Romantisma izcelsme, īpašības, literatūra, mūzika un glezniecība



The Romantisms Tā bija mākslinieciska un intelektuāla kustība, kas attīstījās no astoņpadsmitā gadsimta beigām līdz deviņpadsmitajam gadsimtam. Stilu raksturo izteiktas emocijas ar māksliniecisku pārstāvniecību palīdzību.

Tā bija kustība, kas uzlaboja cilvēka emocijas, piemēram, nemiers, šausmas, bailes un mīlestība, kas bija pakļauta augstākajai dabai. Turklāt tas paaugstināja tautas mākslu, valodu un laiku.

Romantisms galvenokārt radās Eiropā kā reakcija pret ilustrētajā laikmetā ierosinātajiem jēdzieniem. Viņu ietekmēja arī viduslaiku jutīgums un tās tēmas, tendences un paņēmieni.

Lai gan Apgaismība ticēja saprāta un intelekta ziņā, jaunais romantiskais laikmets sāka noteikt brīvību un oriģinalitāti. Šīs divas vērtības noteica ilustrēto mākslinieku radīšanu. Kustība bija spēcīga vizuālās mākslas, mūzikas, literatūras un zinātnes jomā.

Indekss

  • 1 Izcelsme
    • 1.1. Reakcija pret apgaismību
    • 1.2. Viduslaiku perioda ietekme
    • 1.3. Francijas revolūcijas ietekme
    • 1.4 Rūpnieciskās revolūcijas pieaugums
  • 2 Raksturojums
    • 2.1 Sajūtas paaugstināšana
    • 2.2. Melanholijas un terora izpausme
    • 2.3 Brīvības un sacelšanās nozīme
    • 2.4 Dramatisks raksturs
  • 3 Literatūra
    • 3.1. Raksturlielumi
    • 3.2 Mary Shelley
    • 3.3 Frankenšteina
  • 4 Mūzika
    • 4.1. Raksturlielumi
    • 4.2. Ludvigs van Bēthovens
    • 4.3. Simfonija n. 9
  • 5 Glezniecība
    • 5.1. Raksturojums
    • 5.2 Eugène Delacroix
    • 5.3. Cilvēku brīvība
  • 6 Atsauces

Izcelsme

Reakcija pret apgaismību

Kad apgaismības kustība un neoklasicisms pakāpeniski samazinājās, Eiropā veidojās jauna attieksme, kas sasniedza savu maksimumu 18. gadsimta beigās. Idejas, kas paaugstināja Apgaismībā esošos iemeslus un intelektu, zaudēja ietekmi.

Romantiskā kustība parādījās kā reakcija pret apgaismības laikmeta radikālo racionalismu; tas bija balstīts uz kārtības noraidīšanu, mieru, harmoniju, līdzsvaru un aristokrātijas sociālajām un politiskajām normām, kas pārstāvēja neoklasicismu..

Romantisms bija neizbēgama reakcija uz apgaismības racionalismu. Galvenā ideja, ka romantisms pretojās, bija doma, ko vadīja saprāts, kas galvenokārt bija pakļauts Immanuelam Kantam. Sabiedrība sāka radīt jaunu tendenci, kas bija vērsta uz saprātīgu.

Romantiskiem mākslinieciskiem un literāriem darbiem bija ilgstošāka pievilcība, piesaistot emocijas, mīlestību un noskaņojumu. Emocija kļuva par jēdzienu, kas bija daudz spēcīgāks un dziļāks nekā apgaismotā intelektu, iemeslu vai gribu.

Viduslaiku perioda ietekme

Romantismu ietekmēja evolūcijas teorija un vienveidības princips, kas noteica, ka "pagātne ir pašreizējā atslēga". Šī iemesla dēļ pirmās romantikas noskaņojās ar viduslaiku un viduslaiku laikmetā uztverto mākslas elementu jutīgumu..

Patiesībā vārds "romantisks" nāk no termina "romantika", kas sastāv no prozas vai varoņa stāstījuma, kas radies viduslaikos..

Romantisko kustību raksturoja uzticība viduslaiku vērtībām kā mēģinājums izvairīties no iedzīvotāju skaita pieauguma un industriālisma.

Francijas revolūcijas ietekme

Romantiskā laikmeta sākumposms attīstījās kara laikā ar Francijas revolūciju un Napoleona kariem. Šie kari kopā ar laika politiskajiem un sociālajiem satricinājumiem kalpoja par pamatu romantisma parādībai.

Francijas revolūcijas pamatvērtības, piemēram, brīvība un vienlīdzība, bija būtiskas, lai veicinātu romantiskas kustības izveidi. Ar Francijas revolūciju pirmie romāni aizstāvēja indivīda pārvērtēšanu un apgaismotā despotisma izskaušanu.

Turklāt revolūcijas konflikti kalpoja kā iedvesmas avots, lai risinātu jautājumus, kurus sabiedrība sāka uzskatīt par svarīgākiem.

Rūpnieciskās revolūcijas pieaugums

Ar industriālās revolūcijas attīstību dzimis buržuāziskā klase, kurai izdevās nodibināt liberālisma pamatus. Līdzīgi radās arī lielās industrijas un proletariāta izaugsme.

Jaunu ekonomisko sistēmu konsolidācija izraisīja saspīlējumu dažādās sociālajās klasēs, kas radās tajā laikā.

Liberālisma pieaugums, jaunās ekonomiskās un individuālās brīvības un darba klases apliecinājums radīja ideālus, kas iedvesmoja laikmeta kaislīgo romantiku..

Funkcijas

Sajūtas paaugstināšana

Romantisma būtība balstījās uz mākslinieka jūtas brīvas izpausmes nozīmi. Atšķirībā no iepriekšējās mākslinieciskās kustības, kas balstās uz precīziem noteikumiem un kanoniem, romantikiem "emocijas un sajūta bija viņu likums".

Romantiskajām mākslinieciskajām izpausmēm vajadzētu būt spontānu izjūtu pārplūdei, lai tos katalizētu kā mākslu. Šim nolūkam tika uzskatīts, ka disciplīnas saturam jābūt no mākslinieka iztēles ar vismazāko iespējamo iejaukšanos no iepriekš noteiktiem noteikumiem..

Romantisko mākslinieku aizveda iedvesma un iztēle, nevis noteikumi vai tehnika. Romantisks paaugstināja katra mākslinieka skaisto, ideālo un individuālo izjūtu.

Melanholijas un terora izpausme

Romantiskie mākslinieki paši sev paturēja patvērumu, viņiem bija jāizolē un jādodas uz vientulību, lai radītu savus darbus. Turklāt organizācijas princips ir indivīds vai pats, kas padarīja to par dziļi introspektīvu kustību.

Romantisma kopīgās tēmas bija: sāpes, melanholija un vilšanās. Romantika jutās cietušajiem laikā, kad viņiem bija jādzīvo; Šī iemesla dēļ viņi nolēma izteikt savas sāpes, izmantojot mākslinieciskās izpausmes. Patiesībā termins "romantisks" bija tieši saistīts ar melanholiju un mīlestību.

Romantiku piesaistīja viduslaiku un it īpaši gotikas māksla. Viņi arī jutās ļoti pievilcīgi tumsai, vētrām, drupām un vispārīgajiem.

Brīvības un sacelšanās nozīme

Pretstatā neoklasicismam romantisms uzsvēra brīvību kā sacelšanos pret noteiktiem noteikumiem. Brīvība bija ideāls un romantiskas kustības sākums.

Romantiskiem māksliniekiem brīvība bija mākslas veids, kas spēj noraidīt tirāniju un noteikumu absolutismu. Romantiskai nevajadzētu pieņemt nevienas iestādes likumus; viņam jābūt brīvam izmantot savu mākslu ar jebkādiem izteiksmes līdzekļiem.

Radošumam jābūt virs vecās imitācijas. Katram māksliniekam bija jāparāda īpašības, kas padarīja to unikālu un oriģinālu.

Brīvības vēlme radīja dumpīgu un piedzīvojumu raksturu, kas nepieņēma iepriekš noteiktos noteikumus vai mākslas kanonus..

Dramatisks raksturs

Neoklasicisti piedāvāja kārtīgu, saldu un ideālu dabu. Romantiskajam māksliniekam daba bija jāizsaka dramatiskā, cietā veidā, bez proporcijām un lielākoties nakts atmosfērā..

Daudzas reizes daba tiek identificēta ar mākslinieka noskaņojumu. Parasti viņa jūtas bija melanholiskas, drūmas un nemierīgas.

Literatūra

Funkcijas

Romantiskā literatūra tika attēlota kā stāsts vai bruņinieku piedzīvojumu balāde, kuras uzsvars tika likts uz varonību, eksotisko un noslēpumaino, atšķirībā no klasiskās literatūras elegances. Literatūras izteiksmes bija neskaidras, bet atklāti emocionālas un kaislīgas.

Romantiskā laikmeta laikā literatūra atklāja indivīda nozīmi, tāpēc viņi sāka aplūkot tā laika literatūras rakstītās autobiogrāfijas. Turklāt radās jauni žanri, piemēram, vēsturiskais romāns, gotiskais un šausmu romāns.

Dzeja tika atbrīvota no neoklasicisma mandātiem un mitoloģiskām tēmām, kā arī uzsvēra emocijas, sapņus un sabiedrības kopienas.

Neoklasicisma didaktiskie žanri tika aizstāti ar liriskiem un dramatiskiem žanriem, neievērojot Aristoteles izvirzītos noteikumus..

Grupa atzīta literārā bija jauna romantisma stadija Lielbritānijā. Šo jauno posmu iezīmēja kultūras paātrināšanās; tie radīja jaunu pievilcību tautas dzejas, dejas, folkloras un viduslaiku elementiem, kas iepriekš tika ignorēti.

Mary Shelley

Mary Shelley bija angļu rakstnieks un pazīstamā romāna autors Frankenšteina o Mūsdienu Prometheus. Viņa tiek uzskatīta par vienu no izcilākajiem 19. gadsimta angļu romantiskās kustības figūrām.

Frankenšteina Tas kļuva par vienu no svarīgākajiem romantiskās kustības darbiem un ietekmēja citus šī laika autorus. Marija Šēlija kļuva par vienīgo dramatiskās daiļliteratūras rakstnieku mūsdienu vienaudžiem, izceļoties vidē, kurā dominēja vīriešu dzimums.

Sākumā kritika kritizēja viņa darbu; Tomēr mazliet mazliet ieguva slavu un popularitāti, līdz kļuva par vienu no labākajiem XIX gadsimta angļu valodas rakstniekiem.

Mary Shelley izmantoja dažādas romāna žanru metodes; Walter Scott (viens no pirmajiem romantikiem) vēsturiskais stils un gotikas romāns, kas cieši saistīts ar šausmu žanru.

Perkin Warbeck Tas ir viens no Shelley pazīstamākajiem vēsturiskajiem romāniem. Darbā autors piedāvā sievišķīgu alternatīvu vīriešu politiskajai varai, kā arī pārstāv draudzības un vienkāršības vērtības.

Viņš arī veltīja citus literārus žanrus, piemēram, stāstus, esejas un biogrāfijas. Shelley bija avangards, kas saskārās ar laiku, kad sievietēm nebija tādas pašas iespējas kā vīriešiem.

Frankenšteina

Frankenšteina Tas bija gotu romāns, kas publicēts 1818. gadā un kuru rakstīja slavenais angļu rakstnieks Mary Shelley. To uzskata par vienu no ilgstošākajiem 19. gadsimta daiļliteratūras darbiem un romantisku kustību kopumā. Vēsture ir pielāgota filmu, televīzijas un teātra neskaitāmām reizēm.

Tāpat kā gandrīz visiem šīs kustības romāniem, tam ir intensīva tēma, pilna drāmas un terora. Tā vietā, lai koncentrētos uz pagriezieniem un zemes gabalu, viņš koncentrējas uz varoņa Viktora Frankenšteina garīgajām un morālajām cīņām..

Britu autora nodoms bija sagūstīt politisku romantismu, kas kritizēja tradicionālā romantisma individualismu un egocentrismu, neatceļot kustības raksturīgos elementus..

Šis darbs tika uzskatīts par zinātniskās fantastikas žanra pirmo vēsturi. Laika literārajā rakstā jau bija radīti fantāzijas stāsti, Frankenšteina risināja mūsdienu tēmas (uz laiku) ar zinātniskiem eksperimentiem.

Frankenšteina stāsta par Viktoru Frankenšteinu, zinātnieku, kurš eksperimenta ietvaros izveido briesmīgu radību. Briesmonis tika izveidots ar līķu daļām, lai to atdzīvinātu.

Stāsts ir balstīts uz ceļojuma, ko radījis radījums, un emocionālās sāpes, ar kurām tā saskaras.

Mūzika

Funkcijas

Romantisku mūziku iezīmēja uzsvars uz oriģinalitāti, individualitāti, emocionālo izpausmi, personīgo un brīvību.

Komponisti Ludviga van Bēthovena un Francs Šūberts pārvarēja klasisko periodu, koncentrējoties uz intensīvu personīgo sajūtu. Abi tiek uzskatīti par vienu no izcilākajiem 19. gadsimta romantiskajiem komponistiem.

Romantiskiem mūziķiem dramatiskā izteiksme mūzikā bija sinonīms pilnībai. Turklāt viņi pielāgoja kompozīcijas ar jauniem elementiem, piemēram, plašu instrumentālo repertuāru un fona operu iekļaušanu..

Tika izveidotas jaunas mūzikas formas, tostarp melojis, liriska dziesma, kuras dziesmas ir dzejolis, ko dziedājis solists un parasti kopā ar instrumentu. Šī metode bija tipiska romantismam, bet tās lietošana ir vairāk gadsimta.

Viņi sāka redzēt prelūdi un mazurku, mūzikas kompozīcijas kopā ar dejām. Romantisko garu iedvesmoja dzejas teksti, leģendas un tautas stāsti.

Nejauša mūzika ir vēl viena no romantisma īpatnībām; tas ir, daudzas romantiskas kompozīcijas bija izrādes, filmas un citas mākslas izpausmes.

Romantiskā perioda pirmā posma galvenie komponisti bija Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn un Franz Liszt. Šie komponisti cēla orķestra instrumentus izteiksmības robežai daudz augstāk nekā iepriekšējos periodos.

Ludvigs van Bēthovens

Ludvigs van Bēthovens bija vācu komponists un mākslinieciskais personāls pārejas periodā no klasiskā un romantiskā laika. Kad viņš bija apvienojies kā mūziķis, viņš pilnībā pievienojās romantiskajam stilam.

Pašlaik viņš tiek uzskatīts par labāko komponistu mūzikas vēsturē; teikts, ka nevienam mūziķim nav izdevies pārvarēt viņa ekspluatāciju.

Bēthovena kā komponista darbs tika sadalīts trīs periodos: pirmais, no 1794. līdz 1800.gadam, tika raksturots ar metodi ar astoņpadsmitā gadsimta tradicionālajām skaņām.

Otro periodu no 1801. līdz 1814. gadam iezīmēja plašāka improvizācijas izmantošana, kas atbilst citiem laika komponistiem..

Trešais periods sastāvēja no 1814. līdz 1827. gadam. Tas sniedza lielu harmoniju un dažādus un novatoriskus mūzikas tekstūras. Starp viņa pazīstamākajām kompozīcijām ir: simfonija Nr. 5 C nepilngadīgajā, rakstīts 1808. gadā, 1813. gada simfonija Nr. 7 un simfonija Nr..

Beethovens pamazām sāka ciest no kurluma; pirmie simptomi izpaužas 1800. gadu sākumā, neilgi pēc tam viņš darīja zināmu sabiedrībai savas grūtības klausīties skaņas īsos attālumos. Tomēr dzirdes zudums viņu neapturēja.

Simfonija n. 9

The Simfonija n. 9 D-molls bija Ludviga van Bēthovena pēdējā simfonija, kas sastāvēja no 1822. līdz 1824. gadam. Pirmo reizi dzirdēja Vīnē, 1824. gada 7. maijā.

Tas ir viens no pazīstamākajiem muzikālās vēstures darbiem un tiek uzskatīts par labāko Beethovena darbu. Tā ir uzskaitīta kā visaugstākā rietumu mūzikas visu laiku kompozīcija.

Jūsu kurluma dēļ jūs, iespējams, nekad neesat dzirdējuši vienu no Simfonija n. 9, tāpat kā viņa jaunākie darbi. Šis gabals tika uzskatīts par noraidījumu pret stingru racionalismu. Uzsver romantismai raksturīgās brīvības un sentimentālās vērtības.

Krāsa

Funkcijas

Romantisko glezniecību raksturo, iekļaujot savā darbos ainavas, pilsētas un drupas, kas klātas ar veģetāciju. Astoņpadsmitā gadsimta pēdējā desmitgadē daudzi mākslinieki sāka nepiekrist gan dekorācijai, gan klasiskās un mitoloģiskās tēmas iepriekšējai mākslinieciskajai kustībai..

Daudzi mākslinieki sāka priekšroku dīvainām, ekstravagantām un tumšām tēmām ar spēcīgu gaismas un ēnu kontrastu. Ainavu gleznas radās ar JMW Turnera un Džona Konstila darbiem, kas uzsvēra krāsu izmantošanu, lai attēlotu dabiskās un dinamiskās kompozīcijas.

Kari tika pastāvīgi pārstāvēti romantisma glezniecībā. Viņiem bija raksturīgi dramatiski attēli, pilni ciešanas un individuālā varonība.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix bija franču gleznotājs, kas pazīstams kā lielākais romantiskās kustības mākslinieks. Viņa idejas bija ietekmīgas impresionisma un postpresionisma glezniecības attīstībā.

Viņa iedvesma galvenokārt bija saistīta ar vēsturiskiem notikumiem, kas bija saistīti ar noteiktu drāmas un literatūras jautājumiem. Viņš pievērsa tēmas Dante Alighieri, William Shakespeare un slavenajiem romantiskajiem dzejniekiem.

1832. gadā viņš apmeklēja Maroku. Ceļojums nodrošināja dažādas idejas eksotiskām tēmām. Franču gleznotājs savā kompozīcijā izcēlās par brīvajām un izteiksmīgajām birstēm. Turklāt viņš izmantoja krāsas, kas izraisīja jutekliskumu un piedzīvojumu.

Brīvība vada cilvēkus

Brīvība vada cilvēkus Tā bija kompozīcija, ko 1830. gadā veidoja Eugène Delacroix, lai atzīmētu jūlija revolūciju, kas tikko atnesa Louis Philippe uz Francijas troni. Šis sastāvs nav iegūts no reāla notikuma; drīzāk tā bija alegorija, kas pārstāvēja revolūciju.

Šo audeklu uzskata par populārāko visu Delacroix gleznu. Tā atspoguļo viņa stila izmaiņas, ir mierīgāka, bet saglabājot romantismā populāros animācijas un diženuma elementus.

Sieviete ar neapbruņotu muguru attēlo romantisko stilu. Turklāt tam ir Francijas karogs, aicinot Francijas iedzīvotājus cīnīties, līdz viņi sasniedz uzvaru.

Atsauces

  1. Romantisms, Vikipēdija angļu valodā, (n.d.). No Wikipedia.org
  2. Romantisms, New World Encyclopedia redaktori, (n.d.). Ņemts no newworldencyclopedia.org
  3. Romantisms, Encyclopedia Britannica redaktori, (n.d.). Ņemts no britannica.com '
  4. Romantisms literatūrā, Kristals Harlans (2018). Ņemts no aboutespanol.com
  5. Romantisma izcelsme un tās nozīme mākslas kustībā, portāla runas vīzija (n.d.). Ņemts no spokenvision.com
  6. Romantisms, portāls Mākslas stāsts, (n.d.). Ņemts no theartstory.org
  7. Ludvigs van Bēthovens, Julian Medforth Budden un Raymond L. Knapp, (n.d.). Ņemts no britannica.com
  8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (n.d.). Ņemts no britannica.com.