Oswaldo Guayasamín biogrāfija un darbi

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) ir viens no nozīmīgākajiem māksliniekiem Latīņamerikā, kura darbs ir eksponēts pasaules izcilākajās zālēs. Viņa mākslai ir dziļa indigēnistiska sajūta ar ideoloģisku un ilustratīvu nostāju, kas raksturīga Amerikas kontinentam: sociālais reālisms.

Gvajazamins, dzimis Kito un apmācīts saskaņā ar tradicionālajiem mākslas kanoniem, pārkāpa šīs shēmas, lai aptvertu Latīņamerikas pamatiedzīvotāju realitāti, kas cieta apspiešanu, kā arī kolonijas un miscegenation postījumus..

Ekspresionisma stilā šī Ekvadoras mākslinieka darbi tika uzturēti meksikāņu muralistiem izteiksmes, krāsas un spēka izmantošanas dēļ, lai atstātu novērotāju ar autora vitālās enerģijas sajūtu un šādā veidā darīt zināmu savu protestu.

Līdztekus šai indigēnu būtībai viņa darbu raksturo arī avangarda tendenču, piemēram, kubisma un ekspresionisma, pielietošana, nezaudējot reālismu par to, ka viņš demonstrē vardarbības realitāti..

Viņš veica iespaidīgas izstādes - vairāk nekā 200 cilvēku - pasaules nozīmīgākajos muzejos, piemēram, Francijā, Spānijā, bijušajā Padomju Savienībā, Čehoslovākijā, Polijā, Meksikā, Čīlē un Argentīnā..

Guayasamín ir pazīstams arī kā draugu ar pasaules klases rakstzīmēm, piemēram, dzejnieks Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Spānijas karalis Juan Carlos, Gabriel García Márquez un Carolina de Mónaco..

1991.gadā Ekvadoras valdība atzina mākslinieka bagātīgo darbu un viņa ieguldījumu pasaules mākslā, tāpēc viņš nolēma izveidot Guayasamín fondu, uz kuru gleznotājs ziedoja visu savu radošo darbu un mākslas kolekcijas..

Indekss

• 1 Biogrāfija
  • 1.1. Internacionalizācija
  • 1.2. Klātbūtne lielās ēkās
  • 1.3 Galvenās atzīšanas un nāve
• 2 Darbi
  • 2.1. Raudāšana
  • 2.2 Dusmu vecums
  • 2.3. No maiguma
• 3 Atsauces

Biogrāfija

Oswaldo Guayasamin dzimis 1919. gada 6. jūlijā Kito un bija vecākā ģimenes locekle no desmit gadiem. Viņa tēvs José Miguel Guayasamin bija čečua cilts pamatiedzīvotājs; kamēr viņa māte, kas atbildēja uz vārdu Dolores Calero, bija mestizo.

No ļoti jauniem laikiem viņš parādīja savu mīlestību uz glezniecību, veidojot karikatūras no saviem klasesbiedriem un padarot veikala plakātus, kurus viņa māte skrēja. Turklāt viņš gleznoja attēlus uz kartona gabaliem, ko viņš pārdeva tūristiem, lai samaksātu par studijām.

Neskatoties uz sava tēva stingro opozīciju, jaunais Gvajazamīns uzņemās Ekvadoras Tēlotājmākslas skolā, no kuras viņš 1941. gadā absolvējis gleznotāju un tēlnieku, saņemot arī atzīšanu par savas klases labāko studentu..

Tikai viens gads pēc absolvēšanas viņam izdevās izrādīt pirmo izstādi Ekvadoras galvaspilsētā. Šo paraugu raksturo sociālā denonsācija, iemesls, kāpēc radās liels satricinājums starp palīgiem un laika kritiķi.

Ar šo īpašo stilu jaunais Guayasamin spēja aizraut Nelsonu Rokfelleri, kurš viņam nopirka vairākas gleznas un atbalstīja viņu savā nākotnē.

Internacionalizācija

Pēc šīs pretrunīgās izstādes un ar Rockefeller atbalstu Guayasamin pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm, kur viņš izstādīja arī savas gleznas. 7 uzturēšanās mēnešu laikā viņš apmeklēja visus muzejus, ar kuriem viņš varēja sazināties ar El Greco, Goya, Velásquez un Meksikas muralistiem Diego Rivera un Orozco..

Ar naudu, ko viņam izdevās padarīt, viņš devās uz Meksiku, lai satiktos ar lielu skolotāju, mūristam Orozco, kuru pieskārās viņa talants, ļāva viņam būt viņa palīgs. Šajā vizītē viņš tikās arī ar Diego Riveru, un abi no viņiem uzzināja freskas glezniecības tehniku. Meksikā viņš kļuva draugi ar Pablo Nerudu.

1945. gadā viņš veica nozīmīgu braucienu: no Meksikas uz Patagoniju. Šajā braucienā viņš apceļoja katru pilsētu un katru pilsētu, lai uzņemtu piezīmes un zīmējumus par to, kas bija viņa pirmais 103 gleznu sērijas Huacayñan, ka Čečua nozīmē "asaras ceļš", kura tēma ir melnā, Indijas un mestizo tēma.

Tādā veidā viss viņa darbs sāka mainīties vietējā jautājumā, par apspiešanu un vardarbību, no kuras pamatiedzīvotāji bija upuri.

Monumentālais darbs Sāpšanas ceļš tas tika darīts, pateicoties Guayasamín atbalstītajam Kultūras namam.

Šī sērija pirmo reizi izstādīta Kito 1952. gadā Koloniālās mākslas muzejā un tajā pašā gadā Vašingtonā un Barselonā (Spānijā) III Hispano-America mākslas biennālē. Šajā pēdējā pasākumā viņam tika piešķirta glezniecības balva.

Klātbūtne lielās ēkās

Guayasamín darbs papildus monumentālām izstādēm pasaules galvenajos muzejos ir pieejams arī lielās ēkās..

Piemēram, Venēcijas stikla mozaīkas sienas ir bijušas Simonas Bolívaras centrā Karakasā kopš 1954. gada, ko sauc par Cieņa amerikāņu cilvēkam.

Savai dzimtai valstij viņš 1958. gadā ir izveidojis divus iespaidīgus freskus Amazones upes atklāšana, arī Venēcijas mozaīkā, kas atrodas Kito valdības valdē. Otrs tika veikts Ekvadoras Centrālās universitātes Juridiskajā skolā, kas saņem nosaukumu Cilvēka un kultūras vēsture.

1982. gadā Madrides Barajas lidostā tika atklāts vairāk nekā 120 metru sienas gleznojums, ko Guayasamín gleznoja ar marmora putekļiem un akriliem. Šim monumentālajam darbam ir divas daļas: viena ir veltīta Spānijai un otrai Amerikai.

Viņa darbs ir pieejams arī UNESCO galvenajā mītnē Parīzē un Sao Paulo. Arī tās pieminekļi rotā Ekvadoru: Jaunajai dzimtai atrodas Gvajakilā un Uz pretestību Kito.

Galvenās atzīšanas un nāves

Pateicoties savam produktīvajam darbam, viņa sociālā denonsācijas raksturs un viņa vispārējā pārpasaulība, Guayasamín saņēma daudzas balvas un atzinības viņa karjerai.

Viņa darbs ir atzīts visā pasaulē, kā rezultātā 1957. gadā viņš saņēma labāko gleznotāju balvu Dienvidamerikā, kurai tika piešķirta Brazīlijas Sao Paulo biennāle. Tas iezīmēja tās internacionalizācijas konsolidāciju.

1976. gadā viņš kopā ar saviem bērniem izveidoja Guayasamín fondu, lai ziedotu savu māksliniecisko mantojumu Ekvadorai. Ar šo pamatu viņš varēja organizēt trīs muzejus: pirmskolumbiešu mākslu, Ķelnes mākslu un mūsdienu mākslu.

Viņš tika iecelts par San Fernando Karaliskās Mākslas akadēmijas Spānijas locekli un Itālijas Mākslas akadēmijas goda locekli. 1973.gadā viņš tika nosaukts arī par Kito kultūras nama viceprezidentu un tā priekšsēdētāju.

Turklāt viņš bija pirmais Latīņamerikas mākslinieks, kas saņēma Francijas valdības dekorāciju; tas notika 1974. gadā.

Viņš nomira 1999. gada 10. martā, nepabeidzot savu lielāko darbu, Cilvēka kapela, ko mākslinieks bija iecerējis kā cieņu cilvēcei, it īpaši Latīņamerikas tautai. Tas ir Quito mākslas muzejs, kura mērķis ir apvienot Latīņamerikas mākslu no Meksikas uz Patagoniju.

Monumentālās arhitektūras telpas pirmais posms tika atklāts 2002. gadā. Unesco to pasludināja par "kultūras prioritāti", tāpēc tā ir saņēmusi daudzas citas valsts un citu izcilu mākslinieku ieguldījumu pasaulē..

Darbi

Guayasamín ražošanu no tās pirmsākumiem iezīmē tā dziļa indigēnu dvēsele, un tā ir piepildīta ar augstu sociālo denonsēšanas saturu. Šādā veidā viņš varēja šķērsot tradicionālo kanonu robežas un kļūt par vienu no visstingrākajiem Latīņamerikas pamatiedzīvotāju aizstāvjiem..

Lai attīstītu savu personīgo stilu, viņš dzēra no meksikāņu muralistu, it īpaši viņa meistara Orozco, ietekmes. Viņš bija arī izteiksmīgs izteiksmes izteiksmes runātājs, kas visu savu radīšanu radīja humānistiski, lai atspoguļotu sāpes un ciešanas, ko cieta lielākā daļa cilvēces..

Šādā veidā Guayasamín darbs tiek ierakstīts ekspresionisma straumē, kurā ekspresīvā realitāte ir visnozīmīgākā, neraugoties uz ārējo realitāti, bet gan par emocijām, ko tas pamana novērotājā.

Šim nolūkam šis gleznotājs apstiprināja, ka "mana glezna ir sāpēt, ieskrāpēt un streikot cilvēku sirdīs. Parādīt, ko cilvēks dara pret cilvēku. " Tas ir īpaši acīmredzams to izkropļotajās un bēdīgajās sejās, kas ar spēku pārraida savu cilvēku sāpes.

Šajā ziņā viņa darbs ir vērsts uz cilvēka figūru, ar dinamiskām krāsām un sociālajām tēmām.

Neskatoties uz to, ka viņa darbs ir pielāgots pieredzei un paņēmieniem, kas palikuši ar otru ar lieliem šī brīža māksliniekiem, viņš vienmēr bija saglabājis cilvēka sajūtas izpausmi savā audeklā. Tas viss ir viņa radīšana, jūs varat atšķirt trīs vecumus, kas ir šādi:

Sāpšanas ceļš

Guayasamin fonds ir spējis savākt dažus no mākslinieka pirmajiem darbiem, ko viņš sāka gleznot un zīmēt 7 gadu vecumā. Kad viņš 12 gadu vecumā iestājās Tēlotājmākslas skolā, viņš ar virtuozitāti pārņēma skolotājus un klases biedrus. Šajā vecumā viņš sāka strādāt pie sociālā jautājuma, kas vēlāk iezīmēja visu viņa karjeru.

Tas, kas tiek uzskatīts par viņa pirmo posmu, ir tas, kas tiek saukts par viņa pirmo sēriju: raudas ceļš.

Šis posms notiek laikā no 1945. līdz 1952. gadam un lielākoties koncentrējas ceļojumā, ko viņš darīja ar saviem draugiem visā Dienvidamerikā, kur viņš apstājās, lai apmeklētu katru pilsētu, lai aizturētu savu realitāti.

Pateicoties piezīmēm un zīmējumiem, ko viņš veica reisa laikā, viņš novēlēja pasauli Huacayñan vai Crying Way, viņa pirmā 103 gleznu sērija, kurā viņš attēlo indiešu, melno un mestizo problēmu, izmantojot universālos arhetipus, kas parādās ainās ar senču simboliem, piemēram, mēness, saules un kalnu ainavām..

Ar visu savu universālo simbolisko maksu šī sērija bija tā, kas tai deva vietu pasaules mākslā.

Dusmu vecums

Šajā posmā, kas attīstījās 60. gados, Guayasamin parādīja, ka estētiskais saturs viņa darbā nav svarīgs, bet gan sociālais saturs, cilvēka vēstījums pret apspiešanu, vardarbību un ciešanām.

Šīs denonsēšanas cēlonis sākas, kad viņa jaunībā bērniņš draugs tika nogalināts ar represijām Kito. No turienes mākslinieks sāka krusta karu, lai attēlotu cilvēka vardarbību pret cilvēku, lai atstātu sacelšanās un cīņu pret atsvešināšanos.

Šī sacelšanās ir acīmredzama viņa figūru acīs, kas saucas par pārmaiņām. Viņa figūrām ir sāpju grimace, neskatoties uz rāmumu, ko viņi rāda, viņu rokās saucot par cerību. Tas viss atspoguļojas ar milzīgām vertikālām insultām, lai atzīmētu vairāk sāpju.

Ar šo darbu Guayasamín satricināja pasauli, uzsverot visu cilvēka nežēlību divdesmitajā gadsimtā. Šā iemesla dēļ viņam izdevās izstādīt galvenajās rietumu pilsētās pasaulē, izraisot gan kritiku, gan sabiedrību.

No maiguma

Šis cikls astoņdesmito gadu desmitgadē sākās kā gods viņa mātei, pārpasaulīgam skaitlim viņa dzīvē, kam viņš paziņoja savu mīlestību un pateicību par viņu vienmēr atbalstīšanu.

Šī sērija iezīmē izmaiņas mākslinieka darbā, nenorādot, ka skaitļi, kas tagad ir mierīgāki nekā iepriekš, zaudēja zināmā mērā savu denonsēšanas un kritikas vēstījumu.

Maiguma vecums vai. \ T Kamēr es dzīvoju, es vienmēr atceros jūs, sastāv no 100 darbiem, kuru centrs ir cieņa viņa mātei; patiesībā tas vispārīgi attiecas uz mātes figūru, ieskaitot Māti Zemi.

Šo komplektu uzskata arī par cilvēktiesību dziesmu. Tas ir pēdējais darbs, kas aizņēma viņu no 1988. līdz 1999. gadam.

Savas savdabīgās estētiskās stila dēļ, bet galvenokārt tās tēmai, kas vērsta uz sacelšanās un cilvēces denonsēšanas vēstījuma atstāšanu, Guayasamín ar savu mākslu izdevās šķērsot savas dzimtās Ekvadoras robežas un ieņemt goda vietu universālajā mākslā..

Tas bija tik pateicoties viņa radītajam radošajam laikam, kurā viņam bija jādzīvo, lai nodotu vēstījumu, kas pamodinātu cilvēces sirdsapziņu un spētu radīt sacelšanos..

Atsauces

1. "Biogrāfija" Cilvēka kapelā. Ielādēts 2019. gada 10. janvārī no Cilvēka kapela: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (2008. gada augusts) Palermo universitātes "Esejas par tēlu". Saņemts 2019. gada 10. janvārī no Palermo universitātes: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, asaras, dusmas un maiguma gleznotājs" Muy historijā. Saturs iegūts 2019. gada 10. janvārī Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" biogrāfijās un dzīvēs. Saņemts 2019. gada 10. janvārī biogrāfijās un dzīvēs: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" enciklopēdijā Britannica Satverts 2019. gada 10. janvārī Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" vēstures biogrāfijā. Saņemts 2019. gada 10. janvārī Historia biogrāfijā: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal un žurnāla Amauta identitāte" (2013. gada novembris) UNLP institucionālajā repozitorijā. Ielādēts 2019. gada 10. janvārī no UNLP institucionālā repozitorija: sedici.unlp.edu.ar