Postimpresionisms Autori, darbi un galvenie raksturlielumi

Postimpresionisms ir termins, ko lieto, lai atsauktos uz 19. gadsimta beigu un divdesmitā gadsimta sākumā ilustrētajiem stiliem. Tās ir virkne kultūras izpausmju pirms impresionisma, noraidot to pārmērīgo objektivitāti, atspoguļojot realitāti.

Postimpressionisti drukāja lielāku subjektīvību pasaules reprezentācijā, lai gan viņi saglabāja spilgtu krāsu, atšķirīgu birstīšu un reālās dzīves tēmu izmantošanu.

Termins post-impresionisms ir dzimis 1910. gadā, kad mākslas kritiķis Rodžers Fijs kā izstādi Londonā izstādīja Van Goga, Gauguin, Seurat un Cezanne gleznas..

Vēsturiskais konteksts

Laiku, kad kvalificēti mākslinieki atrodas kā post-impresionisti, raksturo radikālas pārmaiņas daudzos cilvēku dzīves kārtos.

Tolaik atnāca kinematogrāfija un animācija. No otras puses, eklektiskā arhitektūra parādās pēc dažādu stilu kombinācijas.

Industrializācijas triumfs, vispārēja balsošana ir pieņemta un zinātniskā domāšana kļūst svarīgāka.

Tomēr kultūras pasaulē romantisms valda ar aizraušanos ar kaislību, neracionalitāti, traucējumiem, krāsu un ode viduslaikos un Ziemeļeiropas mitoloģijās..

Bet drīz vien romantisms dod priekšroku individualismam, ko katram māksliniekam vajadzētu popularizēt. Tad parādās daudzi avangardi.

Tas atspoguļo sabiedrību, kas dzīvo pastāvīgā revolūcijā, kurā termiņi kļūst mazāki un pārmaiņu temps ir ātrāks.

Pamatinformācija

Šīs kustības priekštecis atrodams impresionismā, jo visi postimpressionisti praktizēja impresionismu.

Impressionisms bija gandrīz nemierīgs kustība status quo laika; iznīcināja akadēmiskās, ekonomiskās un sociālās shēmas.

Viņi mēģināja attēlot realitāti, to uztverot. Bez daudz pamatojuma, tikai drukāšana. Uzmanības centrā nebija objekts, bet gan uztveramā sajūta. 

Šī iemesla dēļ impresionists radīja savu darbu in situ un ātri. Faktiski to paraugi tika organizēti ārpus oficiālajām vai tradicionālajām ķēdēm.

Impressionistu darbi izceļ gaismas vērtību un tās kustību, izmantojot dažādas krāsas, kurās bija tikai melns. Viņiem dabā melnā krāsa nepastāvēja.

Laika gaitā daudzi no šīs kustības māksliniekiem ieguva popularitāti un sāka savu sākotnējo postulātu sabrukumu.

Tolaik, jau 19. gadsimta beigās, postimpresionisms kļuva par attīstītāku kustību vai drīzāk kā veids, kā lauzt ar impresionistu trompetēm.

Tā ir personīgāka glezna, kur gaisma ir galvenais varonis, un apjoms un formas ir gandrīz zaudētas.

Postimpresionistiem vienotu interese atgūt kompozīcijas stingrību, skaitļu lineāro definīciju un attēla autonomiju..

Šā mākslas momenta galvenajiem gleznotājiem motīvs ir tikai attaisnojums radīšanai.

Post-impresionismā ir atzīmētas 20. gs. Iezīmējošo attēlu kustības iezīmes.

Galvenās īpašības

Postpresionisma kustībā iekļauto mākslinieku noteicošākās iezīmes bija veids, kā padziļināt realitātes subjektīvību un atspoguļot gaismas uztveri.

Tomēr jāatzīst, ka tas ir veids, kā grupēt mākslinieku grupu, kas dzīvoja un radīja pēc impresionisma, un gandrīz pretēji tam.

Tomēr varētu teikt, ka viņiem ir kopīgas pazīmes:

- Kontrastējošu krāsu izmantošana.

- Interese koncentrēties uz objektu un cilvēka figūru izteiksmīgumu.

- Tilpuma efekta un estētiskās garšas saskaņošana.

- Tēmas, kas tiek uzskatītas par eksotiskām.

- Tīro krāsu pārsvars.

- Ķermeņa ģeometrija.

- Iedomātie darbi ar kursīvo suku triecieniem.

Postpresionisma māksla un izteiksmīgā brīvība, ko tā parādīja, iedvesmoja vēlākas kustības, piemēram, kubismu, ekspresionismu, fauvismu, sirreālismu un futūrismu.

Pieci vissvarīgākie postpresionisma mākslinieki

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne bija mākslinieks, kurš mēģināja uzsvērt glezniecības materiālās īpašības, štancēšanu viņa dzīvās būtnes un ainavas, ar apjomiem un attiecībām starp iekļautajām virsmām.

Šis apjoms tiek sasniegts daļēji, pateicoties ģeometrisko formu iekļaušanai, un to krūmgrieži ir konstruktīvi. Viņš arī izdodas radīt apjomu, kas attēlo gaismas ietekmi uz krāsām.

Cézanne liek priekšmetus priekšplānā un dažos gadījumos mazliet deformē, lai norādītu uz dažādiem skatiem. Šī darba analīze viņai daudz interesē, un tāpēc viņš pavada laiku savā darbnīcā.

No estētiskā viedokļa es uzskatīju dabu par dziļumu. Faktiski kalns ir atkārtots tēls viņa darbos.

Krāsu apstrāde lielos plankumos gleznā rada dažādas plaknes. Viņš izmantoja kontrastējošās krāsas un ēnas, kas spēja pārstāvēt prizmatisku gaismu.

Šīs pēdējās divas viņa gleznu iezīmes liek domāt, ka viņš bija priekšā kubisma darbiem.

Starp viņa darbiem stāv klusās dabasĀboli un apelsīni), ainavas (L'Estaque) vai Kartes spēlētāji.

Šajos darbos ir ļoti acīmredzama hromatisko plakņu izmantošana, lai noteiktu gan apjomus, gan realitātes struktūru.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin impregnēja viņa eksotiskās Taiti gleznas un tā saucamo Brittany primitīvismu.

Viņa darbi rāda izteiksmīgu, pat patvaļīgu krāsu izmantošanu. Tas arī izmanto to, lai izceltu tās simbolisko raksturu.

Simbolisms ir nemainīgs Gauguin darbos. Atkārtots piemērs ir ziedu izmantošana nevainīguma simbolizēšanai.

Viņa gleznas koncentrējas uz plakanām un dekoratīvām virsmām. Tā izmanto clisonisonism tehniku, kas sastāv no nodalījumu sugu izmantošanas, kas gleznā ir attēlota melnā vai zilā krāsā. Vienkāršojiet veidus, kā nodrošināt vienkāršību un harmoniju saviem darbiem.

Gauguin atteicas no perspektīvas viņa gleznās, kas pārceļas no kubisma saknēm.

Tā arī nomāc modelēšanu un ēnas. Viņa krāsu izjūta vēlāk jutīsies Fauves un ekspresionistos.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogs bija holandiešu mākslinieks, kurš sāka risināt sociālos jautājumus, pateicoties protestantisma ietekmei un Milleta darbam..

Pēc tam viņa darbs bija vērsts uz gleznu un ainavu ar gaišām birstēm, kursīvām, biezām un pilnām krāsām, kas kontrastē inovatīvos veidos.

Viņš ielādēja savus darbus ar subjektīvību, mēģinot izteikt mākslinieka emocijas par to, kas tiek uzskatīts par ekspresionisma ierosinātāju.

Kas attiecas uz tēmu, kaut kas varētu kalpot Van Gogam, tāpēc akcents nebija attēlā, bet gan hromatiskajā apstrādē, kas tika dota.

Un šis hromatisms bija izteiksmīgs līdzeklis, lai pārraidītu gleznotāja emocijas un subjektīvību.

Es mēdzu krāsot ar krāsām, kas izņemtas no caurules tieši, bez sajaukšanas. Tīši izkropļota kompozīcija, perspektīva un relatīvais objektu lielums izteiksmīgiem mērķiem.

Cypresses un zvaigznes bija pastāvīga tēma viņa mākslas dzīves laikmetā. Un viņa krūmgrieži aizgāja no mīklas un iegarenas, uz spirālēm un virpām.

Viņš dzīvē netika atzīts. Gluži pretēji, viņš bija atstumts. Pēc viņa garīgās slimības samazināšanās viņš izdarīja pašnāvību.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Viņš bija aristokrātisks un bohēmisks mākslinieks, kurš atnesa bordeles mākslai. Viņa gleznas atspoguļoja nakts salonu atmosfēru ar dejotājiem, dziedātājiem un prostitūtām.

Pateicoties japāņu gravējumu ietekmei, viņa darbs bija pārpilns kontūru izdrukas un plakanās krāsās. Zīmējums un kustības sagrābšana ir izcilas viņa mākslinieciskās mākslas iezīmes.

Viņš tiek uzskatīts par plakāta veicinātāju, lai gan viņa bija mākslinieciskie plakāti ar dekoratīvām un gaišām līnijām, kas ir ļoti raksturīgas modernismam.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Viņš ir mākslinieks, kurš pilnveidoja pointillisma tehniku. Viņa gleznas ir to mazo krāsu punktu summa, kas atrodas blakus to komplementārajam.

Tieši skatītājs vienojās par punktiem un saņēma iespaidu par gaismas realitāti.

Lielākie postpresionisma darbi

• Kartes spēlētāji (Paul Cézanne - 1891)
• Saint Victoire kalns (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Vīzija pēc sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Tahita sievietes (Paul Gauguin - 1891)
• Starry Night (Vincent Van Gogh -1889)
• Kviešu lauks ar Ravens (Vincent Van Gogh - 1890)
• Svētdienas pēcpusdienā La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Vannas istaba Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Deja Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• The Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Atsauces

1. Mākslas vēsture (s / f). Postimpresionisms. Atgūts no: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impresionisms. Atgūts no: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpresionisms: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Atgūts no: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 lielie impresionistu un postpresionisma mākslinieki. Atgūts no: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpresionisms. Saturs iegūts no: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). 19. gadsimtā. Saturs iegūts no: en.wikipedia.org