Abstraktās mākslas izcelsme un vēsture, īpašības, glezniecība un citi

The abstrakta māksla tā ir tā mākslinieciskā izpausme, kas atdalās no jebkuras reālas pārstāvības, lai radītu telpu, kas pilnīgi atšķiras no dabiskās. Šī abstrakcijas sajūta tiek iegūta, izmantojot dažādas ģeometriskas formas, kā arī punktus, līnijas un tīras krāsas.

Abstrakcionisms kā mākslinieciska strāva ir arī pazīstama kā neraksturīga māksla; Tas nozīmē, ka šim stilam nav saskares punkta ar tradicionālo tradicionālo mākslu. Neskatoties uz to, šis attālums ar realitāti nenozīmē tā noliegšanu, bet gan ierosina opozīciju vai kontrastu.

Pēc zinātnieku domām, lai izprastu abstrakto mākslu, ir jāzina, kā atšķirt figūru un abstrakciju, jo tās ir pilnīgi pretējas koncepcijas. Šā iemesla dēļ, ja šie mākslinieciskie jēdzieni tiek pielīdzināti, ir viegli atšķirt abstraktu darbu un grafisku darbu..

Indekss

• 1 Abstrakcija un figurācija
  • 1.1 Attālums ar grafisko pasauli
• 2 Izcelsme un vēsture
  • 2.1 Kubisma, ekspresionisma un fovisma ietekme
  • 2.2 No Baudelaires līdz Mallarmé: mēģiniet attālināt referentu
  • 2.3 Claude Debussy muzikālie akvareļi
• 3 Abstraktās mākslas raksturojums
  • 3.1. Tiecas aptvert būtību
  • 3.2 Brīvība
  • 3.3 Reālu formu neesamība
• 4 Glezniecība
  • 4.1.Vasili Kandinsky
  • 4.2 Pirmais abstraktais akvarelis
  • 4.3 -Piet Mondrian
• 5 Skulptūra
  • 5.1 -Henija Moore
  • 5.2 -Richard Serra
• 6 Arhitektūra
  • 6.1 -Mai van der Rohe
  • 6.2 -Gerrit Rietveld
• 7 Mūzika
  • 7.1 - Igors Stravinskis
  • 7.2 -Maurice Ravel
• 8 Atsauces

Abstrakcija un figurācija

Abstrakcijas fenomens izpaužas, kad nav iespējams saistīto radīto elementu saistīt ar kādu esošo elementu.

Piemēram, ja tiek uzņemts koka attēls un tas ir neskaidrs vai modificēts, šo māksliniecisko spēli nevar uzskatīt par abstrakciju, jo attēls joprojām saglabā sākotnējā attēla būtību; tas ir, tas joprojām ir grafisks.

No otras puses, attēlus, kuriem nav reālas atsauces, var uzskatīt par abstrakciju. Abstraktās mākslas jomā ir vairāki aspekti, piemēram, ģeometriskā abstrakcija, formālisms un ekspresionisma abstrakcija. Tomēr visi ir saistīti ar reālās atsauces neesamību.

Šos skaitļus, kas saistīti ar sapņiem, nevar uzskatīt par abstrakciju, jo, lai gan sapņi un murgi var izraisīt sirreālus attēlus (piemēram, vienradzis), tā joprojām uztur atsauces, kas atrodamas realitātē ( vienradzis, tas ir zirgs ar ragu).

Attālums ar grafisko pasauli

Abstrakcionisms radikāli mainīja māksliniecisko pasauli, jo pirms šī notikuma māksla bija palikusi figurācijas vadībā, neskatoties uz to, ka deviņpadsmitajā un divdesmitajā gadsimtā šī forma bija sākusi izplūdēt ar citām kustībām, piemēram, impresionismu , post-impresionisms un kubisms.

Kopš brīža, kad cilvēks gleznoja dobumos, māksla palika meklējums, lai pārstāvētu realitāti.

Līdz divdesmitajam gadsimtam mākslinieks nevarēja atdalīties no savas vides un konteksta, lai abstraktā māksla ļāva atvērt vēsturiskā brīža epistēmu, kas tiecās pēc lielām sociālām pārmaiņām un estētiskas atjaunošanas..

Abstrakciju var saistīt ar mūziku, jo skaņas nevar būt grafiskas (neskatoties uz mūzikas nomenklatūru). Krāsas un formas ir arī abstraktas, jo tās piedāvā plašu iespēju klāstu, kam nav obligāti jābūt īstam sūtītājam.

Izcelsme un vēsture

Abstraktai mākslai ir izcelsme iepriekšējās kustībās, piemēram, kubismā un fovismā; tomēr ir īpaša glezna, kas kalpoja kā sākumpunkts reālo priekšmetu atveidošanai un krāsu vizuālajai uztverei.

Šis darbs pieder pie gleznotāja James McNeill Whistler un ir nosaukts Nakts melnā un zelta: krītošā raķete. Šajā 1874. gada glezniecībā var redzēt dažādas tumšas krāsas, un ir grūti tieši atrast cilvēka formas vai arhitektūras konstrukcijas.

Tas, ko viegli novērtēt, ir gaismas un ēnas birstes, papildus zelta punktiem, kas, šķiet, izraisa uguņošanas šovu.

Kubisma, ekspresionisma un fovisma ietekme

Ar Pablo Picasso un Georges Braque darbu parādīšanos tika atļauta spēcīga ieeja ģeometriskām formām un plakanām krāsām. Tāpat arī Pauls Cézanne uzsāka savu iesākumu, veidojot alternatīvu realitāti; tas ir, viņš ir strādājis ar grafiskā attēla rekonstrukciju.

Savukārt ekspresionistu mākslinieki bija atbildīgi par krāsu paletes un formu intensitātes izmantošanu - pat groteskā veidā. Viņa gleznas kritiķi uzskata par kaislību pārplūdi, kas reakcionāri izpaužas pirms lielas sociālas satraukuma laikmeta.

Tādā pašā veidā, piemēram, darbs Spiegšana Edvards Munchs ir būtisks, lai attīstītu to, kas vēlāk bija divdesmitā gadsimta abstraktā vai neraksturīgā māksla. Tiek ņemta vērā arī glezna ar nosaukumu Kristus ieeja uz Briseli, James Ensor.

Citi lielie avangarda eksponenti, piemēram, Paul Gauguin, Henri Matisse un Georges Seurat, tiek uzskatīti par galveno iedvesmu tiem, kas vēlāk bija lielākais abstrakcionisma pārstāvis Vasili Kandinsky.

Tas ir tāpēc, ka neapstrādātās krāsas valoda kopā ar dažādām otas triecieniem spēcīgi ietekmēja slaveno pionieri.

No Baudelaires līdz Mallarmé: mēģiniet attālumu novirzīt

Rakstīšanas pasaulē attīstījās arī dažādas kustības, kuru mērķis bija lauzt ar izveidoto un beidzot ar visu reālo referentu. Vēstulēs šī atdalīšana bija nedaudz grūtāka, jo cilvēka prātā vārdi vienmēr centīsies atteikties no viņu atsauces.

Tomēr šie dzejnieki sasniedza saikni ar formas interjeru caur vārda akustisko tēlu, atdaloties no koncepcijas, uz kuru tas attiecas.

Lielais mūsdienu dzejnieks Charles Baudelaire bija atbildīgs par sēklu sēklām par ideju, ka visas sajūtas reaģē uz dažiem mākslinieciskiem stimuliem, jo ​​tās ir saistītas ar dziļu estētisko līmeni, kas dzīvo cilvēka zemapziņā..

Citiem vārdiem sakot, visām mākslām ir spēja pamodināt acis, auss un uztveres prātā noteiktas sajūtas, bez nepieciešamības reaģēt uz reālu referentu.

Tāpat slaveni franču dzejnieki, piemēram, Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud un Guillaume Apollinaire, centās novirzīt atsauces formu, lai koncentrētos uz vārdu skaņas baudīšanu un to, ko viņi var lasīt lasītājā bez nepieciešamības atsaukties uz jēdzienu.

Tas nozīmē, ka runa ir par lasītāja garīgās struktūras modificēšanu tā, lai tas atdalītos no noteiktajiem parametriem un uzdrošinās apvienot un radīt dažādas sajūtas, izmantojot zilbju skaņu. Tāpēc tā ir abstrakcija rakstveidā.

Claude Debussy muzikālie akvareļi

Kā vēlāk abstraktās mākslas muzikālais priekštecis ir liels komponists Claude Debussy, kura muzikālie priekšmeti, šķiet, imitē impresionistu un post-impresionistu gleznotāju birstes..

Tādā pašā veidā šis komponists ir saistīts arī ar simbolisko kustību, jo viņa notis veidoja spēcīga alegoriska maksa, kam savukārt sekoja ievērojama austrumu ietekme.

Tas nozīmē, ka tādiem mūziķiem kā Debussy un Erik Satie ikdienas dzīvē novērotie objekti ir tikai simboli, kas reaģē uz daudz dziļāku realitāti, kas izpaužas cilvēkam caur skaņu, ko pavada krāsa un kustība..

Abstraktās mākslas raksturojums

Tiecas aptvert būtību

Lai gan abstrakcionistu kustībai ir dažādi aspekti, to galvenokārt raksturo priekšmetu primitīvas būtības meklēšana.

Tādēļ abstraktā māksla cenšas savās mākslinieciskajās izpausmēs uztvert apziņas un bezsamaņas izpēti tās tīrākajos līmeņos..

Brīvība

Vēl viena no tās galvenajām iezīmēm ir brīvība izmantot metodes un elementus, kā arī šo resursu nozīme.

Piemēram, tas ir nepārprotami piemērots hromatiskajā laukā: krāsām ir sava mākslinieciskā izpausme, bez nepieciešamības atsaukties uz reālu koncepciju.

Reālu formu neesamība

Abstrakcionismam nav reālu formu; tiek izmantoti tikai ģeometriski attēli, jo tas ir stils, kas aicina veidlapu summēt vienkāršību.

Krāsa

-Vasili Kandinskis

Daudziem kritiķiem abstraktā māksla sākas ar Vasili Kandinskis darbiem; Tomēr jāatzīmē, ka 1910. gadā kļuva slaveni franču marmora bumbiņas, ko var uzskatīt par abstrakcijas sākumu..

Tomēr, pēc ekspertu domām, Kandinskis nozīme mākslas vēsturē ir nenoliedzama. Šim gleznotājam bija austrumu asins mantojums, ko viņš izmantoja kā iedvesmu viņa darbiem.

Turklāt tas pats mākslinieks atzina, ka viņu iedvesmoja Maskavas mītiskās katedrāles; Pēc viņa teiktā, krāsaina arhitektūra pilsētas sastāvā veidoja mākslinieciskas sadursmes ārējā izskatā, kas atspoguļoja harmonisku estētisko un kultūras interjeru..

Mākslinieciskā darba laikā Kandinskis aizstāvēja formu primārās būtības meklēšanu. Šī iemesla dēļ viņa darbu var apkopot trīs vārdos: krāsa, uztvere un sajūta.

Līdz ar to var konstatēt, ka abstrakta māksla ir koncesija, kas paredz absolūto mistisko stāvokli; tas ir, viņš der par pastāvīgu ideoloģisku un filozofisku evolūciju.

Pirmais abstraktais akvarelis

Lai sasniegtu šo trīs pieņēmumu estētisko kopumu, autors veicināja pamata plastmasas elementu izmantošanu, piemēram, punktu-priekšējo elementu attēlveidošanas darbā, līniju, plakni un krāsu..

Ar šo elementu saistībām un saitēm es ieguvu jaunas un atšķirīgas uztveres vai sajūtas par cilvēka aci.

Paturot to prātā, var teikt, ka abstraktā māksla ir dzimusi 1910. gadā ar pirmo Abstrakts akvarelis Kandinskis. Šajā gleznā var redzēt krāsainas formas, līnijas un plastmasas vērtības, nesaistoties ar realitāti; tas ir, tas ir darbs, kas sastāv no ne-grafiskiem elementiem.

Turklāt, ja skatītājs rūpīgi ievēro šo darbu, jūs varat saprast, ka glezna sastāv galvenokārt no primārajām un sekundārajām krāsām, galvenokārt izceļot zilās un sarkanās krāsas. Viņi arī izceļ dažus pelēcīgu toņu insultus, kas izraisa kontrastu ar citu krāsu spilgtumu.

-Piet Mondrian

Šis pazīstamais holandiešu gleznotājs nebija specializējies viņa sākumā abstrakcionismā, bet vispirms strādāja ar citiem stiliem, piemēram, naturalismu un simboliku. Neskatoties uz stilu daudzveidību, viņa plastmasas mākslu joprojām ietekmēja viņa filozofiskie un garīgie pētījumi.

Meklējot, lai atrastu būtisko būtību, Mondrian konkrētā veidā spēlēja ar ģeometrisko abstrakciju, lai gleznās atrastu Visuma pamatstruktūru..

Šā iemesla dēļ viņa darbus galvenokārt apzīmē ar balto krāsu - kas tiek uzskatīta par "krāsainu", ņemot vērā gaismas un visu krāsu klātbūtni, un melnā krāsā arī uzskatāma par "krāsainu". krāsa "sakarā ar gaismas trūkumu un visu krāsu klātbūtni.

Viens no viņa slavenākajiem darbiem, kas ir saistīts arī ar abstraktu arhitektūru, ir glezna, kurai ir tiesības Sastāvs sarkanā, dzeltenā, zilā un melnā krāsā, kuru viņš veica 1921. gadā.

Tajā var redzēt dažādu izmēru un krāsu taisnstūra figūras; tomēr palete ir diezgan vienkārša un primāra: kā norāda nosaukums, tās ir sarkanas, dzeltenas, zilas un melnas krāsas, kas var atgādināt ekspresionisma Marka Rotko gleznas..

Skulptūra

Skulptūra nebija atstāta abstrakcionistu kustībā; patiesībā viņš stila ietvaros ieviesa jaunumu: trīsdimensiju. Tas notika tāpēc, ka abstraktās glezniecības iekšienē figūras vienmēr parādās plakanas, bet skulptūrā tiek veicināta formas dziļums.

-Henry Moore

Viens no galvenajiem eksponentiem bija britu tēlnieks Henrijs Moore, kura monohromatiskie skaitļi, šķiet, ir kustīgi un saglabājuši nelielu romantisku un Viktorijas iedvesmu, pēc paša mākslinieka..

Moore arī atzina, ka tai ir liela renesanses mākslinieku, piemēram, Giotto, Michelangelo un Giovanni Pisano, ietekme. Turklāt autors bija pārsteigts par pirmskolumbiešu Toltes un Maiju skulptūru formām.

Tās daudzās abstraktās formas tika izceltas galvenokārt marmora un bronzas. Savas karjeras sākumā Moore piemēroja tiešo griešanu; Tomēr 1940. gados tēlnieks nolēma sākt ar moldingu vai mālu, kā arī pielietojis tradicionālo un veco „zaudēto vasku”.

Viļņi

Viņa skulptūrām ir raksturīga formu izmantošana ar viļņojumu un tukšām telpām, iedvesma, ko saskaņā ar kritiķiem ieguva Anglijas Jorkšīras, viņa dzimtās zemes, ainavas..

Neskatoties uz to, ka abstraktā glezniecība aizstāv figurālu izskaušanu, Henry Moore darbos mēs varam uztvert abstrakcijas, kas nav atdalītas no cilvēka figūras. Jūs pat varat atšķirt sieviešu ķermeņa un mātes figūru attēlojumu.

Viens no Moore pazīstamākajiem darbiem ir tā sauktais Trīsceļu gabals Nr, kas atrodas Toronto City Hall Plaza un tika izgatavots 1964. gadā.

Šis monohromatiskais tēlniecības gabals ir viens no tiem, kas vislabāk atbilst abstrakcijas priekšrakstiem, jo ​​tās formu nevar tieši saistīt ar reālu atsauci.

-Richard Serra

Vēl viens liels abstraktās skulptūras eksponents ir pazīstamais plastmasas mākslinieks Ričards Serra, amerikāņu pilsonība. Šo mākslinieku, kurš joprojām dzīvo, kritiķi uzskata par vienu no mūsu laikmeta labākajiem tēlniekiem.

Serra ir minimālisma tēlnieks, kurš dod priekšroku strādāt ar milzīgiem tērauda plāksnes gabaliem, kas padara viņa estētisko darbu patīkamāku.

Mākslinieka pirmais posms ir tāds, kas labāk atbilst abstrakcionistu ideāliem, par kuriem viņš galvenokārt izmantoja izkausētā svina materiālu..

Tērauda darbi

Tas ir zināms arī par lielu taisnstūra tērauda konstrukciju izgatavošanu. Viens no slavenākajiem ir zvans Slīpais loks, Tas ir 3,5 metru augsts un tam ir izteikta un smalka izliekums. Šo skulptūru var redzēt šodien Ņujorkas Federālajā laukumā.

Vēl viena abstrakta skulptūra, ko ļoti atzinusi mākslinieki, ir tā, kas pazīstama kā Čūska, kas sastāv no trim tērauda slāņiem, kuriem ir arī izliekums (ģeometrisko formu līknes ir šīs mākslinieka raksturīgākās iezīmes). Darbs atrodas Bilbao Gugenheima muzejā.

Viens no pazīstamākajiem un vislabāk izstrādātajiem Serras darbiem ir zvans Laika jautājums, kas sastāv no septiņām izcilām lielas skulptūrām, kas izgatavotas no mākslinieka mīļākā materiāla: corten steel.

Šie skaitļi sastāv tikai no apaļām un slīpām formām, kas atgādina dabas formas, apļa un maldinošo raksturu kā cilvēka konstrukciju..

Arhitektūra

Divdesmitajā gadsimtā arhitektūras disciplīnā tika atklāta arī būtības un primitīvu formu meklēšana. Šī iemesla dēļ abstraktajā arhitektūrā dominē ģeometriskie un plakanie skaitļi, kas arī tiek izmantoti minimālisma stilā.

Tajā pašā laikā šai estētiskajam stilam piederošā arhitektūra cenšas vērsties pie patiesās formas vērtības, atdalot to no ikdienas dzīves haosa un patvaļīgās realitātes. Šajos elementos arhitektūras gabals ir iedvesmots no dabas, bet arvien vairāk izceļas, meklējot mākslinieciskā gara vienkāršību..

Arhitektūrā ir nepieciešams pielāgot attēla abstrakcijas principus, jo, tāpat kā skulptūra, nepieciešama trīsdimensiju formas realizācija. Turklāt, pirms tiek veikta infrastruktūra, māksliniekam ir nepieciešams apšaubīt, vai šo veidlapu, ko viņš vēlas ražot, var veikt konkrētajā realitātē.

Kopumā abstrakta arhitektūra sastāv no lieliem taisnstūra logiem, kā arī vienkāršām un cietām kvadrātveida formām.  

-Mies van der Rohe

Viens no pazīstamākajiem abstraktajiem arhitektiem ir vācu-amerikāņu Mies van der Rohe, kurš vēsturē nokļuva kā viens no svarīgākajiem māksliniekiem mūsdienu arhitektūrā. Viņš bija izcilas Bauhaus vācu skolas direktors; tomēr viņš nāca no amata nacisma ieceļošanas dēļ.

Tās arhitektūra ir atzīta par tās vienkāršību un skaidrību, raksturīgajām iezīmēm abstrakcionismam. Turklāt mākslinieks izvēlējās materiālus no rūpnieciskā tērauda un ievērojamām stikla loksnēm, ko viņš izmantoja fasādes interjerā.

Viens no viņa slavenākajiem darbiem ir Barselonā un ir nosaukts viņa vārdā Vācu paviljons, tā arhitektūra sastāv no vienkāršiem ģeometriskiem attēliem un pievērš uzmanību tās pieticīgajam izmēram. Tas sastāv no brīva auga un uztur ievērojamu neoplastisma ietekmi.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld bija labi pazīstams plastmasas mākslinieks, kuram bija dažādi aspekti, jo viņš izcēlās ne tikai arhitektūrā, bet arī galdniecībā un dizainā. Jūsu rīks, piemēram, ir Sarkans un zils krēsls 1918. gadā iezīmē mūsdienu un ģeometrisko raksturu kā laikmeta elementu.

Viņa slavenākais arhitektūras darbs un līdzīgs abstraktajai estētikai ir tā sauktais Rietveld Schröder House, kas tika uzcelta 1924. gadā. Pašlaik šī vieta tiek izmantota kā muzejs.

Saistībā ar tā īpašībām gan mājas interjers, gan ārpuse nozīmē izmaiņas ar visiem iepriekšējiem arhitektūras parametriem; līdz ar to darba svarīgums.

Mājā nav telpu, ir tikai viena plaši atvērta teritorija. Eksterjera fasādi veido līnijas un plaknes, attālinātas un krāsotas ar mērķi radīt kaut ko citu.

Mūzika

Kā minēts pirmajos punktos, ir svarīgi atcerēties, ka pati mūzika ir abstrakta, jo tā nevar būt grafiska, lai gan tai ir simboliska nomenklatūra rādītājiem.

Tāpēc abstrakta mūzika nevar pastāvēt kā mākslinieciska kustība. Tomēr ir mūzikas stils, kas pazīstams kā absolūtā mūzika, kas sastāv no tiem muzikāliem darbiem, kuriem nav papildu mūzikas papildinājuma; tas ir, tie nav saistīti ar kādu tekstu.

Citiem vārdiem sakot, absolūtai mūzikai trūkst dzejas un dziesmu, tas ir tikai instrumentāls sastāvs; tāpēc var uzskatīt, ka visa mūzika, kas nav liriska, pieder pie šī žanra. Dažus piemērus var atrast sonātos, simfonijās vai koncertā.

Divdesmitajā gadsimtā bija vairāki komponisti, kas izcēlās par saviem mūzikas mākslinieciskajiem jauninājumiem un kas sakrita ar abstrakcionisma sākumu. Starp izcilākajiem ir Igors Stravinskis un Maurice Ravel.

-Igors Stravinskis

Stravinskis bija orķestra diriģents un krievu tautības komponists, kurš tiek uzskatīts par vienu no labākajiem 20. gadsimta mūziķiem. Kad viņš dzīvoja līdz 89 gadu vecumam, viņam bija iespēja izpētīt dažādus mūzikas aspektus; tomēr viņa atzītākie darbi bija tie, kas izstrādāti viņa pirmajos mākslinieciskās karjeras gados.

Viens no viņa slavenākajiem kompozīcijām ir zvans Uguns putns, balets, kas pirmo reizi tika prezentēts 1910. gadā Parīzē.

-Maurice Ravel

Tāpat kā Claude Debussy, šis slavenais franču komponists izcēlās tā sauktajā impresionisma mūzikā, ko raksturo tās austrumu ietekme un krāsu izpausme caur skaņām. Ravels saglabāja arī ekspresionisma un neoklasicisma iezīmes.

Šis mūziķis tiek atzīts par vairākiem darbiem, un viens no viņa izpildītākajiem gabaliem ir Bolero, kas pirmizrāde notika Parīzē 1928. gadā; no šī brīža šī kompozīcijas panākumi bija milzīgi un universāli. Viņa orķestra kustību iedvesmoja spilgti spāņu deja, kas tajā laikā bija ļoti populāra.

Atsauces

1. Bloķēt, C. (s.f) Abstraktās mākslas vēsture (1900-1960). Saturs iegūts 2018. gada 27. oktobrī no ICESI universitātes: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (s.f) Abstraktā māksla: ģeometrija un kustība. Izgudrots Reinas Sofijas Nacionālā mākslas centra muzejā 2018. gada 27. oktobrī: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (s.f) Abstrakcionisms. Izgūti no 2018. gada 27. oktobra no UNAM žurnāla: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Glezniecība un abstrakcija. Saturs iegūts 2018. gada 27. oktobrī no Valensijas Universidat Politécnica de Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Kopsavilkuma mākslas raksturs. Izsaukts 2018. gada 27. oktobrī no Timothy Quiggley: timothyquigley.ne