Humberto Moré biogrāfija, stils un darbi

Humberto Moré (1929-1984) bija Ekvadoras plastmasas mākslinieks, kurš gāja cauri glezniecībai, skulptūrai un muralismam. Viņš bija pazīstams ar sava stila radīšanu, ko viņš nosauca par funkcionālo apzīmējumu.

Humberto Moré darbā ļoti lēni ir izliektas un taisnas līnijas. Kaut arī viņa spēks bija plastmasa, viņš arī rakstīja, it īpaši kā dzejnieks un mākslinieciskais kritiķis.

Viņš bija daļa no jaunajiem māksliniekiem no Gvajakila 1950. un 60. gados, kuri bija atbildīgi par plastiskās mākslas revolūciju Dienvidamerikas valstī. Kopā ar Moré bija citi, piemēram, Estuardo Maldonado, Enrique Tábara un Luis Molinari.

Viņš sāka ar savu radīšanu kā citas ekspresionisma daļas, kas galu galā kļuva par funkcionālo zīmi, Humberto Moré tuvojās ģeometriskajiem figūrām, izmantojot tādus elementus kā bieza gājieni un pamatkrāsas, galvenokārt.

1957. gadā viņš ieguva balvu „Gvajakila Universitāte”, un viņš nolēma veltīt mākslu kā pilna laika darbu.

Tad viņš veicināja pašvaldības zāles "Fundación de Guayaquil" izveidi (1959). Kopš tā laika Moré bija ieinteresēta radīt telpas, kas kalpo kā platforma māksliniekiem, lai izstādītu savu darbu.

Jaunākais Humberto Moré projekts, kas vērsts uz ASV tirgu, bija viņa „Erotiskie signāli”, kurā viņš norāda, ka līnija, kas reizināta ar darbu, rada mākslinieka pieeju zīmēšanai.

Indekss

• 1 Biogrāfija
  • 1.1 Pirmie gadi
  • 1.2. Mākslinieciskais sākums
  • 1.3. 50. un 60. gadu desmitgade
  • 1.4 Gads 70
  • 1.5 Pēdējie gadi
  • 1.6 Nāve
• 2 Darbs
  • 2.1 Stils
  • 2.2 Publikācijas
  • 2.3. Piedāvātie darbi
• 3 Atsauces 

Biogrāfija

Pirmie gadi

Humberto Lalots Rivadeneira Plata ir dzimis 1929. gada 14. aprīlī Esmeraldā, Ekvadorā. Viņš bija otrais no četriem Vīčera Rivadeneira Ricardelli, ģenerāļa Eloy Alfaro militārā atbalstītāja, dēliem, María Libia Plata Torres.

Mores mākslinieciskā svece pamodās agri. Ekvadoras gleznotājs apliecināja, ka viss sākās, kad, pat kā bērns, viņš atklāja stimulu, ko dažu rotaļlietu krāsas radīja viņam.

Sākumā viņš bija viņa mātes aprūpē kopā ar saviem brāļiem Guizot, Guido un Adalgizu. Tajā pašā laikā viņa tēvs vienmēr bija ceļojis, pateicoties kampaņām, kas tajā laikā tika veiktas.

Tēvs Humberto Moré tika nosūtīts uz Kito, lai mācītos par reliģiskās koledžas iekšējo studentu. Viņa ziņkārība, kas mudināja viņu eksperimentēt ar ķimikālijām, izraisīja viņu ātru izraidīšanu. Viņa māte jau bija nomira, un viņš devās dzīvot Santa Elenā, kur viņš bija līdz 15 gadu vecumam.

Morē nolēma uzsākt eksperimentēšanu ar zīmējumu, kopiju izgatavošanu šajā pusaudža vecuma laikā. Viņš atdarināja fotogrāfijas un formas, ko viņš redzēja laikrakstos un žurnālos.

19 gadu vecumā Moré mēģināja sākt uzņēmējdarbību veidojošu ziepes, bet tad viņš aizmirsās par šo jautājumu un sāka strādāt ar savu brāli Guizot San Miguel del Milagro..

Mākslinieciski sākumi

1954. gadā, 25 gadu vecumā, Humberto Lalot Rivadeneira veica pirmo zīmējumu izstādi. Šī jaunā mākslinieka izstāde notika kā meitenes skola El Milagro.

Pirms pieciem gadiem viņš bija precējies ar Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Viņam bija 7 bērni ar nosaukumu Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina un Ilona Rivadeneira Chaw.

Šajā laikā viņš izvēlējās Morēnu par savu pseidonīmu. Viņš sajauca vairāku mākslinieku vārdus, kurus viņš apbrīnoja: Monet, Manet un Renoir. Juan Castro un Velázquez teica, ka Enrique Tábara apgalvoja, ka izgudroja šo iesauku savam draugam un partnerim, cerot pārdot vairāk darbu.

Pēc jaunā nosaukuma izvēles, arī 1954. gadā, Humberto Moré prezentēja savu pirmo indivīdu Emerald Juvelierizstrādājumā, kas atrodas Gvajakila pilsētā..

Morē praktizēja zīmēšanas tirdzniecību ar saviem bērniem un savu pirmo sievu kā modeļus, jo viņš tos pastāvīgi attēloja. Tādā veidā mākslinieks uzlaboja savu pulsu un ieguva šīs tehnikas meistarību. Viņš domāja, ka katram gleznotājam ir jāapgūst zīmējums, lai varētu stāties citos stilos.

Savos pirmajos gados viņš tika piesaistīts Dalī sirreālismam. Tomēr vēlākajos posmos Moré attīstīsies uz citām straumēm.

50. un 60. gadu desmitgade

No 1955. gada Moré apmetās Gvajakilā. Šajā pilsētā viņš veltīja savu māksliniecisko zināšanu padziļināšanu. Tajā pašā laikā viņš meklēja līdzekļus, lai izveidotu nosaukumu Ekvadoras kultūras sfērā.

Viņš mēģināja pārskatīt vairākus mākslas laikus. Viņš paskaidroja, ka viņa mēģinājums bija atveidot tādus portretus kā Ingres, Rubens vai Rembrandt. Tad viņš atnāca uz impresionismu, jo īpaši ar Cezanu, un no turienes viņš turpināja ekspresionismu.

Morē kā pašmācīta persona pieprasīja daudz sev un iegremdēja grāmatu jūrā, cenšoties nostiprināt visas iespējamās zināšanas.

1957.gadā viņš ieguva Gvajakilas Universitātes balvu un nolēma sevi veltīt pilna laika mākslai. Arī šajā laikā viņš divus gadus vēlāk ietekmēja Pašvaldības zāles "Fundación de Guayaquil" izveidi.

Tajā telpā Moré bija pirmā balva 1962. gadā un četrus gadus vēlāk viņš atgriezās, bet tajā laikā viņš bija otrajā vietā.

No 1963. gada Ekvadoras mākslinieks sāka eksperimentēt ar materiāliem, tostarp koksni, mālu un parafīnu.

Līdz tam laikam Moré bija izveidojis nosaukumu, kuru viņš tik ļoti gribēja Ekvadorā, un tikās ar svarīgiem politiķiem un uzņēmējiem, lai komercializētu savu darbu. Turklāt viņš bija ļoti cienīts par savu mākslas kritiku.

70's

Septiņdesmitajos gados Morē izgāja savā mākslas konceptualizācijā. Turklāt, pateicoties viņa tekstiem, viņš turpināja godu starp Ekvadoras intelektuāļiem un cienītājiem plastmasas valodas jomā..

Viņa darbs rotā Gvajakilas pilsētas parkus kopš 1973. gada, kad viņš iepazīstināja ar četru funkcionālo skulptūru skicēm, ko viņš ir devis, pateicoties privātu uzņēmumu un Guayas valdības finansiālajam atbalstam..

Humberto Moré 1974. gadā publicēja savu teorētisko manifestu par funkcionālo apzīmējumu. Tas bija viens no viņa produktīvākajiem periodiem mākslinieciskās literatūras, plastmasas un skulpturālās produkcijas ziņā mākslinieka dzīvē..

Pēdējie gadi

1982. gadā Humberto Moré bija ASV un patentēts Holivudā Gioconda zelta ķermenis. Tā bija ideja, ko mākslinieks jau vairākus gadus bija gatavojis savu pirmo filmu.

Pēc tam no 1983. līdz 1984. gadam viņš veica savu pēdējo projektu, Nudes Eróticos Signológicos. Serigrāfu grupa, kas paredzēta amerikāņu sabiedrības uztveršanai. Gleznotājs bija koordinējis 40 000 eksemplāru tirdzniecību ar mārketinga aģentu.

1984. gada jūnijā, kamēr viņš bija Ņujorkā, Moré atklāja, ka viņam ir vēzis. Tad viņš atgriezās Guayaquil, kur viņš operēja, lai noņemtu ļaundabīgo audzēju, kas viņu uzbruka. Mēnešus vēlāk viņš pārcēlās uz Havana, Kubu, lai pārbaudītu sevi.

Nāve

Humberto Moré nomira 1984. gada 28. oktobrī Havannā, kur viņš apmeklēja savu veselību, kopā ar otro sievu Irisu Rendonu.

Vēlāk viņa brāļi Guizot Rivadeneira nodeva Ecuador.

Darbs

Stils

Humberto Moré bija daļa no jauno mākslinieku grupas, kas 60. un 70. gadu desmitos gadu laikā revolucionizēja plastikas mākslu Gvajakilā, un to ietekmēja Eiropā attīstītās tendences un centās radīt savu valodu..

Šīs kustības iespaidā Moré sāka meklēt savu stilu, kuru sākumā viņš dēvēja par "atšķirīgu ekspresionismu". No turienes viņš eksperimentēja ar vairākām pieejām un pakāpeniski spēja atrast jēdzienu, ar kuru viņš jūtas ērts, funkcionālās signoloģijas jēdziens.

Vispirms viņš gāja cauri ģeometrācijas periodam, ko galvenokārt ietekmēja kubisms. Vēlāk viņa darbu raksturo spilgtas krāsas un stilizēti insulti, lai gan viņš nekad nav atteicies no ģeometriskām figūrām kā radīšanas pamatu..

Portreti un pliks bija divi elementi, kas vienmēr bija Humberto Moré darbā. Ievērojamu figūru portretos, ko viņš veica 80. gadu desmitgadē, viņš izmantoja telpu, lai radītu formu, zīmju un tekstūru spēli, kas uzlaboja darbu..

Ar funkcionālo signoloģiju Moré izlikās novērot formas vērtību no viena no tās virsotnēm. Viņš uzskatīja, ka veidlapas vērtība pastāvēja no zīmes savienojuma ar teoriju, lai gan metodoloģija nebija zināma.

Visbeidzot, Moré apliecināja, ka Funkcionālā Signoloģija bija estētiska un utilitāra, jo darbs, kas bija darbā, izraisīja funkciju un aktīvu telpu..

Publikācijas

Viens no lielākajiem stiprumiem Humberto Moré darbā bija viņa spēja racionalizēt viņa mākslā parādītos jēdzienus. Daži no viņa publicētajiem tekstiem bija:

- Veidlapas (1966), zīmējumu grāmatu albums.

- Izmosa novērtējums (1968), par lielajiem mākslas meistariem. Rustic papīra grāmata ar unikāliem vākiem ar rokām.

- Ekvadoras bildes (1970), Ekvadoras nacionālās mākslas analīze no 1950. līdz 1970. gadam. Mākslas kritikas grāmata.

- Latvijas teorētiskā manifestācija Funkcionālā simboloģija (1974).

- Bolivar, Amerikas Savienotajās Valstīs (1983), dzeja un gleznas Liberator Simón Bolívar divdesmitgadei..

Piedāvātie darbi

- Makšķerēšana (1957).

- Brīvība (1962).

- Kosmosa skaņas (1964).

- Veidlapas metamorfoze (1966).

- Iemesls vecumam (1968).

- EEs dzimtās arhitektūras cilvēks (1975).

- Sērija "Ekvadoras sejas" (1980. gadi).

Atsauces

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - vēsturiskās rakstzīmes Ekvadoras enciklopēdija. [online] Ekvadoras enciklopēdija. Pieejams vietnē: enciclopediadelecuador.com [Piekļuve 2018. gada 14. decembrim]. 
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré un viņa apzīmējums. Ediciones Moré. 
3. En.wikipedia.org (2018). Humberto Moré. [online] Pieejams: en.wikipedia.org [Piekļuve dec. 14, 2018]. 
4. Ekvadoras intelektuālā īpašuma institūts. (2018). Humberto Moré, funkcionālās sinoloģijas tēvs. [online] Pieejams: propiedadintelectual.gob.ec [Piekļuve dec. 14, 2018]. 
5. Cincuentopía kopiena. (2015). Plastmasas mākslinieks, kurš izveidoja funkcionālo signoloģiju. [online] Pieejams: cincuentopia.com [Piekļuve 2018. gada 14. decembrim].