Kopīgot:
Neoklasicisma skulptūru izcelsme, raksturojums, pārstāvji un darbi
The neoklasicisma skulptūra Tā bija viena no mākslas izpausmēm, kas bija daļa no rietumu kustībām, kas saistītas ar apdares, teātra, literatūras, mūzikas un arhitektūras mākslu.
Šo mākslu iedvesmoja Grieķijas un Romas tradīcijas. Iegūtie principi, kas atbalstīja sabalansētu kompozīciju ar morālistiskām idejām, kas ir pretrunā dekoratīvās mākslas ekscentriskumam, kas pazīstams kā rokoko.
Šāda veida skulptūru maksimālajiem eksponentiem bija liela interese par seno un klasisko stilu. Turklāt tie bija slīpi kompozīcijām ar lielu reālismu un ievērojamu simetriju.
Starp māksliniekiem, kas bija veltījušies šāda veida skulptūrām, viņi tikās: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman un Thomas Banks. Valstis, kas vislabāk pārstāvēja neoklasisko skulptūru, bija Itālija, Dānija, Francija, Amerikas Savienotās Valstis, Anglija, Vācija, Krievija, Spānija un Portugāle..
Indekss
- 1 Izcelsme
- 1.1. Arheoloģiskie izrakumi
- 1.2 Apgaismības ietekme
- 1.3
- 1.4 Politiskās nozīmes
- 2 Raksturojums
- 2.1. Ekspresivitāte
- 2.2 Materiāli un process
- 2.3 Grieķijas un Romas ietekme
- 3 Pārstāvji un izcili darbi
- 3.1 Antonio Canova
- 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
- 3.3 John Flaxman
- 3.4. Tomas bankas
- 4 Atsauces
Izcelsme
Arheoloģiskie izrakumi
Neoklasicisms dzimis Romā astoņpadsmitā gadsimta vidū, atkal atklājot Itālijas pilsētas Pompeju un Herculaneumu. Mākslas kustības popularitāte izplatījās visā Eiropā, pateicoties veco kontinentu mākslas studentu ekskursijai.
Kustība parādījās ar lielāku spēku tuvu tam pašam vēsturiskajam brīdim, kad Apgaismības periods attīstījās 18. gadsimtā. Tas bija viens no svarīgākajiem laikiem, piemēram, romantisms, kas arī bija mākslinieciska kustība no Eiropas.
Šī mākslinieciskā kustība ieņēma pirmos soļus ar vizuālo mākslu, kas radīja pilnīgi pretēju rokoko dizainu. Daži tēlnieki kopā ar citiem tā laika māksliniekiem sekoja grieķu tēlnieka Phidias pēdās.
Neskatoties uz to, skulptūru modelis, kas visvairāk tika ņemts vērā strādājot, bija hellēnisks. Tiek uzskatīts, ka neoklasicisma mākslinieciskās kustības nozīmēja dažu stilu atdzimšanu un tēmu, kuru iedvesmoja klasika un kas atspoguļoja gan zinātnes, gan apgaismības attīstību..
Līdz šai dienai dažus māksliniekus joprojām izmanto neoklasicisma raksturīgā māksla.
Apgaismības ietekme
Neoklasicisma tēlniecības dzimšana radās no Apgaismības kustības radītajiem ideāliem, kas uzsvēra ētikas izmantošanas nozīmi personīgās un sociālās attīstības sasniegšanā. Turklāt tā centās neitralizēt māņticības, kas radītas cilvēku prātos ar reliģiju.
No otras puses, laika akadēmiķiem bija lielāka interese par zinātni. Teorētiskie sasniegumi, piemēram, dažas publikācijas par mākslu un mākslas kolekciju veidošana, palīdzēja sabiedrībai izglītot un paplašināt savas zināšanas par pagātni, kas radīja interesi..
Turklāt Pompejas un Herculaneuma pilsētu atklātība ļāva izrakšanas procesa laikā iegūt tajās esošās iedzīvotāju daļas, kas palīdzēja vairot zināšanas par šo sabiedrību..
Interese par klasisko mākslu stājās spēkā pēc šiem sasniegumiem, jo mākslinieciskās izpausmes sāka rēķināties ar stabilākām bāzēm. Tie ļāva attīstīt laika līniju, lai noteiktu atšķirības starp grieķu un romiešu mākslu.
Veidlapa
Neoklasicisma mākslinieciskās kustības, tostarp skulptūra, saņēma noteiktu formu, pateicoties divām mākslas vēsturnieka un arheologa Johana Joachima Vinckelmana izdotajām grāmatām.
Vinckelmana ietekmīgie gabali bija pazīstami kā Pārdomas par grieķu darbu imitāciju glezniecībā un skulptūrā (1750) e Senās mākslas vēsture (1764). Šie teksti bija pirmie, kas radīja skaidru atšķirību starp seno grieķu un romiešu mākslu.
Autors apbrīnoja grieķu skulptūru līdz brīdim, kad tika aicināti uzaicināt māksliniekus no laika, lai iedvesmotu to veidot savu darbu. Viņš apliecināja, ka grieķu māksla ir radījusi skaistu dabas izpausmi, kā arī tās skaistuma ideālus.
Politiskās nozīmes
Tiek uzskatīts, ka šīm skulptūrām bija ietekme uz politiku; jo Grieķijas, kā arī Romas Republikas kultūra un demokrātija bija pamats, kas iedvesmoja māksliniekus, kas vadīja neoklasicismu..
Šī iemesla dēļ tiek uzskatīts, ka vairākas valstis, piemēram, Francija un Amerikas Savienotās Valstis, izmantoja māksliniecisko kustību, lai to pieņemtu kā modeli, kas papildinātu abu valstu valsts politiku..
Funkcijas
Ekspresivitāte
Neoklasicisma skulptūru eksponenti savus darbus veica tā, lai sasniegtu nozīmīgu izteiksmīgumu un ievērojamu līdzsvaru. Tas galvenokārt bija saistīts ar nodomu atstāt rokoko mākslas izpausmju stilus.
Šī laika darbi atspoguļoja mākslinieku intereses par veco un klasisko.
Materiāli un process
Šīs kustības mākslinieki veidoja skulptūras ar diviem galvenajiem materiālu veidiem: bronzas un baltā marmora. Šie elementi tika plaši izmantoti senatnē to plašajai pieejamībai. Tomēr ir ieraksti, kas norāda, ka daži mākslinieki izmantoja cita veida materiālus.
Eksponentiem bija liels skaits cilvēku, kas viņiem palīdzēja veikt darbus, līdz brīdim, kad bija iespējams veikt lielāko daļu darba, lai tēlnieks definētu tikai galīgo informāciju par iepriekš izstrādāto darbu..
Grieķijas un Romas ietekme
Neoklasicisma dzimšana Romā nozīmēja svarīgu faktoru neoklasicisma skulptūrai, lai liktu pamatus romiešu ideāliem. Daži plastikas mākslinieki neoklasicisma periodā veidoja romiešu kopijas no dažām hellenistiskām skulptūrām.
Šoreiz tēlnieki veica savus gabalus tā, lai tie atspoguļotu viņa interesi par Grieķijas un romiešu mākslas ideāliem.
Pārstāvji un izcili darbi
Antonio Canova
Uzskatot par vienu no lielākajiem neoklasicisma eksponentiem, Antonio Canova bija itāļu tēlnieks, kas dzimis 1757. gada novembrī. Mākslinieks uzturēja svarīgu saikni ar skulptūru, jo viņš sāka strādāt ar citu tēlnieku, kad viņš bija 11 gadus vecs..
Skulptūras, ko viņš izgatavoja, bija nozīmīgs reālisms, kam bija detalizēta virsma. Tas radīja mākslinieka apsūdzību par reālu cilvēku veidņu izmantošanu, lai veiktu savu darbu.
Viņa kā skulptora sniegums ļāva viņam veidot skulptūras Clemente XIV un Clement XIII pāvestu kapiem..
Venus Victrix un Theseus Vencedor y Minotauro
Viens no viņa svarīgākajiem darbiem, Theseus uzvarētājs un Minotaurs, Tā bija mākslinieciska revolūcija. Darbs noteica baroka laikmeta beigas attiecībā uz skulptūru un noteica grieķu stila tendenci liela mēroga projektu realizācijai..
Vēl viens no viņa svarīgākajiem darbiem bija skulptūra, ko viņš izgatavoja no Napoleona Bonapartes māsas Pauline Borghese, kas bija pazīstama kā Venus Victrix. Gabals parāda sieviete, kas atrodas uz gandrīz neapbruņota dīvāna; Šķiet, ka tā ir kombinācija starp dievieti ar klasisku stilu un mūsdienu portretu.
Jean-Baptiste Pigalle
Vēl viens svarīgs neoklasicisma skulptūras figūris Pigalle bija franču tēlnieks, kas dzimis 1714. gada janvārī. Mākslinieks galvenokārt bija pazīstams ar savu darbu dažādību un oriģinalitāti; tiek uzskatīts, ka viņa skulptūras parāda lielāko daļu laika, kas tiek uzskatītas par drosmīgām un burvīgām.
Pigalle sāka saņemt formālu izglītību, lai kļūtu par mākslinieku, kad viņš ieradās.
Voltaire kails
Viens no viņa svarīgākajiem darbiem bija Voltaire kails, un kura mērķis bija padarīt filozofu pazīstamu kā piemēru nākamajām paaudzēm.
Lai to izdarītu, tēlnieks atsaucās uz tāda paša vecuma kara veterāna tēlu kā filozofs. Lai gan sākumā ideja radīja noraidījumu, tā drīz tika pieņemta.
Voltaire pārstāvība radīja sabiedrībai pozitīvu iespaidu, pateicoties viņa anatomijā izteiktajam reālismam.
John Flaxman
John Flaxman, kas pazīstams kā viens no lielākajiem neoklasicisma skulptūru pārstāvjiem, dzimis 1755. gada jūlijā. Viņa klasiskās literatūras studijas bija nozīmīgs iedvesmas avots turpmākam darbam..
Šis mākslinieks atkārtoti mēģināja savos darbos nodrošināt morālu izjūtu. Turklāt daudziem gabaliem bija arī reliģiska nozīme.
Athamas dusmas
Viens no viņa svarīgākajiem darbiem bija skulptūra, ko viņš saņēma ar nosaukumu Athamas dusmas. Turklāt viņš izstrādāja pieminekli, ko pasūtīja Mansfīlda Earls, kas deva viņam reputāciju kā liela mēroga tēlnieks.
Darbs ar vienu tēlu stāsta par briesmīgo stāstu par karali Athamas, kam pieder atriebības dieviete.
Thomas Banks
Viņš bija angļu tēlnieks, kurš piedzima 1735. gada decembrī. Viņš iemācījās izdarīt pateicību savam tēvam un ieguva zināšanas par to, kā kokgriezt jaunus gadus.
Aktivitāte tuvināja tēlam bankām skulptūru, jo reizēm, kad viņam nebija ko darīt, viņš mācīja kuģi ar citu tēlnieku. Viņš bija pirmais angļu tēlnieks, kas neoklasicisma darbus darīja ar pārliecinošu pārliecību.
Mākslinieks baudīja klasisko dzeju, kas bija Banka par iedvesmas avotu.
Šekspīrs palīdz gleznai un dzejai
Viens no atzītākajiem Thomas Banks darbiem bija Šekspīrs palīdz gleznai un dzejai, skulptūra, kas tika nosūtīta uz dramaturgu. Darbs tika nodots, lai to ievietotu Boydell Shakespeare galerijā, kas atrodas Londonas ielā.
Tā ir atzīta par vienu no svarīgākajiem neoklasisko skulptūru darbiem Eiropā, ne tikai Apvienotajā Karalistē.
Atsauces
- Klasicisms un neoklasicisms, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Ņemts no britannica.com
- Neoklasicisma skulptūra, Vikipēdija spāņu valodā (n.d.). Uzņemts no wikipedia.org
- Neoklasicisms, Wikipedia en Español, (n.d.). No org
- Amerikāņu neoklasicisma tēlnieki ārzemēs, Metāla muzejs, (2004). Ņemts no metmuseum.org
- Neoklasicisma tēlnieki, vizuālās mākslas enciklopēdija (n.d.). Ņemts no visual-arts-cork.com
- Francijas neoklasicisma tēlniecība, studiju vietne (n.d.). Ņemts no studijas.com
- Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Ņemts no britannica.com
- Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Ņemts no britannica.com