Pablo Picasso 100 labākās frāzes

Es atstāju jūs vislabāk frāzes ar Pablo Picasso par mīlestību, dzīvi, mākslu, veiksmi, iztēli un daudz ko citu. Picasso ir spāņu gleznotājs un tēlnieks, kubisma veidotājs ar Georgesu Braque un Juan Gris.

Iespējams, jūs interesē arī šīs frāzes par mākslu vai jūs interesē radošums.

-Viss, ko varat iedomāties, ir reāls.

-Kad es biju bērns, mana māte man teica: „Ja tu būsi karavīrs, tu būsi vispārējs. Ja jūs būsiet mūks, jūs galu galā būs pāvests. " Tā vietā es kļuvu par gleznotāju un kļuvu par Picasso.

-Es gribētu dzīvot kā nabadzīgs cilvēks ar lielu naudu.

-Es gleznoju priekšmetus, kā es domāju, nevis kā es tos redzu.

-Māksla ir meli, kas liek mums saprast patiesību.

-Vienkārši atstājiet rītdienai, ko jūs esat gatavs atstāt, kad esat miris.

-Uzziniet noteikumus, piemēram, profesionāli, tad jūs varat tos pārtraukt kā mākslinieku.

-Māksla ir nevajadzīgo izskaušana.

-Dariet to, ko nevar darīt. Tādā veidā jūs varat tos darīt.

-Mīlestība ir lielākais dzīves uzkodas.

-Katrs radīšanas akts pirmkārt ir iznīcināšanas akts.

-Mana roka man saka, ko es domāju.

-Citu kopēšana ir nepieciešama, bet kopēšana ir nožēlojama.

-Uzziniet noteikumus, piemēram, profesionāli, lai jūs varētu tos pārtraukt kā mākslinieku.

-Man bija četri gadi, lai gleznotu, piemēram, Rafaelu, bet visu dzīvi, lai gleznotu kā bērnu.

-Glezniecība ir neredzīgā profesija. Gleznotājs neuzkrās, ko redz, bet to, ko viņš uzskata, ko viņš pats saka par to, ko viņš ir redzējis.

-Jaunieši nav veci.

-Es neredzu, es uzskatu.

-Šodienas pasaule nav jēga. Kāpēc man būtu jāglezno gleznas, kurām tas ir?

-Lai kļūtu jauni, ir nepieciešams ilgs laiks.

-Pirmā dzīves daļa ir mācīšanās būt pieaugušajam, otrajā pusē mācās būt bērnam.

-Netērējiet savu jaunību, kamēr jūs aug.

-Jo tehniskāk jums ir, jo mazāk jāuztraucas. Jo tehniskāk ir, jo mazāk tehniskā.

-Ar mākslu mēs izsakām savu priekšstatu par to, kāda daba nav.

-Cilvēki vēlas mākslu. Un viņiem tiek dota māksla. Bet jo mazāk māksla ir glezniecībā, jo vairāk krāsu ir.

-Tas, kurš domā, ka var, var. Tas, kurš domā, ka nevar, nevar. Tas ir neizbēgams un neapstrīdams likums.

-Iedvesma pastāv, bet jums ir jāatrod mūs strādājoši.

-Es vienmēr daru to, ko nevaru darīt, tāpēc es varu iemācīties to darīt.

-Darbs ir cilvēka nepieciešamība. Cilvēks izgudroja modinātāju.

-Lai gleznotu, jums ir nepieciešams aizvērt acis un dziedāt.

-Dodiet man muzeju un es to aizpildīšu.

-Darbība ir panākumu atslēga.

-Visi bērni ir mākslinieki. Problēma ir tā, kā palikt mākslinieks, kad viņš aug.

-Daži gleznotāji pārvērš sauli par dzeltenu vietu, citi pārvēršas saulē dzeltenā vietā.

-Mākslas mērķis ir tīrīt ikdienas dzīves putekļus no mūsu dvēselēm.

-Visai pozitīvajai vērtībai ir negatīva cena ... Einšteina ģēnijs noveda pie Hirosimas.

-Nekad neļaujiet dichotomijai pārvaldīt savu dzīvi, dichotomiju, kurā jūs ienīstat to, ko jūs darāt, lai baudītu savu brīvo laiku. Meklējiet situāciju, kurā jūsu darbs dod jums tik daudz laimes kā jūsu brīvais laiks.

-Mūsu mērķus var sasniegt tikai ar plānu, kurā mēs ticam, un ar kuriem mēs rīkojamies enerģiski. Nav citu ceļu uz panākumiem.

-Citi to ir redzējuši un jautājuši, kāpēc. Es esmu redzējis, kas varētu būt, un es jautāju, kāpēc ne.

-Dievs tiešām ir tikai viens mākslinieks. Viņš izgudroja žirafu, ziloni un kaķi. Tam nav īsta stila. Viņš tikai mēģina citas lietas.

-Ak, laba garša! Kāda briesmīga lieta! Garša ir radošuma ienaidnieks.

-Galvenais radošuma ienaidnieks ir veselais saprāts.

-Ja mēs varam tikai iegūt smadzenes un izmantot tikai mūsu acis ...

-Vēlme iznīcināt ir arī radošs impulss.

-Glezniecība ir vēl viens veids, kā iegūt dienasgrāmatu.

-Abstraktā māksla nav. Jums vienmēr jāsāk ar kaut ko. Tad jūs varat novērst visas realitātes pēdas.

-Dzīves jēga ir atrast mūsu dāvanu. Dzīves mērķis ir sniegt to.

-Datori ir bezjēdzīgi. Viņi var tikai sniegt jums atbildes.

-Cilvēki vēlas atrast nozīmi viss un ikviens. Tā ir mūsu laikmeta slimība.

-Es sāku ar ideju un tad tas kļūst par kaut ko citu.

-Skulptūra ir intelekta māksla.

-Tas, kas notiek, ir tas, kas ir svarīgs. Ne to, ko gribēja darīt.

-Reiz laikā attēls ir krāsots, kas, šķiet, ir atvēris durvis un kalpo kā atspēriena punkts citām lietām.

-Mēs nesagatavojamies, mēs esam nobrieduši.

-Mākslinieks ir emociju krātuve, kas nāk no jebkuras vietas: no debesīm, no zemes, no papīra gabala, no garām ēnas vai no zirnekļa tīkla.

-Krāsu īpatnība ir tā, ka viņi seko emocionālajām izmaiņām.

-Kāpēc dzied divās krāsās blakus? Vai to var izskaidrot? Nē. Tādā pašā veidā nekad nevar iemācīties gleznot.

-Ir tikai viens veids, kā redzēt lietas, līdz kāds mums parādīs, kā to redzēt ar dažādām acīm.

-Glezna nav veidota, lai dekorētu dzīvokļus. Tas ir aizskarošs un aizsardzības ierocis pret ienaidnieku. (Par El Guernica).

-Cilvēki, kas dara mākslu par savu biznesu, ir pārsvarā impostori.

-Kas pareizi redz cilvēka seju: fotogrāfu, spoguli vai gleznotāju?

-Daļa kosmisko putekļu nokrīt reizi dienā uz galvas. Ar katru elpu mēs ieelpojam mazliet mūsu Visuma vēsturi, mūsu planētas pagātni un nākotni, apkārtējās pasaules smaržas un stāstus, pat dzīves sēklas.

-Mēs neesam neko iemācījušies divpadsmit tūkstošu gadu laikā. (Izejot no Lascaux alas, Francija).

-Nav nekā grūtāk nekā līnija.

-Mēs pastāvīgi pārvietojam putekļus no vienas vietas uz otru, tikai lai aizvietotu to ar vairāk putekļiem - entropija vienmēr uzvar.

-Ideja ir tikai sākumpunkts. Tiklīdz tā ir izstrādāta, to pārveido doma.

-Es esmu sieviete Katrs mākslinieks ir sieviete un viņam patīk citas sievietes. Mākslinieki, kas ir homoseksuāli, nevar būt patiesi mākslinieki, jo viņiem patīk vīrieši, un tāpēc, ka viņi paši ir sievietes, viņi atgriežas normālā stāvoklī.

-Akadēmiskā izglītība skaistumā ir farss. Kad mēs mīlam sievieti, mēs nesākam izmērīt viņas kājas.

-Es esmu komunists un mana glezna ir komunistiskā glezna.

-Panākumi ir bīstami. Viens sāk kopēt sevi, un kopēšana ir bīstamāka nekā citu kopēšana. Iegūst sterilitāti.

-Cilvēki, kas mēģina izskaidrot attēlus, bieži mizas nepareizā kokā.

-Glezniecībā ir jārīkojas tieši tāpat kā dzīvē.

-Jūs ne vienmēr ticat tam, ko es saku. Jautājumi kārdina jūs pateikt melus, it īpaši, ja nav atbildes. 

-Neviens nepievērš uzmanību, ja vienmēr sakām tās pašas lietas, ar vieniem un tiem pašiem vārdiem un to pašu balsi.

-Es saprotu, kā cilvēki redz lietas koku sakņos, sienas plaisā, ar erodētu akmeni. Bet marmora? Tas nāk blokos un nerada nekādu attēlu. Tas neko nedod.

-Kāpēc jūs mēģināt saprast mākslu? Vai jūs mēģināt saprast putna dziesmu?

-Māksla nav taisnība.

-Plaģiāts ir kāds, kas nozog personu. Patiess mākslinieks nozog ikvienu.

-Partenons patiesībā ir korāls, uz kura kāds uzcēla jumtu; un viņi pievienoja kolonnas un skulptūras, jo Atēnās bija cilvēki, kas strādāja un gribēja izteikt sevi.

-Kad mākslas kritiķi satiekas, viņi runā par formu, struktūru un nozīmi. Kad mākslinieki satiekas, viņi runā par to, kur var iegādāties lētu terpentīnu.

-Tas, ko es šodien uztraucu, ir tas, ka cilvēki vienmēr cenšas atrast personību sev. Neviens rūpējas par to, ko mēs varētu saukt par gleznotāja ideālu ... tādā veidā, kas vienmēr pastāvējis ... nē. Viņi par to nevarēja rūpēties.

-Viss ir brīnums. Tas ir brīnums, ka vannas istabā tas neizšķīst kā vienreizējs cukurs.

-Tagad ir slava. No visiem: bads, ciešanas, sabiedrības pārpratums; Slava ir vissliktākā. Tas ir Dieva sods māksliniekam. Tas ir skumji Tā ir taisnība.

-Bērnības ģēnijs ir tas, ko varētu uzskatīt par priekšlaicīgu ģēniju. Kad bērns aug, tas pazūd bez pēdām. Varbūt tas notiek, ka šis bērns kādu dienu kļūst par īstu gleznotāju vai pat lielu gleznotāju. Bet tad jums no jauna būs jāsāk no jauna.

-Ja jūsu darbs nerada jums problēmas, tas nedarbojas.

-Skulptūra ir labākais komentārs, ko gleznotājs var izdarīt par savu glezniecību.

-Muzeji ir tikai daudz meli.

-Mēs esam inficējuši muzejos esošos attēlus ar visām mūsu muļķībām, visām kļūdām, visu mūsu nabadzību. Mēs to esam pārvēruši par mazām, smieklīgām lietām.

-Jūsu darbs dzīvē ir jūsu maksimālais vilinājums.

-Zīmējums ir sava veida hipnotizācija.

-Es, būdams iesaistīts visos glezniecības stilos, varu jums apliecināt, ka vienīgās lietas, kas svārstās, ir modes viļņi, kas noved pie snobs un spekulantiem; patieso zinātnieku skaits joprojām ir vienāds.

-Māksla nekad nav šķīstoša. Būtu jāaizliedz neziņiem nevainīgiem, viņiem nekad nevajadzētu atļauties sazināties ar tiem, kas nav pietiekami sagatavoti. Jā, māksla ir bīstama. Ja māksla ir skaista, tā nav māksla.

-Vai ir kaut kas vairāk bīstams nekā empātijas kompresija??

-Ideja ir sākumpunkts un nekas vairāk. Tiklīdz jūs to izdarīsiet, doma to pārveido.

-Kad jūs sākat gleznot portretu un meklēt tīru formu, skaidru tilpumu, ar secīgiem iznīcinājumiem, jūs neizbēgami nonākat pie olas. Līdzīgi, sākot ar olu un veicot to pašu procesu pretējā virzienā, viens beidz portretu.

-Viens padara pilnīgu gleznu persikam un cilvēki domā citādi, ka konkrētais persiks ir tikai detaļa.

-Tas mani skar cilvēki, kas runā par skaistām lietām. Kas ir skaists? Ir jārunā par problēmām glezniecībā.

-Ja es spļaut, viņi paņems manu spļaut un rāmi to kā lielisku mākslas darbu.

-Matisse uzzīmē attēlu, pēc tam izdara tā kopiju. Viņš to atkārto piecas reizes, desmit reizes, vienmēr izskaidrojot līniju. Viņš ir pārliecināts, ka pēdējais, vistrūcīgākais, ir labākais, tīrākais, galīgais; un patiesībā, lielāko daļu laika tas bija pirmais. Zīmējumā nekas nav labāks par pirmo mēģinājumu.

-Es neticu nelaimes gadījumiem. Vēsturē nav sastapšanās, nav negadījumu.

-Bieži vien, lasot grāmatu, jūt, ka autors būtu vēlējies krāsot, nevis rakstīt; var sajust prieku, kas iegūta, aprakstot ainavu vai personu, it kā viņš būtu gleznojis to, ko viņš saka, jo viņa sirds dziļumā viņš būtu vēlējies izmantot sukas un krāsas.

-Pabeidziet darbu? ... Cik absurdi, lai pabeigtu, nozīmē viņu nogalināt, atbrīvot viņu no dvēseles ... dot viņam žēlastību par gleznotāju un gleznu.

-Māksla nav skaistumkopšanas kanona pielietošana, bet gan tas, ko instinkts un smadzenes var pielietot ārpus jebkura kanona.

-Kad mēs mīlam sievieti, mēs nesākam izmērīt viņas ekstremitātes.

-Mēs nedrīkstam diskriminēt lietas. Ciktāl tas attiecas uz lietām, nav klases atšķirību. Mums ir jāizvēlas, kas mums ir labs, kur mēs to varam atrast.

-Kas tiešām ir seja? Jūsu fotoattēls? Jūsu aplauzums? Vai tā ir gleznotāja vai cita gleznotāja krāsota seja? Vai ne visi skatās uz sevi savā īpašajā veidā? Deformācijas vienkārši nepastāv.