiropā), Humberto Fierro un Medardo Angel Silva. Šos autorus ne tikai piesaistīja franču dzejnieki, bet arī Rubē Darío un Juan Ramón Jiménez.

Toreiz Borja un viņa biedri pieņēma bohēmisku dzīves veidu, parādot nepārtrauktu prātu un prieku. Šajā periodā tika uzrakstīts viņa dzejolis „Māte trakums”.

Savu personīgo dzīvi Arturo Borja sāka ar Carmen Rosa Sánchez Destruge, ko viņa laikabiedri apraksta kā skaistu Gvajakilu. Acīmredzot abas kapsētas bieži tika minētas, kas liecina par to raksturu.

La Prensa laikraksts

Neskatoties uz bohēmisko pusi, Borja centās uzņemties lielāku atbildību. Šim nolūkam viņš piekrita virzīt laikraksta La Prensa literatūras lapu.

Šis plašsaziņas līdzeklis, kas ir diezgan tuvs revolucionāriem politiskajiem stāvokļiem, pievērsa lielu uzmanību gramatikai. Konflikti starp Arturo un literāro kritiķi par šo tēmu beidzās ar nogurumu jaunajam cilvēkam.

No otras puses, 1910. gadā tulkots spāņu Lautréamont grāfu spāņu "Les Chants de Maldoror". Viņa darbs tika publicēts žurnālā Letras.

Viņa tēva nāve

Bēdīgs notikums izraisīja izmaiņas dzīvē Arturo Borja. 1912. gadā viņa tēvs nomira, atstājot viņam 8000 ieskaitu kā mantojumu. Tad dzejnieks nolēma pārtraukt darbu un tikai veltīt sevi rakstīšanai un dara to, kas viņam vislabāk patīk.

Saņemot mantojumu, Borja arī sāka izteikt savu nodomu izdarīt pašnāvību, kad viņš iztērēja naudu no sava tēva. Tajā laikā viņa draugi šos vārdus neuzskatīja pārāk nopietni, domājot, ka tas bija tikai nabags joks.

Tomēr biogrāfi norāda, ka, iespējams, Borja toreiz sāka lietot morfīnu, tāpat kā viņa kolēģi Noboa un Caamaño. Pirms mantojuma saņemšanas viņš nebija varējis to iegūt, un, kad viņš to varēja samaksāt, tas kļuva laipns patērētājs.

Laulība

Pēc piesardzības laika Arturo Borja un Carmen Sánchez Destruge apprecējās 1912. gada 15. oktobrī, kad viņš bija 20 gadus vecs. Viņi abi baudīja vairāku nedēļu medusmēnesi saimniecībā netālu no Guápulo.

Kā savas jūtas pazīmi viņš veltīja dzejoļus savai sievai, piemēram, En el blanco cementerio.

Nāve

Kā minēts iepriekš, neviens no Arturo Borja draugiem un kolēģiem literatūras grupai nebija ticis viņa draudam nogalināt sevi, kad viņš izbeidza mantojuma naudu.

Tomēr dzejnieks teica to pilnīgi nopietni. Tādējādi 1912. gada 13. novembrī pēc medusmēnesis Arturo Borja pārņēma morfīna pārdozēšanu, kas izraisīja viņa nāvi..

Saskaņā ar šī laika hroniku, abi laulātie bija ieradušies kopā izdarīt pašnāvību. Neskaidru iemeslu dēļ Borjas sieva nepildīja savu daļu un palika dzīvs.

Tajā laikā visi radinieki, tostarp atraitne, centās slēpt pašnāvību, lai izvairītos no sociālā skandāla. Viņu piedāvātā versija bija tā, ka viņš nomira sabrukuma upuris.

Darbi

Arturo Borja nomira, kad viņš bija tikai 20 gadus vecs. Tas izraisīja, ka tās darbs nebija ļoti plašs, lai gan eksperti apstiprina, ka viņiem ir pietiekami, lai pierādītu dzejnieka kvalitāti. Kopumā tie bija divdesmit astoņi dzejoļi, vairums no tiem pēctummas publicēti grāmatā "Onix flauta".

Neskatoties uz šo ierobežoto produkciju, Borja tiek uzskatīta par vienu no modernisma pionieriem Ekvadorā. Kopā ar pārējām atdalītās paaudzes sastāvdaļām viņi ieveda valsti jaunā dzejas stilā gan stila, gan tēmas dēļ.

Viņa pirmie darbi rāda optimistisku attieksmi, kā redzams viņa darbā Idilio Estival. Tomēr laika gaitā viņa rakstīšana attīstās, virzoties uz draudīgāku tēmu, un nāvei ir ļoti svarīga loma.

Kritiķi saka, ka dzejoļi parāda dziļu izmisumu, tik daudz, ka tas kļūst par vēlmi mirt.

Daži no viņa pazīstamākajiem dzejoļiem bija Māte trakums, ļaunuma ziedi un Onix flauta.

Atceltā paaudze

Arturo Borja bija daļa no tā sauktās dekapitētās paaudzes - literārās kustības, kas sastāvēja no četriem Ekvadoras dzejniekiem 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs.

Viņi bija daļa no šīs grupas, ne tikai Borja, Medardo Angel Silva. Ernesto Noboa un Caamaño un Humberto Fierro. Viņi tiek uzskatīti par modernisma priekštecēm savā valstī, un viņu darbs parāda skaidru franču rakstnieku un Rubē Darío ietekmi.

Nosaukums "decapitated generation" parādījās ilgi pēc četru dzejnieku nāves. 20. gadsimta vidū kritiķi un literārie žurnālisti atklāja līdzību starp autoru darbiem, grupējot tos vienā mākslinieciskajā straumē.

Nosaukums "Decapitated Generation" nāk no četru dzejnieku priekšlaicīgas nāves, kas visi miruši ļoti agrā vecumā.

Gan Arturo Borja, gan viņa pārējie trīs biedri bija no augstākās klases ģimenēm. Viņa dzeju raksturo, ka tā atspoguļo eksistenciālo garlaicību, mūžīgo šaubu, traģisko mīlestību un sabiedrības izpratni..

Šai attieksmei bija dzejnieku dzīvesveids. Prima facie ir introvertēta attieksme, ko papildina augsta narkotiku lietošana. Īsāk sakot, tas bija veids, kā cīnīties un noraidīt sabiedrību, ko viņi uzskatīja par necilvēcīgu.

Stils un tēma

Nāve bija viens no visizplatītākajiem tematiem modernistu dzejnieku un Borjas vidū, un pārējie viņa paaudzes biedri nebija izņēmums. Vairāki viņa dzejoļi parāda ilgas pēc nāves, godinot viņa iezīmes.

Daži kritiķi ir saistīti ar to, ka franču modernistu vidū ļoti ilgojas franču vārds, proti, gudrs. Tās nozīme ir "vienaldzības un nevēlēšanās dzīvot stāvoklis". Tā ir definīcija, kas lieliski iekļaujas Borja darbā.

No otras puses, atceltās paaudzes locekļi pārtrauc rakstīt par realitāti un ieteikt to tikai ar dažādiem simboliem. Ar šo literāro ierīču palīdzību aprakstiet vilšanos, apjukumu vai aizvainojumu.

Kā piemēru iepriekšminētajam, eksperti norāda uz dzejolis Por el Camino de las Quimeras, ko pats Arturo Borja. Šajā darbā dzejnieks apstiprina, ka nāve ir vienīgais ceļš no sāpēm un ciešanām, kas cieš.

Mūzika

Viena no Arturo Borja darba stilistiskajām iezīmēm ir viņa darbu muzikalitāte. Borja izmantoja spilgtu un melodisku stilu, lai aprakstītu tumšākās un negatīvākās jūtas, piemēram, melanholiju vai garlaicību..

Lai to panāktu, autors apvieno dažādu pasākumu un ritmu pantus, kas beidzas ar pārsteidzošiem un jauniem efektiem pret dzeju pirms viņa laika.

Onyx flauta

Kā jau tika norādīts, Borja agrīnā nāve neatstāja pārāk daudz darbu. Turklāt daļa no tiem bija pakļauti riskam pazust un to, ka sabiedrība to nepazīst.

Šī iemesla dēļ dzejnieka draugu grupa nolēma rīkoties 1820. gadā, astoņus gadus pēc Borjas nāves. Tas bija Nicolás Delgado un Carlos Andrade, kas apņēmās publicēt savus dzejoļus grāmatā, ko viņi sauca par "La Fluta de Ónix".

Publicēts Centrālajā universitātē, kuras iespiedmašīnā viņi izmantoja grāmatas, piemēram, "Mystic and Lunar Spring", "Distant Vision", "Vas Lacrimae", "Distant Flowers", kā arī citas lieliskas skaistuma.

Neatkarīgi no pašiem dzejoļiem grāmata kļuva par nelielu gem, pateicoties tās ilustrācijām. Dzejnieka draugi veica zīmējumus, kas pavada 20 kompozīcijas un 8 dzejoļus, kas veido "La fluta de Ónix"..

Dzejoļi

Viņa vissvarīgākie darbi bija:

- Onyx flauta.

- Nepublicēti dzejoļi.

- Es ieietu aizmirstībā.

- Melanholija, mana māte.

- Nozaga.

- Mistisks un Mēness avots.

- Vasaras idill

Tulkošana

Papildus viņa dzejnieciskajam darbam Arturo Borja bija Lautréamont grāfa izcilās "Les Chants de Maldoror" tulkotāja autors. Pateicoties franču valodas zināšanām, viņš varēja publicēt savu versiju "Letras" lapās 1910. gadā.

Man, jūsu atmiņa

Viens no slavenākajiem Arturo Borja dzejoļiem ir mana atmiņa. Daļu no šīs atzīšanas piešķir komponists Miguel Ángel Casares Viteri muzikālais variants.

Kopš tā laika darbu veic izcili vokālisti, piemēram, Carlota Jaramillo un Bolívar "El pollo" Ortiz.

Atsauces

1. EcuRed. Arturo Borja. Izgūti no Ecured.cu
2. Poētisks Arturo Borja Pérez. Izgūti no poeticous.com
3. Ekvadoras enciklopēdija. Borja Arturo. Izgūti no encyclopediadelecuador.com
4. Vikipēdija. Arturo Borja. Izgūti no en.wikipedia.org
5. TheBiography Arturo Borja Pérez (1892-1912) biogrāfija. Izgūti no thebiography.us
6. Revolvy. Arturo Borja. Izgūti no revolvy.com
7. Roosevelt, Samuel Ruffin. Modernisma tendences Ekvadoras dzejā. Atgūts no books.google.es