Visizcilākās impresionisma 7 īpašības



The impresionisma īpašības, Piemērojot gleznai kā visatbilstošāko mākslu, tie izceļas ar otas gaismu, krāsu un insultu. Daudziem tikai iepriekšminētā glezniecība un fotogrāfija un kinematogrāfija ir mākslinieciskas metodes, kurās šo parādību var atspoguļot.

The impresionisms ir mākslinieciska kustība, kas izpaužas galvenokārt glezniecībā, saņemot nosaukumu Impresionisma glezniecība.

Šī kustība rodas Eiropā, jo īpaši Francijā, un iegūst īpašu nozīmi tās nepārtrauktajām līnijām un pārkāpumiem, kas iezīmēja realitātes atveidošanas ierobežojumu beigas..

Nosaukums impresionisms radās attēla rezultātā Iespaids: pieaugošā saule Claude Monet. Kā ziņkārīgs fakts, terminu faktiski izdomāja mākslas kritiķis.

Tās maksimums bija 19. gadsimta otrajā pusē Eiropā, un tas bija paplašināms arī 20. gadsimta sākumā.

Tās autori, lai gan pārsvarā ir eiropieši, devās uz dažādiem platuma grādiem, lai gleznotu. Galvenie eksponenti ir Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, cita starpā.

Ir daudz diskusiju par to, kā paplašināms ir impresionisms uz citām jomām. Piemēram, daži uzskata, ka pastāv impresionistiska mūzika, kā atsauci Claude Debussy.

Impresionisma literatūrā brāļi Edmonds un Jules de Goncourt bija ļoti svarīgi, arī identificēti kā naturalisti..

Impresionisma elementi un galvenās iezīmes

Tāpat kā jebkura attēla un mākslinieciskā kustība kopumā, impresionismam ir būtiskas pazīmes, kas parasti ir sastopamas lielākajā daļā viņa darbu, neatkarīgi no autora. Daži no svarīgākajiem ir:

1 - Tīrība pēc krāsas

Viens no elementiem, kas visvairāk izceļ impresionismu, ir krāsu nozīme darbos.

Impressionismu var skaidri atšķirt no citām attēla kustībām, jo ​​viņiem izdevās izmantot publiskas un vienotas krāsas, nenozīmējot piesātinājumu noteiktās kompozīcijas uztverē..

Impressionismā chiaroscuro lineamentācija ir bojāta, jo, krāsojot objektu, tā nosaka tādu pašu krāsu ar dažiem toņiem..

Pat ja chiaroscuro netika izmantota, ēnu spēles vienmēr bija klāt. No šīs pazīmes daudzas vēlākas kustības pārņēma vairākus elementus, it īpaši avangarda rakstura elementus.

2-forma

Veidlapas pilnīgums, kas ir absolūtā realitātes imitācija, kas ietverta audeklā, nebija pat tuvu impresionistu galvenajam mērķim..

Šīs kustības gleznotāji radīja, ka šo formu tieši noteica tā krāsa un apgaismojums, ko viņš plazmā.

Glezna elementu forma ir tieši atkarīga no apgaismojuma izcelsmes darbā, neatkarīgi no tā, vai tas ir pilns dabiskais apgaismojums, filtrēts dabiskais apgaismojums vai mākslīgais apgaismojums. Gaisma un krāsa ir svarīgāka par impresionisma formu.

3 - želejveida krūmgrieži

Šis nosaukums nāk no Gestalta psiholoģiskās strāvas, lai gan tās postulāti tika izvirzīti daudzus gadus vēlāk.

Tomēr, izmantojot šo krūmgrieži, var noskaidrot Geštalta skolas principus.

Galvenokārt tas ir definēts, apgalvojot, ka ar uztveri daļas, kas nav saistītas, var būt saistītas ar veseluma veidošanu.

Impressionismu var identificēt ar Gestalta krūmgriežu, jo tā autori strādāja ar ļoti nelielu birstīti, bet tīras krāsas radīja acīm saistītus attēlus. Nedaudz tālāk, lielākais gestalta krūmgrieža eksponents bija Seurat ar viņa pointillistu darbiem.

4. Ainavu veidošana

Pirmais Impressionisma gleznojums, Monet, ir jūras ainava. Lai gan tas neattiecas uz kopumu, lielākā daļa darbu, kurus var katalizēt impresionisma ietvaros, rāda dabisko ainavu attēlus un ainas, kas ir īpaši saistītas ar jūru un zaļajām zonām..

Tas neapdraud pazīstamu impresionistu darbu, kas parāda cilvēkus un objektus.

Tomēr vide, kurā tos ievietojušie autori parasti nosaka, lai izprastu darba kopumu.

Meklējot ainavas, autori, piemēram, Fritz Melbye un Camille Pissarro, devās uz tik tālu kā Japānā, Ķīnā un Venecuēlā, kur viņiem izdevās uztvert citas planētas realitātes no impresionisma viedokļa.

5. Apgaismojums

Gaismas spēle bija neaizstājama iezīme impresionistiska rakstura glezniecības attīstībai.

Lielā iespaidā formā, parasti impresionisma gleznās, parasti atrodas viens vai vairāki punkti, kur gaisma izplūst, un zinot, vai šķēršļi parādās vai nē, lai atspoguļotu to pārējā attēlā.

Tas bija nozīmīgs izaicinājums, jo īpaši tīru krāsu izmantošanai, kas samazināja toņu skaitu, lai gan Gestalt krūmgrieži to atbalstīja.

Iespaidīgie mākslinieki mainīja savu gleznu apgaismojumu. Tas nebija tas pats, lai saulrietu gleznotu uz pāris, kas pusdienoja parkā. Gaismas atrašanās vietas precizitāte ir vēl viens īpašs impresionisma glezniecības elements.

6 Eiropas izcelsme

Impressionisms ir dzimis Eiropā, pēc Claude Monet gleznojuma, ar nosaukumu Iespaids: pieaugošā saule kas parāda jūras ainavu ar tīru blūza kombināciju.

Aprakstīja mākslas kritiķis Louis Leroy impresionists uz šo attēlu, kas nozīmēja kaut ko negatīvu.

Neskatoties uz to, nosaukums palika un pārstāvēja visus 1874. gada Parīzes neatkarīgo mākslinieku salona autorus, kuri redzēja, ka viņu darbi ir identificēti šajā strīdā. Impressionisms, kaut arī ceļoja uz citiem kontinentiem, saglabāja savus Eiropas autorus.

7- Reālisms

Varētu teikt, ka impresionisms nemēģina neko paaugstināt, jo autors jau uzskatīja, ka šī aina ir iespaidīga, lai padarītu to priekšstatu..

Reālisms ir kopīgs elements visu impresionistu autoru vidū, kuri praktiski neuztver fantastikas brīdi krāsošanai.

Jūras un savvaļas ainavas, cilvēku un portretu simpātija parasti ir vairumā reālu gadījumu, tāpēc, pat ja tā nav mākslinieciska kustība, kas pilnveido, tā meklē ikdienas realitātes ilustrāciju..

Atsauces

  1. (2015. gada 20. aprīlis). Impressionisma raksturojums. Arkiplus. Atgūts no arkiplus.com.
  2. Venecuēlas Centrālā banka. (s.f.). Camille Jacob Pissarro. Venecuēlas Centrālā banka. Izgūti no bcv.org.ve.
  3. Venecuēlas Centrālā banka. (s.f.). Sigfried Georg (Fritz) Melbye. Venecuēlas Centrālā banka. Izgūti no bcv.org.ve.
  4. Gersh-Nesic, B. (s.f.). Iesācēja ceļvedis par impresionismu. Khan akadēmija. Saturs iegūts no khanacademy.org.
  5. Ocampo, E. (1981). Impresionisms: glezniecība, literatūra, mūzika. Redakcija Montesinos.
  6. Samu, M. (2004. gada oktobris). Impresionisms: māksla un mūsdienīgums. Metropolitan Mākslas muzejs. Izgūti no metmuseum.org.
  7. Solana, G. (1997). Impresionisms: sākotnējā vīzija: mākslas kritikas antoloģija (1867-1895.)). Siruela.