Neoklasicisma iezīmes, literatūra, arhitektūra, glezniecība, mūzika un skulptūra

The Neoklasicisms Tā bija mākslinieciska kustība, kas radās XVIII gadsimtā, iedvesmojoties no romiešu un grieķu kultūru klasiskās mākslas. Literatūra, vizuālā māksla un arhitektūra parādījās 18. gadsimtā, bet 20. gadsimta neoklasicisma mūzika starp pasaules kariem.

Neoklasicisms ir dzimis no Prūsijas vēsturnieka Johana Joachima Vinckelmana lielajiem rakstiem, kad romiešu pilsētas Pompeja un Herculaneum tika atklātas pēc tam, kad bija pavadījuši gadus zem pelniem.

Neoklasicisma stils sakrita ar Apgaismību 18. gadsimtā; Šo straumes ideāli bija līdzīgi. Abas mākslinieciskās straumes kopīgas iezīmes bija vienkāršība un iemesls.

Turklāt neoklasicisms sākās kā debašu forma pret baroka un rokoko ekstravaganto māksliniecisko stilu. Pašlaik abas straumes zaudēja popularitāti, jo skaistuma un pilnības ideālus vairāk identificēja klasiskā imitācija..

Indekss

• 1 Izcelsme
  • 1.1. Atgriezties klasikā
  • 1.2 Atgriezties pie vienkāršības
  • 1.3 Apgaismības laikmets
• 2 Raksturojums
  • 2.1 Grieķu-romiešu ietekme
  • 2.2. Vienkāršības un vienkāršības pārsvars
  • 2.3 Tēma
• 3 Literatūra
  • 3.1. Raksturlielumi
  • 3.2. Aleksandrs Pāvests
  • 3.3. Kritika
• 4 Arhitektūra
  • 4.1. Raksturlielumi
  • 4.2. Jean Chalgrin
  • 4.3 Triumfas loks
• 5 Glezniecība
  • 5.1. Raksturojums
  • 5.2 Jacques Louis David
  • 5.3. Horatii zvērests
• 6 Mūzika
  • 6.1. Raksturojums
  • 6.2. Igors Stravinskis
  • 6.3 Firebird
• 7 Skulptūra
  • 7.1. Raksturojums
  • 7.2 Antonio Canova
  • 7.3 Venus Victrix
• 8 Atsauces

Izcelsme

Atgriezieties klasikā

Neoklasicisma izcelsme galvenokārt ir saistīta ar izrakumiem, kas veikti 18. gadsimtā Romā, Itālijā. Pēc vairākām arheoloģiskām procedūrām profesionāļi atrada seno Pompejas un Herculaneuma pilsētu drupas.

Ar Vezuva vulkāna izvirdumu gan Pompeju, gan Herculaneju apglabāja pelni. Interese par klasiku atnāca, kad tika atklātas šo zaudēto pilsētu senās ielas, villas un mājas.

No otras puses, no septiņpadsmitā gadsimta dažādi cilvēki ar lielām ekonomiskajām iespējām sāka ceļot visā Eiropā. Ceļotāji cerēja apbrīnot Romas pilsētu un tās mākslas bagātības.

Ar uzplaukumu, ko tikko sāka grieķu-romiešu, daudzi vēsturnieki (tostarp Prūsijas Johann Joachim Winckelmann) bija būtiski, lai teorētiski un padziļinātu grieķu un romiešu darbu imitāciju jaunajās mākslas kustībās.

Tādējādi daudzi franču mākslinieki sāka virzīties uz klasiku. Tā rezultātā veidojās jauna mākslinieciska kustība: neoklasicisms .

Atgriezties pie vienkāršības

Winckelmann ierosināja atjaunot grieķu-romiešu idejas, izmantojot vienkāršākus paņēmienus, nevis baroka un rokoko ekstravagantos stilus. Lai to panāktu, mākslinieki dod priekšroku vienkāršībai, nevis pārslodzes darbiem ar dekoratīviem elementiem.

Baroka un rokoko stils izcēla savu dekoratīvo un eleganto raksturu. Jaunie mākslinieki, galvenokārt akadēmiķi, uzsvēra, cik svarīgi ir izcelt vēsturi ar mākslu, atšķirībā no iepriekšējiem stiliem, kas bija svarīgi estētikai.

Jaunie neoklasicisma mākslinieki balstījās uz franču klasicisma gleznotāju Nikolā Poussinu, pretstatā ļoti dekoratīvajām un jutekliskajām Jean-Honoré Fragonard metodēm. Neoklasicisms bija sinonīms "atgriezties tīrībā" un kalpoja kā kritika par iepriekšējiem stiliem.

Apgaismības laikmets

Astoņpadsmitajā gadsimtā Eiropu dominēja intelektuālā un filozofiskā kustība, ko dēvē par iemeslu vai apgaismības laikmetu. Apgaismība ietvēra virkni ideju, kas saistītas ar sapratni un akadēmismu.

Šī iemesla dēļ neoklasicisms tiek uzskatīts par Apgaismības evolūciju. Filozofi uzskatīja, ka likteni var kontrolēt ar mācīšanās un mākslas izpausmēm. Neoklasicisms līdzinās iemesla laikmetam, jo ​​abi atspoguļo mērenību un racionālu domāšanu.

Apgaismību raksturo tā pretestība monarhiskajai sistēmai un baznīcas idejas; Neoklasicisms ieņēma līdzīgu nostāju: kustība apmainījās ap cilvēku kā pasaules centru.

Funkcijas

Grieķu-romiešu ietekme

Neoklasicisma tēmas, kas saistītas ar klasiskajiem stāstiem, aprakstīja to mākslinieciskās izpausmes. Turklāt tika izmantotas ēnas krāsas ar spožām pārdomām, reizēm ar nolūku nodot morāles stāstus un personīgos upurus.

Cilvēks notika kā galvenais māksliniecisko darbu galvenais varonis. Tā pārstāvība balstījās uz skaistuma un pilnības ideālu, kā tas notika klasiskajā mākslā. Neoklasicisma arhitektūra bija vienkārša, simetriska, sakārtota un mazāk grandioza nekā baroka vai rokoko.

Neoklasicisma ēkām nebija kupolu, tāpat kā senajā Grieķijā; pretējā gadījumā griesti bija plakani ar dažiem dekoratīviem elementiem. Turklāt dominēja doriskā un jonu kārtība, ko izmantoja klasiskie arhitekti.

Neoklasisko literāro struktūru raksturo seno grieķu rakstnieku, piemēram, Homēra vai Petrarka, imitācija. Winckelmann ierosināja priekšstatu, ar kuru viņš ierosināja, ka jaunos māksliniekus varētu atzīt tikai tad, ja tie balstās uz pagātnes darbiem.

Vienkāršības un vienkāršības pārsvars

Neoklasicismā dominējošais stils balstās uz vienkāršību, estētiku un simetriju. Neoklasicisms izmanto iemeslu, tāpēc vairumā māksliniecisko izteiksmju dominēja reālas problēmas vai situācijas, kas tajā laikā notika.

Neoklasicisms daļēji radās kā baroka un rokoko greznības un asimetrijas kritika. Ietekmējot ilustrēto vecumu, neoklasicismam tika uzdots simbolisms (patiesība kā centrālā ass un divi skaitļi, piemēram, iemesls un filozofija)..

Neoklasicisma mūzikā tika novērsta pārspīlēto emociju un smago melodiju atspoguļošana. Meklējiet dabisko un atšķiras no atkārtotajiem baroka akordiem.

Tēma

Neoklasicisma stils bija izcils, lai izpaustu politisko, ekonomisko un sociālo situāciju Eiropā. Literatūras gadījumā tai bija spēcīga orientācija uz didaktisko un moralizējošo.

Tomēr ne viss balstījās uz saprātu un loģiku. Tās galvenās tēmas bija cieši saistītas ar grieķu, romiešu mitoloģiju un seno civilizāciju dieviem.

Nude vai pusdilna paaugstināšana dominēja gan glezniecībā, gan skulptūrā - kopumā cilvēka - kā skaistuma un pilnības simbola. Šis lietojums ir līdzīgs tam, ko izmanto senajā Grieķijā.

No otras puses, tā ir saistīta arī ar vēsturisko tēmu, it īpaši Francijas revolūciju, kas tajā laikā attīstījās paralēli. Šī iemesla dēļ daudzos neoklasicisma mākslas darbos ir atsauce uz revolūciju.

Turklāt Napoleons Bonaparts izmantoja mākslu kā politiskās propagandas līdzekli. Šajā ziņā cīņas tika atspoguļotas daudzās gleznās, kā arī varoņu upuriem un revolūcijas vispārīgajām vērtībām..

Literatūra

Funkcijas

Neoklasicisma literatūras celšanās notika no 1660. līdz 1798. gadam. Neoklasicisma perioda rakstnieki mēģināja atdarināt seno romiešu un grieķu stilu. Apgaismības ietekme ir atspoguļota loģiskajā, didaktiskajā un pamatojuma raksturojumā.

Neoklasicisma literatūru raksturo tās tekstu secība, precizitāte un struktūra. Pretstatā renesanses literatūrai cilvēks tika uzskatīts par labu būtni un bez grēkiem, bet neoklasicisma cilvēks bija bojāta un grēcīga būtne. Tā centās atdarināt slavenā grieķu rakstnieka Cicero prozu.

Literatūras kustība sociālajām vajadzībām deva lielāku nozīmi nekā atsevišķām personām, jo ​​viņi uzskatīja, ka cilvēks sabiedrībā var atrast patiesu nozīmi. Tika piedāvāta literatūras izmantošana kā sociāls instruments.

Turklāt noraidīja fantastisko tēmu un vairāk pievērsās jautājumiem, kas rada jaunas zināšanas. Neoklasicisma rakstniekiem darbiem bija jābūt didaktiskam un moralizējošam nodomam. Viņi uzskatīja, ka, izmantojot literāros darbus, lasītāji varētu būt izglītoti un justies kā daļa no lielākas spēles.

Neoklasicisma laikā populārākie un populārākie žanri bija parodija, fabulas, satīri, mēģinājumi un melodrāmas.

Aleksandrs Pāvests

Aleksandrs Pāvests bija angļu rakstnieks un dzejnieks, kam raksturīgs viens no lielākajiem neoklasicisma literatūras eksponentiem 18. gadsimtā. Viņš ir atzīts par satīriskiem pantiem kā darbi ar nosaukumu Eseja par kritiku, Slēdzenes pārkāpums un Dunciada.

Pāvests daudzās iestādēs netika pieņemts par savu katolicismu protestantu baznīcas laikā, kam bija jāmācās paši un ar privātiem skolotājiem. 1709. gadā viņš publicēja savu pirmo darbu, kam bija tiesības Pastorālā. Ar šo darbu tika pazīstama Horacio klasicisma ietekme, un viņš tika atzīts par vienu no galvenajiem satīriskajiem dzejniekiem.

Eseja par kritiku

Eseja par kritiku Tas ir viens no svarīgākajiem Aleksandra Pāvesta rakstītajiem dzejoļiem. To pirmo reizi publicēja 1711. gada 15. maijā anonīmi. Dzejolis tika uzrakstīts ar vienreizēju poētisku formu, kas bija jauna, kā mēģinājums identificēt kritiskā dzejnieka pozīciju.

Šī dzeja bija atbilde uz debatēm par to, vai dzejai jābūt dabiskai vai rakstītai saskaņā ar klasiskās pagātnes mantojuma noteikumiem. Darbs sākas ar diskusijām par noteikumiem, kas reglamentē dzeju, lai sāktu debates.

No šejienes uz klasiskajiem autoriem, piemēram, Virgilio, Homero, Aristóteles un Horacio, tiek izstrādāti vairāki dialogi un komentāri..

Arhitektūra

Funkcijas

Neoklasicisma arhitektūra bija pirmā izpausme, kas viņu pārsteidza ar baroka un rokoko ekstravagantu. Viņš tiecās uzsvērt savus plakanos elementus, nevis skulpturālos apjomus un pārmērīgu ornamentu.

Tās arhitektūras dizaina vienkāršība bija pirmā īpašība un tā, kas to atšķir no iepriekšējiem stiliem. Neoklasicisma arhitektūra iepazīstināja ar grieķu-romiešu arhitektūras elementiem: tās kolonnās bija īpašas dorisko un jonu kārtības iezīmes.

Neoklasicisma ēku fasādi raksturo virkne kolonnu ar plakanām un simetriskām formām. Ēku ārpuses dekorācijas bija minimālas un vienkāršas.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin bija franču arhitekts, kas pazīstams kā viens no izcilākajiem neoklasicisma arhitektūras pārstāvjiem. Chalgrin bija tāda, kas Parīzē, Francijā, izstrādāja slaveno Arc de Triomphe.

Viņa tendenci uz neoklasicismu ietekmēja franču-itāļu arhitekts Giovani Niccolo Servandoni. Turklāt viņa uzturēšanās Romā ļāva viņam sadarboties ar citiem klasicistiem, kurus ietekmēja arhitekts Giovanni Battista Piranesi, un Winckelmann tekstiem..

Pēc Provansas skaita, kas vēlāk kļuva par Francijas karali, laulību Chalgrins tika iecelts par karaļa arhitektu. Viņš izveidoja Pavillon de Musique in Versailles grāfienei. Ēka tiek uzturēta šodien un ir skaidrs neoklasicisma arhitektūras piemērs.

Triumfa loka

The Triumfa arka Tas ir viens no populārākajiem pieminekļiem pasaulē, un to izstrādāja arhitekts Jean Chalgrin. Tās būvniecība notika no 1806. līdz 1836. gadam. Tā atrodas Charles de Gaulle laukuma centrā, Parīzē, Francijā.

Napoleons Bonaparts pasūtīja triumfu arkas būvniecību pēc tam, kad Napoleona karu laikā uzvarēja Austerlicas kaujas. Konstrukcijas iemesls bija svinēt Francijas armijas sasniegumus.

Arka ir 50 metrus augsta un 45 metru plata; To ieskauj apļveida laukums ar 12 ceļiem, kas veido zvaigzni. Fasādē ir salīdzinoši vienkārši dekoratīvi elementi, kur būtiska nozīme ir simetrijai.

Krāsa

Funkcijas

Tāpat kā citas mākslas izpausmes, neoklasicisma glezniecība tuvojās grieķu-romiešu īpašībām, ņemot vērā tās stilu un tēmu. Daudzi no mitoloģiskajiem stāstiem bija pārstāvēti neoklasicisma kompozīcijās.

Papildus mākslinieciskās neoklasicisma glezniecības izpausmei pamatā bija izglītība, kas sekoja Eiropā apgaismotajai kustībai. Vēlāk Francijas revolūcija ieguva spēku, un gleznas bija vērstas uz cīņu un citu piemiņas pasākumu epizožu attēlošanu..

Tāpat kā senās Grieķijas māksla, valdošie pavedieni dominēja, kaut arī smalkāk. No otras puses, dominēja apgaismojums, kas izsauc dramatisko. Šajos darbos varonis tiek sasniegts, izmantojot chiaroscuro; to parasti izmanto raksturs, kas atrodas mākslas kompozīcijas centrā.

Jacques Louis David

Jacques Louis David ir pazīstams kā neoklasicisma glezniecības pārstāvis. Ar to tika izveidota daudz stingrāka un tīrāka skola, kas attiecas uz neoklasicisma kompozīcijām Francijā. Dāvids vairāk interesējās par stāstījumu nekā tehnikā.

Pēc tam, kad viņš bija ieguvis stipendiju studēt Francijas akadēmijā Romā, viņš sāka atšķirt savu klasesbiedru. Uzturoties Romā, viņš neoklasicisma kustībā gleznoja vienu no pazīstamākajiem darbiem: Horatii zvērests.

Ar Francijas revolūcijas uzliesmojumu Dāvids izmantoja galvenos konflikta ideālus, lai pārvērstu vienkāršības, varonības un brīvības vērtības.. Marāta nāve, viens no viņa izcilākajiem darbiem kļuva par vienu no revolūcijas atsauces attēliem.

Horatii zvērests

Horatii zvērests Tā ir viena no Jacques Louis David gleznām, kas pabeigta 1784. gadā. Pašlaik kompozīcija tiek izstādīta Parīzes Luvras muzejā, un tā ir pazīstama kā viena no neoklasicisma stilam raksturīgākajām gleznām..

Šis darbs attiecas uz romiešu leģendas skatījumu par konfliktu starp divām pilsētām: Romu un Alba Longu. Glezniecībā ir trīs brāļi (Horatii), kas lūdz sevi upurēt apmaiņā pret Romu.

Ar šo darbu Dāvids atsaucas uz Apgaismības vērtībām, atsaucoties uz Rousseau sociālo līgumu. Rousseau ierosinātā republikas idejas ideja kļuva par gleznas fokusu ar trim dēliem, kas novietoti tēva priekšā. Darbs tiek interpretēts kā vīriešu apvienošanās labā un valsts savienībā.

Mūzika

Funkcijas

Neoklasicisma mūzika attīstījās divdesmitajā gadsimtā, īpaši laika posmā starp abiem pasaules kariem. Neoklasicisma komponisti iedvesmoja 18. gadsimta mūzika, ko sauc arī par baroka mūziku..

Neoklasisko kanonu iedvesmoja baroka un klasiskie periodi. Mākslinieki izmantoja Francijas revolūciju kā galveno iedvesmas avotu. Igors Stravinskis un Pauls Hindemits bija komponisti, kas vadīja šī stila parādīšanos Francijā.

Mūzikas neoklasicismam bija tendence atgriezties pie estētiskajiem priekšrakstiem, kas saistīti ar klasicisma kārtību, līdzsvaru, skaidrību, ekonomiku un emocionālo ierobežojumu. Tā bija reakcija pret neierobežotu emocionālismu un romantisma formas trūkumu.

Igors Stravinskis

Igors Stravinskis bija krievu komponists, kas pazīstams kā viens no galvenajiem neoklasicisma mūzikas pārstāvjiem ar Paulu Hindemītu. Turklāt viņš ir pazīstams ar saviem trim populārākajiem neoklasicisma stiliem: Firebird, Patrushka un pavasara rīts.

Šīs novatoriskās kompozīcijas, kas pazīstamas arī kā "baleti", atdzīvināja klasiskā un baroka stila žanru. Pirms neoklasicisma stila pieņemšanas viņš veica vairākus klasiskā stila kompozīcijas, īpaši Mocarta un Baha darbus, bet ar daudz vienkāršākām kombinācijām.

Lai gan viņš sāka jaunu kustību bez oficiālas paziņošanas, viņa darbs Izgrieziet oktetu tā tiek uzskatīta par neoklasicisma stila sākumu viņa kompozīcijās. Ironiski, ka pats Stravinskis paziņoja par neoklasicisma mūzikas nāvi pēc tam, kad tas bija kataloģizēts kā "atpakaļejošs" stils..

Firebird

Firebird ir krievu komponista Igora Stravinskila balets, kurš pirmo reizi piedalījās 1910. gada 25. jūnijā Parīzē. Šis kompozīcija kļuva par pirmo starptautiskā komponista karjeras panākumu, kas bija novatorisks un citāds.

Balets balstās uz krievu leģendu par uguns putnu, spēcīgu burvju putnu, kura spalvas pārraida skaistumu un aizsardzību uz Zemi.

Kamēr populārais stāsts radīja iedvesmu Stravinskij aizņemt kādu populāru melodiju savā rezultātā, pārējais balets tika izveidots pats.

Kad Stravinskis pabeidza savu darbu, slavenākie baleta dejotāji Parīzē sāka sagatavot prezentācijas horeogrāfiju.

Dejotājs, kurš spēlēja Firebird lomu, atteicās piedalīties lomā, jo viņš ienīda Stravinskis mūziku. Nekad neesmu iedomājies, ka darbs būtu milzīgs panākums.

Skulptūra

Funkcijas

Neoklasicisma skulptūra piedzima kā spontāna reakcija pret baroka un rokoko tēlnieku ekstravaganci. Turklāt tas bija balstīts uz grieķu, romiešu un pat renesanses skulptūru imitāciju; īpaši Michelangelo darbos.

To raksturo gan vīriešu, gan sieviešu neapbruņotu ķermeņu skulptūras, kas raksturīgas klasiskām kultūrām, kas izgatavotas no baltā marmora. Tāpat kā neoklasicisma glezniecība, tēlnieki mēģināja atjaunot ainas, kas dabiskā veidā atspoguļoja teātra drāmu un sāpes.

Neoklasicisma tēlniekiem bija vairāki asistenti, kas atbildēja par smagāko darbu, savukārt mākslinieks bija atbildīgs par finišiem un apdari..

Antonio Canova

Antonio Canova bija itāļu tēlnieks, kas pazīstams kā viens no vadošajiem neoklasicisma stila pārstāvjiem un izceļas ar skulptūrām.

Mākslinieks ražoja Clemente XIV un Clement XIII kapenes, kā arī Napoleona Bonapartes un viņa māsas prinča Borghese statujas. Pēc Napoleona sakāves viņš tika nosaukts par Marquis, lai atgūtu mākslas darbus.

Laikā no 1812. līdz 1816. gadam viņš veidoja vienu no atzītākajām neoklasicisma statujām Trīs Paldies. Skulptūra balstījās uz trim pusdabīgām sieviešu figūrām, kas pārstāv Zēkas meitas. Trīs sievietes ir klasiskās kultūras skaistuma, prieka un šarmu simboli.

Venus Victrix

Venus Victrix Tā ir Antonio Canova veidota skulptūra no 1805. līdz 1808. gadam. Skulptūru pasūtīja Napoleona Bonapartes māsa Pauline Bonaparte. Skulptūra piedāvā princesei Paulinei, kas slēpta kā Venus, romiešu dieviete.

Ar šo darbu Kanova atdzīvināja senās grieķu-romiešu tradīcijas, lai mirstīgās rakstzīmes tiktu slēptas kā dievi. Vienīgais, kas nav skaidrs, ir, ja Pauline Bonaparte tiešām ir neapbruņota, jo tiek uzskatīts, ka vienīgā tēlniecības daļa, kas atgādina princeses patieso figūru, ir galva.

Skulptūrā princesei pieder ābols, kas izraisa Aphrodite triumfu Parīzes tiesā.

Atsauces

1. Klasicisms un neoklasicisms, Encyclopedia Britannica redaktori, (n.d.). Ņemts no britannica.com
2. Neoklasicisma literatūra: definīcija, raksturojums un kustība, Frank T, (2018). Ņemts no studijas.com
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, Encyclopedia Britannica redaktori, (n.d.). Ņemts no britannica.com
4. Triumfa arka, Lorraine Murray (n.d.). Ņemts no britannica.com
5. Jacques Louis David, Jacques Louis David portāla biogrāfija (n.d.). No jacqueslouisdavid.org
6. Neoklasicisma glezniecība, mākslas vēstures enciklopēdijas redaktori (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
7. Neoklasicisms un franču revolūcija, Oksfordas universitātes preses tīmekļa vietne (n.d.). Uzņemts no oxfordartonline.com
8. Firebird, Betsy Schwarm, (n.d.). Ņemts no britannica.com
9. Neoklasicisma mūzika, portāla New World Encyclopedia, (n.d.). Ņemts no newworldencyclopedia.org
10. Neoklasicisms, Wikipedia en Español, (n.d.). Ņemts no wkipedia.org