7 svarīgākie baroka raksturlielumi

The Baroka vai baroka stils Tas ir Rietumu kultūras mākslas periods, ko raksturo stils ar pārspīlētām kustībām un detaļām, kas rada pārpilnību, spriedzi un diženumu.

Aristokrātija redzēja baroka mākslas un arhitektūras stilu kā iespaidu, triumfu un varu. Tas sākās 15. gadsimta sākumā Itālijā un izplatījās visā Eiropā un Latīņamerikā. 

Vēsturnieki baroku sadala trīs posmos: "primitīvs" (1580-1630), "nobriedis" (1630-1680) un "vēlu" (1680-1750). Šī jaunā paradigma radīja izmaiņas un jaunus darbus visās mākslas jomās.

Jūs varētu interesēt arī šis baroka autoru saraksts.

Baroka stila vispārīgās īpašības

1 - tā ir pārspīlēta māksla

Baroka mākslinieki spēlēja ar nelīdzsvarotību un centās pārsteigt tos, kuri skatījās ar neveiklīgām un dinamiskām formām. To izceļ klasisko formu izkropļojumi, gaismas un ēnu kontrasti.

Baroka bija kustība, kas bija pret renesanses mākslu un klasicismu. Tās pārspīlētais raksturs atspoguļojas tās arhitektūrā, kurā bija pārāk daudz rotājumu. Piemēram, Sv. Pētera bazilika Romā, ko izstrādājusi Gian Lorenzo Bernini.

2 - tas ir reāli

Baroka mākslu ietekmēja reliģisko karu laikmets Eiropā. Bieži vien tas ir šokējoši vai pat groteski. Tiks dominēts reālistisks dzīves atspoguļojums, kas reizēm ir pretrunā ar reliģiju. Tas tika izveidots ekonomisko grūtību laikā, cilvēks saskaras ar skarbo realitāti.

Viņa reālistiskais raksturs balstījās uz slaveniem Bībeles fragmentiem un parādīja viņa varoņus kā cilvēkus.

Piemēram, itāļu gleznotājs Caravaggio, viens no lielākajiem baroka glezniecības eksponentiem, gleznoja Jaunavas Marijas vai Morte Della Vergine nāvi. Šī glezna, kas šodien ir izstādīta Parīzē Luvrā, izraisīja strīdus, jo nav zināms, vai Marija pacēlās debesīs vai nē, kā viņas dēls. Šis audekls atbild uz šo jautājumu ļoti cilvēciski.

3 - tas ir sincretisks

Baroka kultūras izpausmes bija syncretic, jo katra mākslinieciskā izteiksme bija saistīta ar otru.

Arhitektūra bija cieši saistīta ar glezniecību un skulptūru. Vai mūzika, deja un teātris, kura konverģence radīja operu. Citos laikmetos katram mākslas veidam raksturīgākas bija viena no otras neatkarīgākas.

4. Zinātnisko un ģeogrāfisko atklājumu ietekme

Galileo Galilei pilnveidoja teleskopu un René Descartes izveidoja racionalismu. Šie atklājumi izjauca ideju par pasauli, kas bija kopīgajam cilvēkam. Tāpēc baroka izpaužas kā bailes sajūta jaunajam, apjukumam un aizdomām.

Šīs jūtas atspoguļojas mūzikā, kas ir pilna ar sajūtu un drāmām. Piemēram, kompozīcija Kaislības Johann Sebastian Bach vai Šekspīra darbi.

Šī "emocionālā svara" skulptūrās ir ļoti pamanāma, piemēram, Dāvids Bernini. Lai gan tas ir tālu no klasiskās Dāvida. Bernini rāda, ka Deivids veic darbību, viņa seja atspoguļo piepūli un figūras kustību, bet klasiskā māksla mēģināja pārstāvēt mūžīgo.

Līdz ar to baroka mākslai ir vājš loģisks saturs, un tas apgrūtina patieso un viltoto, sākumu un galu, gaismu un tumšo. Tā ir sava veida pedantiska un radoša, sarkastiska un pretrunīga māksla. 

5- Tas bija propagandistisks mērķis

Absolūtisms, baznīca un buržuāzija izmantoja baroka mākslu, lai popularizētu savas idejas. Atbildot uz to, baroka mākslinieki tika sadalīti tiem, kas strādāja baznīcā vai monarhā, un tiem, kas vēlējās būt neatkarīgiem. 

Rezultātā katras mākslinieka apstrādātās tēmas bija atšķirīgas. Baznīca, savukārt, vēlējās popularizēt savu doktrīnu un pierādīt, ka pretreforma sāka augt un ka katoļu baznīca nav uzvarēta..

Šajā rindā monarhi gribēja pierādīt, ka viņu vara ir absolūta. Pateicoties tam, glezna tika veidota vairāk nekā portreta žanrs.

Visbeidzot bija arī neatkarīgie mākslinieki, kas galvenokārt dzīvoja Nīderlandē un Vācijā. Viņa darbi parādīja buržuāzijas dienu. Piemēram, Johannes Vermeer darbi kā Meitene lasa vēstuli o Jaunā pērle.

Pateicoties šo enerģētisko grupu "kultūras politikai", baroka laikmets piedzīvoja baznīcas, monarhiskās un aristokrātiskās patronāžas uzplaukumu. Māksla kļuva populāra un tika izveidotas daudzas mākslas skolas, piemēram, 1648. gadā Parīzē, Académie Royale d'Art, un 1696. gadā Berlīnes Akademie der Künste..

6 - tenebrisms

Tas ir gaismas un ēnu kontrasts, pateicoties apgaismojumam. Lai gan šī koncepcija galvenokārt tiek izmantota baroka krāsošanai, mēs varam teikt, ka šī spēle ar apgaismojumu ietekmēja baroka teātri, skulptūru un citus vizuālās attēlojuma žanrus..

Šī metode palīdzēja izcelt darbu drāmu un radīja optisku ilūziju par garastāvokļa maiņu krāsotajos vīriešos vai skulptūru sejās..

7 - Viņa kompozīcijas centrālā punkta trūkums

Atšķirībā no renesanses mākslas, kas skata skatītāju kā darba galveno punktu, baroka māksla sastāvēja no daudziem komponentiem, kas katrs atspoguļo stāstu. 

Piemēram, saskaņā ar klasisko arhitektūru, veidojot templi vai jebkuru ēku, mēs varētu atšķirt altāru vai kolonnas, kas bija skaistākas nekā pārējā ēka un tās centrs.

No otras puses, baroka stils tika aicināts izveidot ēku ar detaļām: uz grīdas, sienām, logiem. Tas pats attiecas uz glezniecību vai mūziku.

No filozofiskā viedokļa centrālā punkta trūkums atspoguļoja eiropiešu šķelto ideju, kas saprata, ka Eiropa nav pasaules centrs un ka Vatikāns nebija Eiropas Kungs..

Glezniecībā uzmanības trūkums tika atspoguļots skaidru līniju trūkumā. Salīdzinājumā ar renesanses mākslu, kuras līnijas un perspektīvas norādīja uz pirmavotu un sekundāro, baroka pievērsa uzmanību vēsturē darbam un tā radīšanas procesam. Tā koncentrējas uz jūtīgajām jūtām un citiem faktoriem.

Baroka īpašās iezīmes

Baroka literatūra

To raksturo klasicisma laikā veidotais rāms. Baroka ir konfliktējošs un dramatisks stils.

Dažādās Eiropas valstīs baroka veidoja specifiskus aspektus. Angļu dzejnieki attīstīja Eufuismu, savukārt Francijā un Itālijā tas bija atspoguļots vērtīgajā kustībā un attiecīgi Marinismo..

Baroka Spānijā tika saukta par Conceptismo, bet Vācija sekoja laika vispārējām tendencēm.

Interesanti atzīmēt, ka arī Latīņamerikā tika attīstīta baroka. Viņu maksimālie eksponenti bija Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena un Francisco de Terrazas. To raksturo:

1. Pieskaroties negatīvām tēmām, piemēram, badam vai ciešanām
2. Metaforu, perifrāzes, aliterāciju un hiperbarisko lietojumu un pārmērību. Hiperbatonijs vai hiperbarisks ir frāzes, kurās tiek mainīta teikuma loģiskā secība.
3. Eiropas valodu latinizācija. Tas ir, frāzes un gramatiskās konstrukcijas tika ņemtas no latīņu valodas.

Baroka skulptūra 

1. Pārvietošanās attēlojums. Ar apgaismojuma palīdzību tika skatītas dažādas darba perspektīvas, skatoties no dažādiem leņķiem.
2. Dabas reprezentācija, bet bez tās.
3. Nude, tāpat kā klasiskajā skulptūrā, bet kompozīcijas bija asimetriskas. Tā nebija paredzēta, lai atspoguļotu pilnību. Pārsvarā ir slīpās pozas un serpentīni.
4. Avoti un statujas tiek attīstītas arī reliģisku, mitoloģisku un citu iemeslu dēļ. Šajā gadījumā skulptūra papildināja arhitektūru.

Baroka arhitektūra

Daži to uzskata par ne arhitektūras stilu, bet gan par arhitektūras objektu dekoratīvu stilu. To raksturo:

1. Simetrija.
2. Ēkas ar lielu ornamentu. Kolonnas kļuva par rotājumu, sienas tika piepildītas ar gleznām un fresku griestiem.
3. Izliektās līnijas dominē pirms taisnām līnijām, kas dod kustības sajūtu, kas rada optiskas ilūzijas. Struktūrās bija lieli kuģi.
4. Logu daudzums.

Baroka teātris

Baroka stilu spēlēs raksturo seši pamatnoteikumi, kas to pārvaldīja:

1. Viņš lauza ar 3 vienību likumu. Saskaņā ar to katram darbam bija galvenā darbība, scenārijs un diena (darbības notika tajā pašā dienā).
2. Tiesību aktu skaita samazināšana: no pieciem līdz trim.
3. Valoda tika pielāgota, kas ļāva neierobežotām klasēm izprast teātri.
4. Tika ieviesta tragikomedija.
5. Rakstzīmju dialogos svarīga nozīme bija retoriskajiem skaitļiem.
6. Liriskās dzejas metrika tiek dota teātrī.

Baroka glezna

Lai gan laika galvenā metode ir eļļas glezna uz audekla, ir arī citas iezīmes, kas nosaka šī laikmeta disciplīnu:

1. Naturālisms, bez idealizācijas. Tiek prezentēti arī vecie un neglītie. Šajā ziņā mēs varam izcelt juteklīgās un pārspīlētās formas, kas kļuva populāras.
2. Krāsa un tās kontrasti spēlē galveno vietu. Kā minēts iepriekš, krāsas spēlē ar gaismu. Skatīt tenebrismu.
3. Kustība un ekspresivitāte. Gleznas tika atbrīvotas no ģeometriskajām kompozīcijām un simetrijas.
4. Objektu apjoma un dziļuma meistarība. Šī metode ļāva krāsot priekšmetus, kas nāk no dažādām perspektīvām, un guva gleznu centrā. Visi no dažādām lidmašīnām stāstīja savu stāstu.

Baroka mūzika 

1. Kontrasts Tāpat kā citās laika mākslas izpausmēs, baroka mūzika parāda lielu kontrastu starp katra instrumenta piezīmēm un dziedātāju balsīm..
2. Tika izstrādāts turpinājums. Piemēram, to pašu piezīmi spēlēja ar dažādiem instrumentiem, piemēram, klavesīnu vai klavesīnu un čellu. Tādā veidā tika novērtēta šo skaņu atšķirība. Šādām skaņu izmaiņām sekoja lēnas skaņas.
3. Tika izstrādāta neitrāla mūzika. Pirms mūzika bija modāla un balstīta uz seniem veidiem un svariem. Barokā tika izveidota mēroga sistēma: lieli un mazi, ar akordiem.
4. Tiek izveidots kompass un ritms. Tiek izstrādāts regulārais un marķētais impulss, ko izmanto šodien.
5. Instrumentālā mūzika kļūst neatkarīga.
6. Profane mūzika tika popularizēta un attīstīta.
7. Tiek veidotas vokālās formas: opera, oratorija, kantata, kaislība.

Baroka opera

Operā, ko savās pilīs bija valdnieki, bija daudz rakstzīmju (dziedātāju un dejotāju vidū), bet teātra operām bija tikai dažas rakstzīmes, un tās pat varēja pārstāvēt dueti..

1. Scenogrāfija rodas vēlu baroka laikā. 
2. Castrati kļūst par ietekmīgākajiem operas māksliniekiem. Castrati bija dziedātāji, kas bērnībā kastrēja, lai saglabātu savu augsto balss balsi.