Meksikas muralisms Izcelsme, īpašības, darbi

The Meksikas muralisms ir nosaukums, kas piešķirts sienas gleznošanas veicināšanai Meksikā 20. gadsimta 20. gadsimta sākumā. Daļa no šīs kustības mērķa bija radīt sociālus un politiskus iemeslus, lai mēģinātu atkalapvienot cilvēkus pēc Meksikas revolūcijas beigām..

Kustībā bija trīs galvenie mākslinieki, kas bija tās izcilākie eksponenti. Šajā grupā bija pazīstams kā "lielais trīs", Diego Rivera, José Orozco un David Siqueiros. Viņi vēsturē nonāca kā lielākie meistari Meksikas mākslinieciskajā skatījumā.

Lai gan šī tradīcija sākās ap 1920. gadu, tā saglabāja lielu popularitāti līdz septiņdesmitajiem gadiem. Pašlaik šo fresku izmantošana Meksikā ir arī izplatīta, un pagājušā gadsimta kustības ietekme ir šīs parādības galvenais cēlonis. Arī citi reģioni ir pielāgojuši šo māksliniecisko stilu, tostarp daļu no dienvidu EE. UU.

Indekss

• 1 Izcelsme
  • 1.1 Iepriekš neatkarīga Meksika
  • 1.2. Muralistiskā kustība pirms Porfiriato
  • 1.3 Meksikas revolūcija
• 2 Raksturojums
  • 2.1 Vizuālie ziņojumi
  • 2.2. Zelta stadija
  • 2.3. Pārstāvības mērķis
  • 2.4 Tēmas
  • 2.5 Glezniecības elementi
  • 2.6 Loma
  • 2.7 Ietekme uz pilsētas mākslu
• 3 Galvenie Meksikas muralisti un viņu darbi
  • 3.1. José Clemente Orozco
  • 3.2 Diego Rivera
  • 3.3 David Alfaro Siqueiros
• 4 Atsauces

Izcelsme

Iepriekš neatkarīga Meksika

Lai gan nesenā muralisma kustība radusies pēc Porfirio Dazaz krišanas pēc Meksikas revolūcijas, šīs kustības saknes ir saistītas ar senajām civilizācijām, kas aizņēma valsts teritoriju pirms Hispanic ierašanās.

Konkrētāk, Olmecs izmantoja daudzveidību kā kultūras izpausmes metodi daudzās to struktūrās. Turklāt pēc iekarotāju ierašanās muralisms tika izmantots dažādu reliģisko pārliecību izteikšanai, kas spāņu valodu ieveda no Eiropas..

Muralistiskā kustība pirms Porfiriato

Pirms Meksikas revolūcijas notika, daudzi augsti izglītoti mākslinieki jau bija sākuši apsvērt ideju gleznot gleznojumus Meksikā. Starp šiem māksliniekiem bija Alfonso Reyes un José Vasconcelos.

Morfistisko kustību Porfiriato vadīja arī mākslinieks Gerardo Murillo, kurš bija pazīstams kā Dr. Atl. Tieši šis gleznotājs bija atbildīgs par pirmās modernās sienas veidošanu Meksikā.

Meksikas revolūcija

Šī revolūcija bija milzīgs pilsoņu karš, kuru vadīja dažādi politiskie darbinieki ar īpašiem mērķiem Meksikā. Šie skaitļi ir valsts politiskās vēstures simboliskie nosaukumi, piemēram, Venustiano Carranza, Pancho Villa un Emiliano Zapata.

Šis konflikts, kas tika izpildīts vīriešiem ar atšķirīgām ideoloģijām, radīja lielu politisko un sociālo ideju sadalījumu tautā. Tāpēc valdība, kas izveidojusies pēc konflikta beigām, izvirzīja mērķi apvienot visus cilvēkus ar unikālu Meksikas ideoloģiju..

Šādai vienojošai misijai bija vajadzīgs īss un efektīvs instruments, lai tas būtu efektīvs; liels skaits meksikāņu nevarēja lasīt un rakstīt, lai rakstiskie ziņojumi nebūtu efektīvi, lai sasniegtu šo mērķi..

Ziņojumiem bija jāsniedz "vēsturiska identitāte" meksikāņiem, un viņiem vajadzētu justies identificētiem ar šo identitāti. Tā rezultātā Meksikas muralisms radās politiskiem un sociāliem mērķiem; šādā veidā, izmantojot Meksikas attēlus un simbolus, bija iespējams sasniegt nabadzīgāko valsts prātu.

Funkcijas

Vizuālās ziņas

Galvenā iezīme, kas noteica Meksikas muralistu kustību, bija vizuālo ziņu pārraide pa katru mākslas darbu. Pēc Porfirio Diaz valdības krituma un Meksikas revolūcijas beigām sabiedrība sāka atjaunoties un sāka veidoties jaunas vērtības.

Muralisms bija galvenais instruments, ko valdība izmantoja šī mērķa sasniegšanai. Jauno valdību vadīja PRI (revolucionārā industriālā partija), kuru vadīja Meksikas tauta. Būtībā tā bija tautas valdība, kas izveidota pēc diktatora krišanas.

Tā kā lielākā daļa vizuālo ziņu, kas tika pārraidītas muralismā, pasūtīja sociālistiskas valdības valdība, daudzi pirmie ziņojumi bija diezgan pretrunīgi. Lielā mērā tas bija saistīts ar marxisma izmantošanu, lai paziņotu vēstījumus, kas sasniedza analfabētus cilvēkus.

Tomēr ziņojumi kļuva par daļu no rūpnieciskās identitātes, kas mēģināja veidot Meksiku, un tās nozīme tiek atzīta par nozīmīgu valsts vēstures daļu..

Zelta posms

Meksikas muralisms bija spēkā pilnībā līdz septiņdesmito gadu sākumam Meksikā. Tomēr tas piedzīvoja ievērojamu zelta periodu no tā sākuma (1920. gados) līdz 1950. gadam. Toreiz Meksikas gleznotāji laikus attīstīja svarīgākās kustības gleznas.

Šajā vēstures periodā Meksikas muralisma izpausme radīja mākslu tā maksimālajam mērķim. Šāda veida sociālā kustība nekad nav bijusi pārstāvēta ar mākslas līdzekļiem. Viņa estētiskais līmenis šajā periodā bija arī labākais, ko bijusi muralisms savā vēsturē.

Pārstāvības mērķis

Sienas mākslas darbi tika krāsoti baznīcās un citās ēkās, kas joprojām bija kopš koloniālās ēras.

Tas pārstāvēja Meksikas identitāti un ievēroja valsts neatkarības saknes. Savukārt mākslas darbi iekļāva indiešus un mestizos, kas cīnījās pret apspiešanu.

Murals arī tika krāsots prestižās skolās un nacionālajās ēkās, kas savā mākslā pārstāv meksikāņu parādīšanos. Viss, kas tika gleznots, bija saistīts gan ar Mesoamerikas, gan Latīņamerikas tradīcijām kopumā.

Vēl viena ļoti izplatīta tēma, kas bija ierasta gleznot uz freskām, bija Meksikas revolūcija. Pasākums bija redzams tā īsi pirms sienas veidošanās; pēc tam gleznas centās pamanīt Meksikas tautas svaigo atmiņu, lai padarītu to par "patentu" ar savu patriotisko identitāti.

Tēmas

Gleznotāju mākslinieki varēja brīvi izvēlēties jebkuru tēmu, kas būtu pārstāvēta viņu mākslas darbos. Tomēr visu šo mākslinieku ticība bija diezgan līdzīga: māksla ir tīrākais veids, kā izpaust cilvēkus.

Turklāt visiem šī laikmeta darbiem bija politiska nozīme, tāpēc freskām bija ciešas attiecības ar tā saukto "sociālo realismu". Būtībā murals bija sabiedrības pārstāvniecība.

Starp svarīgākajiem muralisma darbiem ir nozīmīgākie notikumi valsts vēsturē. Acteku aborigēnu cīņas pret Spānijas apspiešanu bija plaši pārstāvētas, tāpat kā sociālā sadursme, kas notika pilsoņu kara laikā revolūcijas laikā..

Glezniecības elementi

Murāļu glezniecība Meksikā, papildus īpašām tēmām, bija arī vairākas iezīmes attiecībā uz katras glezniecības attīstību.

Piemēram, mākslinieki izmantoja fresku, lai izteiktu savus darbus meksikāņu freskās, kā tas bija arī parastos darbos ar karstu vaska krāsu.

Tomēr mūristiskā māksla neaprobežojās tikai ar darbu veidošanu, izmantojot krāsu. Daži meksikāņu gleznojumi tika veikti arī ar keramikas, stikla un metāla gabaliem; tā, lai tradicionālās meksikāņu ainas tiktu veidotas ar mozaīkas kompozīciju.

Loma

Meksikas muralisms bija viena no 20. gadsimta nozīmīgākajām mākslas kustībām. Tā izpildīja mērķi atgriezties, lai popularizētu mākslu freskās, kas ar laiku tika zaudētas. Šīs mākslas ietekme ne tikai sasniedza Meksiku, bet arī rezonēja vairākās Amerikas valstīs, galvenokārt ASV.

Turklāt šī kustība padarīja muralismu par vienu no svarīgākajām mākslas un sociālajām mākslas izpausmēm uz planētas.

Trīs galvenie šīs mākslas eksponenti, "trīs grandes", bija atbildīgi par mākslinieciskās kustības izplatīšanu uz dienvidiem no ASV.

Sociālā ziņā kustības svarīgākā iezīme bija mantojums, ko tas atstājis Meksikas māksliniekiem visā pasaulē. Jo īpaši tas bija iedvesma Chicano kustības sākumam Amerikas Savienotajās Valstīs.

Šo kustību veica Meksikas mākslinieki, kas dzīvo ASV. UU kas, izmantojot murals, sešdesmito gadu vidū izteica savas idejas un sociālās problēmas.

Ietekme uz pilsētas mākslu

Muralistiskā māksla atvēra durvis jaunam mākslinieciskam stilam, kas sākās ASV, bet tas ātri izplatījās visā Latīņamerikā: grafiti.

Mūristiskā māksla redzēja simtiem cilvēku, ka sienas bija derīgs instruments, lai izteiktu savu mākslu, kas noveda pie pilsētas mākslas rašanās dažādās Amerikas kontinenta daļās..

Tas ir mākslas stils, kas ir pilnīgi bez ierobežojumiem (ārpus tās likumības), kas ļauj gandrīz ikvienam justies "mākslinieks" piedalīties grafiti attīstībā savās pilsētās..

Galvenie Meksikas muralisti un viņu darbi

José Clemente Orozco

José Orozco bija viens no mākslinieciskās grupas locekļiem, kas pazīstams kā "lielie trīs". Viņš bija cilvēks ar introvertīvu un relatīvi pesimistisku raksturu, kas padara viņu par vismazāko no trim slavenākajiem meksikāņu mūristu kustības gleznotājiem..

Interesanti, Orozco skarbi kritizēja Meksikas revolūciju un valdību, kas tika izveidota pēc Porfirio Diaz gāzt. Tomēr viņa māksla lika viņam iegūt popularitāti savas valsts mākslas jomā. Viņš apvienoja renesanses paņēmienus ar abstrakta modernisma pieskārieniem, kas savām gleznām deva unikālu un tumšu raksturu.

Orozco darbi galvenokārt bija saistīti ar Meksikas pamatiedzīvotāju kultūras pārstāvību pirms spāņu ierašanās.

Viņa darbi varēja viegli izskaidrot, ko gleznotājs gribēja parādīt gleznā; parasti atsaucās uz politiskiem jautājumiem, kas lielā glezniecībā vienkāršoja tos konkrēti izskaidrot.

Starp viņa izcilākajiem darbiem ir: Maternitāte (no 1923. līdz 1924. gadam gleznota sienas ar renesanses skārieniem), Tranšeju (darbs, kas pārstāv karavīrus, kas cīnās Meksikas revolūcijā, izveidots 1926. \ t Prometheus (reliģisks darbs, gleznots 1930. gadā).

Diego Rivera

Rivera ir viens no pazīstamākajiem 20. gs. Māksliniekiem. Viņa vārds ir kļuvis vēl populārāks, pateicoties savām attiecībām ar Frīdu Kahlo, ar kuru viņš apprecējās ap 1930. gadiem..

Viņam bija māksliniecisks stils ar impresionistiskām līdzībām, jo, izmantojot krāsu kombināciju, viņš izmantoja apgaismojumu un ēnas.

Viņa galvenais mērķis kā gleznotājs bija atspoguļot meksikāņu ikdienas dzīvi. 1921. gadā viņš oficiāli uzsāka sienas kustību ar valdības programmu, kas ļāva viņam izveidot mākslas darbus svarīgās ēkās valstī..

Gleznotājs, kaut arī viņš gleznās pārstāvēja meksikāņu dzīvi un darba klasi, arī bija ļoti ieinteresēts marxismā. Viens no viņa darbiem, gleznots Ņujorkā, tika iznīcināts, jo viņš pārstāvēja Vladimiru Leninu.

Viņš savā dzīvē izstrādāja lielu skaitu murals; daudzi viņa darbi tika veikti Meksikā un pārējās ASV.

Viņa vissvarīgākie darbi bija: Radīšana (reliģiskais darbs gleznots laikā no 1922. līdz 1923. gadam), Spānijas Conquistadors izmantotās Meksikas izmantošanas sienas, the Tikočitlanas acteku pilsētas sienas un Cīņa par neatkarību.

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros bija meksikāņu muralists un gleznotājs, kura darbi virza marxistu tēmām. Viņa politiskā ideoloģija vienmēr bija saistīta ar komunismu. Viņš gleznoja vairākas freskas uz Meksikas Nacionālās sagatavošanas skolas sienām un organizēja darbinieku grupas, lai izveidotu arodbiedrības un arodbiedrības.

Savu gleznotāja karjeru viņš radīja daudzus murals, caur kuru viņš pārstāvēja politiskās, sociālās un rūpnieciskās pārmaiņas Meksikā. Visi viņa darbi bija pilnīgi atstāti, ar lielām komunistiskām tendencēm.

Viņš strādāja kopā ar savu kolēģi mākslinieku Diego Riveru, lai atvērtu vietējo laikrakstu Meksikā, kas kļuva par valsts galveno komunistiskās informācijas avotu.

No trim greatiem viņš bija mākslinieks ar visattīstītāko attīstību politikā; patiesībā tiek uzskatīts, ka viņš bija daļa no zemes gabala, kas beidzās ar Trotskis dzīvi Meksikā.

Viņa izcilākie darbi bija: Elementi (fantastiska pārstāvība, kas izveidota laikā no 1922. līdz 1924. gadam), Tropu Amerika (amerikāņu imperiālisma kritika) un Nāve iebrucējam (aborigēnu cīņas pret Eiropas iebrukumu pārstāvība).

Atsauces

1. Meksikas muralisms, Art Sy - mākslas informācija (n.d.). Ņemts no artsy.net
2. Meksikas muralisms, mākslas stāsts - mūsdienu mākslas ieskats (n.d.). Ņemts no theartstory.org
3. José Clemente Orozco, mākslas stāsts - mūsdienu mākslas ieskats (n.d.). Ņemts no theartstory.org
4. Meksikas sienu gleznojumi, vizuālās mākslas enciklopēdija (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
5. Meksikas Muralisms, Inside Mexico, 2017. Ņemts no inside-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, mākslas stāsts - mūsdienu mākslas ieskats (n.d.). Ņemts no theartstory.org
7. Diego Rivera, biogrāfijas tīmekļa vietne (n.d.). Ņemts no biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, Biogrāfijas tīmekļa vietne (n.d.). Ņemts no biography.com